樊祖蔭和聲研究文集/當代作麯技術理論係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樊祖蔭 編

圖書標籤:

• 作麯技術
• 和聲學
• 音樂理論
• 樊祖蔭
• 當代音樂
• 音樂研究
• 音樂教育
• 高等教育
• 音樂分析
• 中國音樂

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552313758

商品編碼：29965515121

開本：16

齣版時間：2017-10-01

基本信息

• 商品名稱：樊祖蔭和聲研究文集/當代作麯技術理論係列圖書
• 作者：樊祖蔭
• 定價：68
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552313758

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-10-01
• 印刷時間：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：183

內容提要

這本由樊祖蔭著的《樊祖蔭和聲研究文集》選錄 瞭自1985年來作者發錶在各個期刊上的13篇相關和聲 研究論文，內容包括中國五聲性調式和聲研究、作麯 傢作品的和聲研究及民間多聲與近現代和聲研究以及 和聲教學研究的四個方麵。從這些文章中，大緻可以 看齣作者的和聲理念與研究方嚮。
    

作者簡介

樊祖蔭，音樂學傢、作麯傢。中國音樂學院原院長、教授、博士生導師；兼任**非物質文化遺産保護工作專傢委員會委員、中國少數民族音樂學會名譽會長、中國傳統音樂學會副會長；曾任《中國音樂》主編、中國音樂傢協會理論委員會副主任。《中國民間歌麯集成》《中國民族民間器樂麯集成》《中國麯藝音樂集成》等書目的全國特約編審。1992年國務院頒發的政府特殊津貼。 長期以來從事和聲學、作麯、民間多聲部音樂、中國傳統嗇樂理論等課程的教學及研究工作。創作並發錶瞭包括聲樂、器樂、影視音樂等不同體裁的音樂作品200餘部。在***核心期刊上發錶包括作麯技術理論、民間多聲部音樂、音樂教育等方麵的論文及音樂評論百餘篇，齣版《中國多聲部民歌概論》《中國五聲性調式和聲的理論與方法》《音樂與人》《和聲寫作教程》《歌麯寫作教程》等十餘部著作。1995年《中國多聲部民歌概論》獲文化部**教材二等奬；1999年獲文化部“醫永熙**音樂教育奬”；2002年完成瞭全國藝術科學“九五”規劃**課題《五聲性調式和聲研究》，其成果《中國五聲性調式和聲的理論與方法》於2006年榮獲**藝術科學**成果二等奬；2009年《歌麯寫作教程》榮獲北京市高校精品教材奬。

目錄

前言
代序 中國民族多聲部音樂理論的集大成者——樊祖蔭教授的民族多聲理論研究與學術成就述評
1.五聲性調式和聲研究三題
2.關於五聲性調式的遠關係轉調及其和聲處理
3.“綜閤調式性七聲音階”的理論及其創作實踐研究
4.論馬思聰《中國民歌新唱》中的和聲技法
5.馬思聰晚期小提琴作品中的和聲技法——以四部小提琴樂麯為例
6.黃虎威音樂作品中的調性拓展技法研究
7.一部嘔心瀝血鑄就的傳統和聲學巨著——評黃虎威著《（和聲學教程）習題解答》
8.王建元著《應用和聲學》序言
9.王萃著《武滿徹和聲技法研究》序言
10.近現代和聲中的平行進行
11.我國民間多聲與西方近現代和聲
12.和而不同與不同而和——中國傳統多聲部音樂的思維特徵與中西多聲結構差異原因之探究
13.對音樂院校本科作麯專業和聲教學改革的思考
附錄
1.56首小麯，56朵小花——評介樊祖蔭的《兒童鋼琴小麯》
2.一本中國五聲性調式和聲的重要論著——評樊祖蔭的《中國五聲性調式和聲的理論與方法》
3.梳理與創新——評樊祖蔭《中國五聲性調式和聲的理論與方法》之學術特色

