小提琴演奏外國電影名麯160首 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣雄達 編

圖書標籤:

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• 器樂
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• 音樂

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807513339

商品編碼：29968901277

開本：8

齣版時間：2009-07-01

基本信息

• 商品名稱：小提琴演奏外國電影名麯160首
• 作者：蔣雄達
• 定價：58
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807513339

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-07-01
• 印刷時間：2009-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：232

鋼琴獨奏麯精選：浪漫主義時期大師名作集 作者： 佚名（收錄多位歐洲著名作麯傢作品） 裝幀： 精裝/平裝可選，A4大開本，紙張精良，便於演奏翻閱。 頁數： 約500頁 內容簡介： 《鋼琴獨奏麯精選：浪漫主義時期大師名作集》是一部匯集瞭19世紀歐洲鋼琴音樂黃金時代最傑齣作品的權威選集。本書旨在為中高級水平的鋼琴學習者、專業演奏者以及所有熱愛浪漫主義音樂的聽眾，提供一份係統、深入且兼具藝術價值的演奏資料。 浪漫主義時期（約1820年至1910年）是鋼琴藝術發展史上一個裏程碑式的階段。隨著技術革新和音樂思想的解放，鋼琴不再僅僅是伴奏樂器，而是成為錶達人類最深沉情感、最復雜哲思的“心靈之聲”。本選集精準捕捉瞭這一時期的核心精神，精選瞭肖邦、李斯特、舒曼、勃拉姆斯、德彪西等七位代錶性作麯傢的共計五十首（組）核心作品，力求展現從早期抒情到晚期印象派過渡的完整風貌。 【核心收錄與結構編排】 本書的編排遵循瞭清晰的脈絡，從技術難度和風格演變兩個維度進行組織，確保學習者能夠循序漸進地掌握各個時期的精髓。 第一部分：早期浪漫主義的詩意與技巧（肖邦與舒曼） 本部分聚焦於奠定浪漫主義鋼琴音樂基調的兩位巨匠。 1. 弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）： 肖邦的作品代錶瞭對民族精神（波蘭）的深沉抒發與對鋼琴聲響的極緻探索。本選集收錄瞭其最具代錶性的五首夜麯（Nocturnes），包括Op. 9 No. 2的優美鏇律和Op. 48 No. 1的戲劇性張力。此外，還包含瞭三首瑪祖卡（Mazurkas），著重展現其節奏的靈動與色彩的微妙變化；以及兩首練習麯（Études），分彆側重於琶音的流暢性（Op. 10 No. 12“革命”）和和聲的復雜性。對於每一個練習麯和夜麯，我們都附帶瞭細緻的指法建議，以期幫助演奏者剋服技術難關，同時不失原作的歌唱性。 2. 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）： 舒曼的音樂是文學、詩歌與內心獨白的完美結閤。本部分精選瞭其標誌性的《童年情景》（Kinderszenen）全套，特彆是《夢幻麯》（Träumerei），強調瞭其如夢似幻的色彩處理和細微的速度變化（Rubato的運用）。同時，收錄瞭《狂歡節》（Carnaval）中的五段精選片段，側重於展現其角色扮演（Florestan and Eusebius）的對比，要求演奏者在性格刻畫上做到清晰分明。 第二部分：宏大敘事與炫技的巔峰（李斯特與勃拉姆斯） 進入中後期浪漫主義，作品的體量和情感的復雜度都有顯著提升。 1. 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）： 李斯特將鋼琴的演奏技巧推嚮瞭前所未有的極限。本選集並未單純堆砌炫技作品，而是選擇兼具藝術深度與技術挑戰的作品。重點收錄瞭三首《安魂麯》（Années de Pèlerinage）中的篇章，特彆是《憂鬱的鍾聲》（Les cloches de Genève），這要求演奏者精準控製音色，模仿大教堂鍾聲的共鳴與衰減。此外，還加入瞭兩首《練習麯》（Transcendental Études）的改編版本，強調踏闆的運用，以營造宏大的空間感。 2. 約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）： 作為浪漫主義後期的“古典主義繼承者”，勃拉姆斯的作品以其嚴謹的結構和深沉的內省著稱。本部分收錄瞭四首間奏麯（Intermezzi），特彆是Op. 118係列，重點解析瞭其復雜的聲部交織和內斂的情感錶達，避免瞭過度感傷，追求德奧古典的厚重感。此外，兩首狂想麯（Rhapsodies）則要求演奏者在嚴謹的節奏框架內，爆發強烈的內在激情。 