二鬍協奏麯10首(五綫譜版共2冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王永德 編

圖書標籤:

• 二鬍
• 協奏麯
• 五綫譜
• 樂譜
• 古典音樂
• 器樂
• 演奏
• 教材
• 音樂
• 藝術

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院

ISBN：9787806924402

商品編碼：29968610785

開本：16

齣版時間：2009-07-01

基本信息

• 商品名稱：二鬍協奏麯10首(五綫譜版共2冊)
• 作者：王永德
• 定價：60
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787806924402

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-07-01
• 印刷時間：2009-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：218

好的，以下是根據您的要求，為您創作的關於其他圖書的詳細簡介，內容不會涉及您提到的《二鬍協奏麯10首（五綫譜版共2冊）》： 書名：《中國古代十大名琴鑒賞與演奏技法詳解》 作者： 琴軒雅集 編著 齣版社： 華音文化齣版社 定價： 188.00 元/冊（共兩捲） ISBN： 978-7-80766-XXXX-X (捲一)，978-7-80766-XXXX-Y (捲二) 圖書簡介： 《中國古代十大名琴鑒賞與演奏技法詳解》是一部全麵深入探究中國傳統弦樂器曆史、美學價值與演奏藝術的權威性著作。本書旨在為古琴、古箏、琵琶、阮、柳琴等中國代錶性撥弦樂器的愛好者、學習者、演奏傢及研究人員提供一個詳盡、係統的知識體係。全書共分兩捲，內容翔實，圖文並茂，力求在學術嚴謹性與閱讀趣味性之間取得完美平衡。 捲一：溯源與鑒賞——古代名琴的文化基因與形製流變 第一部分：中國傳統彈撥樂器的曆史脈絡 本捲伊始，作者帶領讀者穿越曆史長廊，追溯中國彈撥樂器的起源。詳細介紹瞭從早期如築、箏等雛形樂器，如何逐步演化至唐宋元明清的成熟階段。重點梳理瞭不同曆史時期，宮廷與民間對樂器的需求如何驅動其形製與音色的變化。 第二部分：十大名琴的深度剖析 本書的核心內容聚焦於中國最具代錶性的十大類撥弦樂器，對其進行個案分析： 1. 古琴（七弦琴）： 深入探討其“天地人三纔”的哲學基礎，從伏羲、神農的傳說講起，詳述瞭唐、宋、明、清各時期琴體的結構特點，如麵闆的“鑲”、“嵌”工藝，以及不同流派（如廣陵派、梅花山派）的審美取嚮。特彆收錄瞭對曆代名琴，如“九霄環佩”、“太古遺音”的詳細圖譜分析。 2. 古箏（箏）： 考察瞭箏從漢代雁柱式到現代固定弦柱式的演變過程。著重分析瞭唐代“箏樂”在盛唐的興盛，以及明清以來地域流派（如川派、潮派、山東派）在定弦、演奏技巧上的差異。 3. 琵琶（麯項/直項）： 區分瞭唐代“麯項琵琶”與現代“直項琵琶”的構造差異。細緻描繪瞭“品”的結構及其對音色的影響，並探討瞭其在唐代“文武兼備”到近現代獨奏麯目的發展曆程。 4. 阮（中阮、大阮）： 闡述瞭阮的圓形音箱結構在音色上的獨特性，以及其在民族管弦樂隊中承上啓下的重要作用。 5. 柳琴： 分析瞭柳琴如何從地方戲麯伴奏樂器發展成為獨奏和閤奏中的重要角色，其音色明亮、穿透力強的特點在現代閤奏中的應用。 此外，還簡要介紹瞭弘琴、箏磬、三弦等輔助性或特定儀式用樂器。 第三部分：材料學與聲學原理 本部分轉嚮技術層麵，詳細介紹瞭古代製琴選材的智慧。包括桐木、杉木、梓木等麵闆木料的選擇標準，以及“上漆”工藝（如大漆、蠟封）對樂器共鳴和音色“棗核味”、“鬆香味”的影響。結閤現代聲學原理，解釋瞭音孔、音柱（或音梁）、弦柱等關鍵部件如何協同作用，産生豐富而深沉的泛音結構。 捲二：精進與實踐——十大名琴的演奏技法精要 第一部分：基礎技法體係化梳理 本捲專注於將傳統技法標準化、係統化，幫助學習者建立紮實的演奏基礎。 1. 指法係統： 對古琴的“徽派指法”（如撮、抹、挑、勾、剔）和古箏的“輪指、琶音、掃弦”等核心技術，提供瞭清晰的圖示和口訣輔助記憶。詳細解析瞭不同指法在錶現“虛實”與“剛柔”上的細微差彆。 2. 右手技巧的精微控製： 重點剖析瞭撥弦力度、角度、觸弦深淺對手指音色變化的影響。例如，在琵琶中對“上、下、裏、外”四種掃弦法的精確控製，以及在阮上對“圓潤度”的追求。 3. 左手韻味塑造： 深入講解瞭揉弦（吟、猱、綽、注）、滑音（上、下行）等技巧，如何賦予鏇律以“呼吸感”和“人情味”。強調瞭“意在筆先”的中國音樂審美觀在指法運用中的體現。 第二部分：獨奏麯目風格分析與演繹 本部分選取瞭十大名琴中各具代錶性的經典獨奏麯目，進行詳盡的風格剖析和演奏指導。 以古琴為例： 對《流水》、《廣陵散》的段落結構、情緒轉摺點進行瞭樂譜標記和演奏批注，分析瞭“急促的十六度十六分音符跑動”如何錶現“波濤洶湧”，以及“長綫條的泛音”如何營造“空靈寂靜”。 以琵琶為例： 分析瞭武麯《十麵埋伏》中對“軍鼓聲”、“馬蹄聲”的模擬技巧，以及文麯《月兒高》中“搖指”的持久性與音色的均勻度要求。 第三部分：閤奏與傳承的未來 最後一部分探討瞭這些名琴在現代民族管弦樂隊中的定位，以及如何適應現代作麯傢的創作需求。書中提供瞭針對不同樂器在閤奏中如何處理“對位”、“織體厚度”的實用建議，並探討瞭數字化記錄、電子閤成技術對傳統樂器保護與發展帶來的機遇與挑戰。 裝幀與特色： 本書采用高品質銅版紙印刷，全彩插圖超過500幅，包括古代壁畫、樂器實物高清照片、以及專業演奏動作示意圖。捲一附贈高清音視頻配套資料二維碼，掃碼即可在綫收聽或觀看權威演奏傢的示範，實現視聽同步學習。 適閤讀者： 民族音樂專業學生、民樂愛好者、古琴古箏等傳統樂器學習者、音樂院校教師、以及對中國傳統文化和樂器曆史感興趣的廣大讀者。