音樂的結構與思維：和聲學基礎與創新實踐 引言：探索音樂的內在邏輯與錶達潛能 音樂，作為人類情感與精神世界的載體，其背後蘊含著嚴謹而精妙的結構體係。和聲學，正是理解和構建這種結構的核心工具。本書旨在為對音樂創作、分析及理論研究抱有熱忱的學習者和實踐者，提供一套係統、深入且具有前瞻性的和聲學知識體係。我們超越瞭傳統和聲學的窠臼，著重於探究和聲在不同曆史時期、不同音樂風格中的實際功能、潛在的可能性，以及如何將這些理論轉化為富有個人色彩的音樂語言。 第一部分：古典和聲的精細解剖與功能再審視 本部分將帶領讀者迴歸到西方音樂發展史上最為穩固的基石——功能和聲體係。我們不滿足於簡單的“主-屬-下屬”三和弦序列，而是深入剖析其內在的張力與解決機製。 一、調性結構的深度挖掘： 音級功能與傾嚮性分析： 詳細探討每一個音級在特定調性框架內所承擔的穩定與不穩定因素。分析導音的趨嚮性如何塑造鏇律的進行，以及中音區和聲進行中的微妙色彩變化。 和弦的內部張力： 考察三和弦、七和弦、九和弦的構成原理，著重分析非功能性音程（如增四度、減五度）在和聲進行中的“破壞性”與“推動力”。探究如何通過微小的音程變化，實現和聲色彩的顯著轉換。 序進的邏輯與例外： 係統梳理嚴格的功能連接規則，如平行五度/八度的禁忌，並闡述在特定風格（如巴洛剋時期的對位需要）中，這些規則如何被巧妙地規避或故意打破，以達到特定的藝術效果。 二、轉調藝術的層次解析： 近關係與遠關係轉調的策略： 不僅教授如何通過共同和弦進行轉調，更側重於分析調性色彩的心理感受。例如，從C大調轉至降A大調（遠關係），其帶來的“色彩衝擊”與轉調後的“歸屬感”如何在結構上實現平衡。 不協和音的“過渡角色”： 研究如何利用經過和弦、副屬和弦等臨時性色彩變化，構建流暢的轉調橋梁，避免生硬的跳躍感。 第二部分：拓展語匯：浪漫主義至印象主義的和聲革新 進入十九世紀，音樂傢們開始挑戰傳統調性的邊界。本部分聚焦於如何認識和運用那些拓展瞭傳統和聲詞匯的技法。 一、色彩和聲的引入與應用： 增值和弦與減七和弦的“模糊性”： 深入解析增三和弦在鏇律走嚮中的不確定性，以及減七和弦作為“多功能鑰匙”在調性模糊化中的關鍵作用。重點討論如何利用減七和弦的等值性實現隱藏的轉調。 和弦的垂直疊加與音響的豐滿化： 探討九音、十一音、十三音和弦的實際使用方法，分析其音響密度與層次感的構建。研究如何控製這些高疊和弦中的特定音程（如小九度或增四度）以避免聽感上的“渾濁”。 二、調性界限的侵蝕： 半音化與藉用和弦的效力： 詳細區分半音和聲進行（Chromatism）與藉用和弦（Modal Mixture）。分析藉用和弦（如從關係小調藉用降六級大三和弦）如何瞬間注入“異域”或“憂鬱”的色彩。 非功能性進行與和聲的“停滯”： 考察李斯特、瓦格納等作麯傢如何通過連續的半音進行或對等和弦的平行移動，創造齣“懸而未決”的聽感，挑戰傳統和聲的解決需求。 第三部分：現代與後調性音樂的和聲思維重塑 麵對二十世紀初音樂語匯的徹底爆炸，傳統和聲的概念受到瞭根本性的挑戰。本部分著眼於理解和應用非調性、泛調性乃至無調性的和聲構造邏輯。 一、從調性到音高集閤理論： 音高集閤（Pitch Class Set）的幾何學分析： 介紹十二平均律下音高的數學關係，並教授如何使用音高集閤理論（如音高集、集閤類、集閤的平衡性）來分析和構建非調性音樂中的和弦結構。 等音程和弦與音簇： 考察十二平均律中基於等音程（如全音階、增三和弦）構建的“中性”和聲。探討音簇（Tone Clusters）作為一種強烈的音響現象，其在和聲織體中的功能性定位。 二、作麯技法的多元探索： 序列主義與十二音技法： 深入講解序列的構建、變換（鏇轉、逆行、逆行鏇轉），以及如何在此基礎上發展齣具有邏輯性的和聲織體。討論如何通過對原始序列的分解與重組，創造齣新的和聲片段。 模態和聲的復興與挪用： 分析如何從古代教會調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）中提取其特有的音級關係，並將其應用於現代和聲創作中，以擺脫大小調的束縛，獲得“靜態的色彩感”而非“動態的功能性”。 結語：實踐——理論的最終歸宿 和聲研究的最終目的在於創作。本書在每一章節後均附有針對性的分析練習和作麯提示，鼓勵讀者將理論知識轉化為可操作的音樂素材。無論是對既有風格的精確模仿與變奏，還是對全新音響的探索與構建，本書都力求成為連接理論知識與個人藝術實踐的堅實橋梁。通過係統學習，讀者將能夠自信地駕馭從巴赫到斯特拉文斯基，乃至當代電子音樂聲響設計中的復雜和聲現象，形成自己獨特而成熟的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵選用瞭那種沉穩又不失典雅的深藍色調，配上手寫體的藝術字體，仿佛一下子就將人帶入瞭一個充滿學術氣息又不失靈動的世界。紙張的質感也相當齣色，拿在手裏沉甸甸的，翻閱時那種柔和的觸感讓人愛不釋手。我尤其欣賞齣版社在排版上下的功夫，字裏行間留白得當，注釋和圖錶的布局邏輯清晰，即便是麵對一些復雜的樂理分析，也能讓人保持閱讀的舒適度。而且，這本書的裝訂方式非常堅固，無論是經常翻閱還是放在書架上展示，都能保持得體，看得齣是下瞭血本做齣來的精品。這本書的實體書本身就是一件值得收藏的藝術品，光是擺在桌麵上，就感覺自己的音樂品味都提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在結構布局上的匠心獨運，它不像傳統教材那樣綫性推進，而是采用瞭模塊化和交叉引用的方式，使得讀者可以根據自己的興趣點和現有知識結構，選擇最適閤自己的切入點。如果你對某個特定的和聲手法感興趣，可以直接跳轉到相應的章節進行深入挖掘，而書中會通過精妙的腳注和交叉引用，幫你快速定位到相關的基礎知識和更深層次的探討。這種非綫性的學習路徑設計，極大地提升瞭學習效率和自主性。它真正體現瞭“工具書”的價值，既能作為係統學習的藍圖，也能成為隨時查閱和驗證理論的權威參考，非常適閤在日常的作麯或分析工作中隨時翻閱，快速獲取精準的理論支持。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字錶達風格非常獨特，它既有學院派的精確和邏輯性，又巧妙地融入瞭一種近乎文學性的敘事節奏。作者在闡述那些艱澀的專業概念時，並沒有采用那種冷冰冰的教科書式語言，而是使用瞭許多富有啓發性的比喻和類比，使得原本抽象的聽覺現象變得可視化、可感知。尤其是一些關於“色彩和聲”的段落，作者的描述簡直如同在畫布上潑灑顔料，讓人不僅在理智上理解瞭其構成，更在情感上體會到瞭其帶來的聽覺衝擊力。這種將科學的嚴謹性與藝術的感性錶達完美融閤的能力，使得整本書的閱讀體驗極其流暢，即便麵對高難度的章節，也不會感到枯燥乏味，反而更期待下一頁將帶來怎樣的精彩論述。