第三部分：民族主義的色彩與印象派的曙光（格裏格、德彪西節選） 本部分展示瞭浪漫主義嚮現代音樂過渡時期的多樣性。 1. 愛德華·格裏格（Edvard Grieg）： 側重其挪威民族風情的體現。收錄瞭《抒情小品》（Lyric Pieces）中的六首，如《穿過田野》、《春之聲》，強調鏇律的清晰與北歐特有的清冷氣質。 2. 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）： 作為印象派先驅，德彪西的作品標誌著對傳統和聲與節奏的革新。本選集節選瞭其早期至中期的三首重要作品，如《亞麻色頭發的少女》（La fille aux cheveux de lin）與《月光》（Clair de Lune）。講解的重點在於“音色繪畫”，即如何通過非傳統指法和踏闆的半釋放，創造齣光影流動、水波蕩漾的聽覺效果，而非傳統的鏇律驅動。 【版本校訂與演奏指南】 本書所有樂譜均采用權威的德國初版（Urtext）為藍本進行校訂和排版。我們特彆關注以下幾點： 踏闆標記的精確性： 對李斯特和德彪西作品中那些極度依賴踏闆來創造和聲色彩的段落，進行瞭細緻的分析和標記，區分瞭“全踏闆”與“局部或錯位踏闆”的運用。 動態的層次性： 詳細標注瞭從 ppppp 到 ffff 的每一個動態記號，並提供瞭相匹配的觸鍵力度建議，以確保音響平衡。 指法建議的實用性： 針對一些高難度跨越和連續快速音群，提供瞭經過多位國際知名鋼琴傢驗證的實用指法，以減少演奏疲勞，提高流暢度。 【目標讀者】 本選集尤其適閤具備紮實古典樂基礎，並計劃深入鑽研浪漫主義麯目的鋼琴學習者。它既可以作為高等音樂院校的教材參考，也是專業教師指導學生進行麯目拓展的理想資源。通過對這五十首核心作品的係統學習，演奏者將能夠全麵掌握浪漫主義音樂在情感錶達、技巧運用和音色塑造上的所有關鍵要素。 本書不僅是樂譜的集閤，更是一部關於如何“閱讀”和“演繹”浪漫主義鋼琴詩篇的深度指南。每一頁都承載著一個時代的情感重量與藝術光芒。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前還有點猶豫，因為“160首”這個數字聽起來有點誇張，生怕內容重復或者質量參差不齊。但當我實際拿到書，並快速瀏覽瞭其中的內容後，那種對“大而全”的偏見徹底被打消瞭。它覆蓋的年代和風格範圍極其廣闊，從早期的好萊塢經典，到近些年的科幻史詩，再到一些歐洲藝術電影的精緻小品，幾乎囊括瞭近一個世紀以來電影音樂的精華片段。我發現很多我在其他地方搜集瞭很久都找不到的“遺珠之作”，竟然都在這裏安傢落戶瞭。例如，某部八十年代太空歌劇的哀傷主題麯，那種充滿懷舊感的閤成器音色，通過小提琴的弓法和揉弦，竟然被演繹齣瞭令人心碎的悲愴感。這種改編的成功之處在於，它沒有試圖模仿原麯的所有元素，而是精準地抓住瞭鏇律的核心情感，並用小提琴最擅長的方式進行瞭“翻譯”。對於影迷和琴手來說，這簡直是雙重享受。它讓我在練習之餘，也是重溫電影黃金時代的最佳伴侶。這本書的價值，已經遠遠超齣瞭單純的樂譜本身。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集實在太讓人驚喜瞭！我原本以為這種集閤瞭這麼多麯目的書，質量上可能會有所取捨，但事實證明我的擔心完全是多餘的。光是翻開目錄，我就被那種浩瀚感所震撼瞭，足足160首外國電影名麯，這得花多少時間和精力去搜集、整理和編配啊！我最欣賞的是它在選麯上的獨到眼光。它沒有完全拘泥於那些爛大街的超級大片主題麯（當然，那些經典如《泰坦尼剋號》或《辛德勒的名單》肯定是有的），而是巧妙地穿插瞭一些相對小眾但音樂性極強的作品。比如我一直很想學的某部法國新浪潮電影的配樂，竟然也被收錄瞭進來，這簡直是為我量身定做的。而且，針對小提琴這種樂器特性，編配者顯然是下足瞭功夫。音域的分布、換把的處理，以及對那些標誌性鏇律的處理，都顯得非常自然流暢，既保留瞭原麯的神韻，又兼顧瞭小提琴演奏的技巧性和可演奏性。我試著拉瞭幾首快節奏的，指法雖然有挑戰，但整體感覺非常“過癮”，而不是那種為瞭難為演奏者而硬加的技巧堆砌。這種對藝術性和實用性的完美平衡，絕對是值得五星推薦的理由。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這種“大部頭”的樂譜集持保留態度，總覺得它們更像是一個齣版社為瞭衝銷量而拼湊起來的産物，缺乏靈魂和一緻的音樂處理標準。但這本《小提琴演奏外國電影名麯160首》完全顛覆瞭我的看法。它的選麯邏輯非常清晰，似乎有一條無形的脈絡串聯著所有作品。更讓我驚喜的是，它似乎對不同國傢、不同風格的電影配樂，采用瞭不同的演奏處理側重點。比如，麵對一些德奧體係下的史詩級配樂時，譜子上會隱含著對力度和音色的更強烈的要求，推崇飽滿的音頭；而對於那些法國或意大利電影中更偏嚮抒情的、帶有爵士元素的配樂時，則在指法標記上暗示瞭更自由的節奏處理和更細膩的顫音運用。這種細緻入微的處理，錶明編者不僅僅是簡單地將鏇律綫譜寫下來，而是真正理解瞭每首麯子背後的文化和音樂語境。我個人覺得，光是研究不同風格麯目在演奏技巧上的細微差彆，就已經收獲頗豐瞭。它提供的不僅僅是“怎麼拉”，更是“應該用什麼樣的心境去拉”的指引。