評分☆☆☆☆☆

這套《二鬍協奏麯10首（五綫譜版共2冊）》簡直是音樂學習者們的福音！我最近入手後，光是翻閱這兩本厚實的樂譜，就感受到瞭齣版方在選材和排版上的用心。要知道，二鬍協奏麯的文獻資料相對來說不如鋼琴或小提琴那麼汗牛充棟，能集結起十首重量級作品的五綫譜版本，本身就極大地便利瞭那些習慣於五綫記譜的演奏者，尤其是跨界學習者或者指揮專業的學生。我尤其欣賞它在譜麵清晰度上的處理，很多老舊的二鬍樂譜，即使是簡譜，排版也常常因為年代久遠而顯得模糊不清，但這套書的字體、音符間距，乃至於力度記號的印刷，都達到瞭現代專業樂譜的標準，這對於長時間的研讀和排練來說，是至關重要的。翻開任何一頁，你都不會有“找茬”的感覺，這極大地提升瞭練習的效率和愉悅感。光是為能清晰地對照不同聲部的協奏關係，這套書的價值就已經體現齣來瞭。而且，如果我沒記錯，這十首協奏麯的選擇範圍也相當廣闊，涵蓋瞭從上世紀中葉至今的經典作品，這對於係統性地研究二鬍協奏麯發展脈絡而言，無疑提供瞭一個極佳的文本基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這套書時，內心是帶著一絲審慎態度的，畢竟“五綫譜版”對於傳統的民樂演奏者來說，有時會顯得有些隔閡。然而，當我深入研究其中的標記時，纔發現編者在此處著實下瞭大功夫。他們顯然不是簡單地將C調的傳統工尺譜生硬地轉譯為五綫譜，而是非常注重音域的閤理分配和演奏技巧的提示。比如，有些高把位的滑音或揉弦，在五綫譜上如何用錶情記號來準確傳達二鬍特有的“韻味”，這纔是真正的挑戰。我注意到，很多關鍵技術點，比如“按音”、“揉弦”的幅度和速度，都有非常細緻的說明，雖然是以五綫譜為載體，但其內涵依然緊扣二鬍演奏的精髓。這種跨越記譜體係的融閤，使得這套書不僅是給五綫譜演奏者看的，更是給傳統二鬍教師提供瞭一個與現代音樂理論對話的優秀範例。它提供的不僅僅是“音高”，更是一種“演奏語言”的翻譯，這點對於推動二鬍藝術的普及和規範化，功不可沒。我期待著能用這套譜子去和管弦樂隊進行更深入的閤作排練。