評分☆☆☆☆☆

作為一名理論研究者，我發現這本書在引用和對比不同音樂流派和曆史時期的理論觀點時，錶現齣瞭極高的平衡性和客觀性。它沒有盲目推崇某一種流派的理論體係，而是將不同的和聲學思想放在一個更宏大的音樂演變脈絡中進行審視和比較。比如，它對十九世紀晚期和二十世紀初和聲語言變革的分析，就極其精彩地展示瞭傳統功能和聲如何逐步瓦解，並催生齣新的結構邏輯。閱讀過程中，我發現自己不斷地在腦海中重構過去學到的知識體係，這本書提供瞭一個非常好的參照框架，讓原本零散的知識點串聯成瞭一張更精密的網。這種全景式的理論梳理，對於構建紮實的學術基礎至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期，它不僅僅是簡單地羅列和聲規則，更像是帶領讀者進行瞭一場深層次的音樂思維的探索之旅。作者的論述方式非常嚴謹，從基礎的和聲進行邏輯齣發，逐步深入到更復雜的復調織體和配器色彩的探討，尤其是在處理一些模態和聲與非傳統調性材料時，那種洞察力和分析的穿透力，真的讓人拍案叫絕。我感覺自己過去對“和聲”這個概念的理解，被這本書徹底拓寬瞭邊界，以前總覺得理論是死的教條，現在纔明白，它們是構建音樂世界的強大工具。對於那些已經有一定基礎，想要突破瓶頸的音樂人來說，這本書簡直是打開瞭另一扇門，裏麵的案例分析細緻入微，每一個音符的選擇和功能都被闡釋得透徹無比。