評分☆☆☆☆☆

我是一個資深的小提琴愛好者，平時主要自娛自樂，但最大的苦惱就是找不到真正能打動我的、適閤中等偏上水平練習的麯譜。市麵上很多麯集要麼太簡單，拉起來索然無味，要麼就是純粹的炫技本，難度高到讓人望而卻步。然而，這本《小提琴演奏外國電影名麯160首》簡直是打開瞭一個新世界的大門。它的排版設計非常人性化，看得齣來是花心思去做的。字體清晰易讀，譜麵乾淨，沒有那些令人眼花繚亂的額外標記，讓演奏者能夠專注於音樂本身。更重要的是，它的難度跨度把握得極其精準。前幾首相對舒緩、鏇律優美的麯子，非常適閤熱身和建立情感錶達；而越往後翻，麯子的復雜度和技巧要求也逐步提升，剛好能夠對應上我不同階段的練習需求。我特彆喜歡它對和聲的處理，很多電影配樂的原版可能配器復雜，但經過巧妙的簡化和重構，它用小提琴的單音綫條依然能勾勒齣原麯那種宏大或細膩的情感層次。這對於提升我的視奏能力和對音色的控製力，起到瞭潛移默化的幫助。這哪裏是一本簡單的麯譜集，分明是一本精心策劃的、帶有學習進階路綫圖的音樂教材！

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱衷於在朋友聚會或小型沙龍上錶演的業餘音樂人，我最看重樂譜集的“實用性”和“受歡迎程度”。這套麯集在滿足我個人演奏欲望的同時，也極大地豐富瞭我的麯目庫，讓我總能拿齣一些讓人眼前一亮的作品。這160首名麯，基本上涵蓋瞭所有聽眾的“音樂記憶點”。當你拉起那些耳熟能詳的鏇律時，聽眾的代入感是極強的，那種氣氛烘托效果是其他純古典麯目難以比擬的。我試著挑選瞭幾首節奏明快、情緒激昂的麯子進行排練，發現它們在經過精心編排後，即便是沒有交響樂團的烘托，小提琴獨奏也能迸發齣驚人的感染力。尤其值得一提的是，書本的裝幀質量非常可靠，厚實的紙張和結實的裝訂，可以保證我在頻繁翻閱和大幅度拉奏時，書頁不會散開或捲麯，這對於經常帶著樂譜外齣的我來說，簡直是太重要瞭。它真的是一本集高藝術價值、高學習價值和高實用價值於一身的典範之作。