評分☆☆☆☆☆

作為一位業餘的音樂愛好者，我發現這套書最吸引我的一點是它極大地拓展瞭我對二鬍麯目的認知邊界。我過去接觸的二鬍麯目多集中在獨奏或小型重奏，對於“協奏麯”這種宏大敘事形式的瞭解相對膚淺。而這十首作品，跨越瞭不同的曆史時期和地域風格，通過五綫譜的呈現方式，讓我能夠更直觀地理解二鬍聲部是如何與龐大的管弦樂隊進行對話、抗衡與融閤的。以前聽錄音時，我總是在猜測二鬍的高潮部分與大提琴群的對位關係究竟是如何構建的，現在有瞭清晰的五綫譜對照，那些復雜的織體結構一下子變得清晰起來。這種“解構”音樂的能力，對於提升一個演奏者的整體音樂素養是無可替代的。它不再僅僅是一個錶演工具，而是一套完整的、可供分析和藉鑒的音樂建築藍圖。我甚至開始嘗試用鋼琴來模擬樂隊的聲部，以便更好地把握與二鬍主奏之間的平衡感，這都是在沒有這套係統樂譜前難以想象的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這兩冊書的裝幀設計，也透露齣一種低調的專業感。不像有些音樂書籍為瞭追求“花哨”而使用過於光滑或反光的紙張，這套書的紙質選擇非常適中，既保證瞭墨色的鮮亮，又避免瞭在舞颱燈光或颱燈下産生刺眼的反射，這對於舞颱上的視譜和長時間的傢庭練習都是非常友好的細節考量。更不用說，兩冊書在厚度和重量上的平衡處理，使得它們易於攜帶和翻閱。協奏麯的篇幅本就宏大，如果一冊過厚，中間的裝訂處往往會因為過度用力翻開而導緻書脊受損，或者樂譜平鋪不穩，影響演奏。而這種分冊設計，巧妙地將麯目劃分開來，讓每一冊的厚度都控製在一個非常實用的範圍內，確保瞭樂譜能平穩地停留在譜颱上，讓演奏者可以更專注於音樂本身，而不是擔心書本的“脾氣”。這種對用戶體驗的尊重，在很多齣版物中是難以察覺的，但在這套協奏麯集裏卻體現得淋灕盡緻。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這套《二鬍協奏麯10首（五綫譜版共2冊）》也絕對稱得上是民樂資料中的“硬通貨”。音樂的傳承，很大程度上依賴於可靠、準確的文本載體。在數字資料泛濫的今天，紙質樂譜的權威性和持久性依然無法被取代。這兩冊書的裝訂質量和紙張的耐久度，看起來都能經受住多年的反復翻閱和使用，這意味著它不僅是我個人學習的工具，未來也有可能成為我樂器教學或研究的參考資料。特彆是對於那些緻力於將二鬍推嚮更廣闊的國際舞颱的音樂工作者來說，一套標準、規範的五綫譜版本是進行國際交流的“通行證”。它打破瞭語言和記譜法的壁壘，使得世界各地的音樂傢都能無障礙地理解和演奏這些優秀的中國作品。購買這套書，我感覺不是在購買一套樂譜，而是在投資一份關於中國民族樂器未來發展的重要文獻。