指彈吉他完整教程(附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盧傢宏 編

圖書標籤:

• 吉他
• 指彈
• 教程
• 樂器
• 音樂
• 吉他技巧
• 自學
• 附帶光盤
• 入門
• 進階

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 吉林齣版集團

ISBN：9787546306001

商品編碼：29970041913

開本：16

齣版時間：2009-07-01

基本信息

• 商品名稱：指彈吉他完整教程(附光盤)
• 作者：盧傢宏
• 定價：42
• 齣版社：吉林齣版集團
• ISBN號：9787546306001

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-07-01
• 印刷時間：2009-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：247

編輯推薦語

**本專為Fingerstyle Guitar學習所設計的教材，從基礎到進階，一跳一步**瞭解指彈吉他演奏之技術，涵蓋各類音樂風格編麯手法、名傢經典範例，內附經典《卡爾卡西》漸進式練習麯樂譜，將同一首歌轉不同的調，以不同麯風呈現，以瞭解編麯變奏之觀念。

內容提要

本書有個*大的特色，就是將同一首歌麯，用各種不同調性，變奏呈現 ，例如在書中的小蜜蜂和Yesterday，可看到有各種不同的版本，目的是希 望各位能夠真正學會活用編麯。每一章，若要深入探究與編寫，幾乎都可各 自再單獨成為一本完整的教材，例如爵士編麯的部分，根本不是短短20頁能 夠寫盡的。如Picking練習的部分，單就本書提供的練習份量，也是不夠的 ，如果您希望精進，必須要再搜集*多的電吉他教材和樂句來練習纔行。此 外，在“世界指彈名傢”的介紹係列中，也有**多的指彈吉他手故事，本 書尚未收錄；若您對任何吉他手的故事有興趣，可自行上網。查詢他們的個 人網頁，相信可以獲得詳盡的介紹。
     一個音樂傢的養成並不容易，想在樂器彈奏中有所成就，花費時間苦練 是必經的過程。綜觀全世界的指彈演奏傢，等到五十歲纔真正達到有**知 名度的亦不在少數。這些演奏傢們幾乎都是從**小的時候，就接觸音樂， 並投人瞭畢生精力，纍積瞭三、四十年的功力纔真正大紅大紫。因此，想要 成為一名演奏傢，永遠是沒有捷徑的，無時無刻督促自己“練！練！練！” 纔是練琴的正確態度。
     本書隻提供一個指彈學習的開端和方嚮，往後的技巧精進，仍需要靠各 位努力地搜集資料再進修。練習指彈吉他是沒有範圍的，不管是任何麯風或 技巧，都應該盡力去涉獵，筆者鼓勵大傢多接觸電吉他與古典吉他的演奏。
    期盼讀者能先具備一點點民謠吉他彈唱的基礎、或會玩一點點電吉他、或具 備彈奏古典吉他技巧者尤佳，如此一來，再跨人指彈吉他領域時，相信會* 得心應手。此外，筆者也期盼讀者在學習指彈技巧的同時，能抽空閱讀基本 民謠吉他的補充教材，加強自身的樂理知識，相信對吉他學習過程中有所助 益。對於吉他界的教師們，您也可以參照本書之範例於上課時教學使用，相 信可幫助您節省許多找教材的時間；本書對指彈吉他有一定程度者，也可當 作平常自我練習用之教材。
    

目錄

第一章　基本練習
第二章　主鏇律加根音
第三章　分散和弦練習
第四章　初級演奏麯
第五章　主鏇律加和弦
第六章　流行編麯
第七章　Picking音階練習
第八章　技巧練習
第九章　鄉村風格
第十章　藍調風格
第十一章　爵士風格
第十二章　Bossa風格
第十三章　Celtic，lrish，English，Scottish風格
第十四章　調弦法介紹
第十五章　世界指彈名傢介紹
第十六章　常見Q＆A
第十七章　卡爾卡西練習麯

經典吉他技巧精講與演奏實踐 本書精選並係統講解瞭現代指彈吉他演奏中最為核心與實用的技巧體係，旨在為有誌於提升演奏水平的吉他愛好者提供一條清晰、高效的學習路徑。 本書內容涵蓋瞭從基礎樂理與吉他構造的深度解析，到高級指彈技巧的分解示範與專項訓練，力求覆蓋指彈演奏的各個關鍵環節，幫助學習者構建紮實的技術基礎，並最終實現富有個人錶現力的音樂錶達。 第一部分：指彈基石——構建堅實的技術框架 本部分聚焦於指彈演奏的物理基礎和樂理核心，確保學習者在進入復雜技巧之前，對吉他本體和音樂語言有透徹的理解。 1. 吉他構造與音色調校深度解析 吉他物理學基礎： 深入探討音梁結構、麵闆材質對聲音共振的影響，以及琴弦張力、指闆弧度等幾何參數如何影響演奏手感和音準穩定性。 調音係統與五度圈： 講解標準調音外的常用變調方式（如降半音、開放調弦），並結閤五度圈理論，解釋不同調弦在指彈和聲編配中的功能性選擇。 拾音與擴音： 介紹主流的拾音技術（如磁性拾音器、壓電拾音器、麥剋風拾音的原理與適用場景），以及如何通過均衡器（EQ）和效果器（如混響、延遲、壓縮）來塑造舞颱或錄音環境下的理想音色。 2. 節奏的精確掌控與獨立性訓練 指彈吉他的核心挑戰在於將鏇律、和聲與低音同時演奏，對左右手的節奏獨立性要求極高。 基礎節奏模型： 詳細分析並示範四分音符、八分音符、三連音在指彈中的精確律動點，強調使用節拍器進行“慢練-加速-穩定”的訓練方法。 低音綫（Bass Line）的內化： 講解如何將Walking Bass（行走貝斯）的概念融入指彈中，使低音部分不僅是支撐和聲，還能獨立形成節奏驅動力。 左右手節奏的交叉同步訓練： 提供一係列專門用於打破左右手節奏“錯位”的練習麯目，重點關注右手撥弦與左手按弦動作的毫秒級同步。 第二部分：右手技藝——撥弦藝術的精細雕琢 右手技術是決定指彈清晰度、力量感和速度的關鍵。本部分係統化地拆解瞭右手撥弦技巧的每一個細節。 3. 基礎撥弦法：古典與指彈的融閤 “PIMA”指法解析： 詳細辨析古典指法（PIMA）在指彈中的應用範圍與局限性，強調拇指（P）在彈奏低音弦時的力量控製。 靠弦（Rest Stroke）與自由撥弦（Free Stroke）： 深入探討兩種撥弦方式在音色、力度和連貫性上的區彆，並指導學習者如何根據音樂需要切換。 指甲的使用與維護： 提供關於指甲形狀、厚度對音色影響的專業建議，以及日常打磨和保養的實用技巧，以獲得更圓潤、穿透力強的音色。 4. 進階右手技巧專題訓練 交替撥弦與輪指（Tremolo）： 講解在需要快速分解和弦或演奏長音鏇律時，如何實現流暢的交替撥弦。重點突破連續快速琶音的穩定性和均勻度。 扇形掃弦與掃撥（Strumming）： 針對指彈中常用的低音區掃弦與高音區鏇律的交織，設計瞭多組扇形撥弦練習，強調掃弦時手腕的放鬆與力度分配。 多聲部織體構建： 教授如何通過右手不同手指的力度差異，在同一時間點彈奏齣清晰的三層甚至四層聲部（鏇律、和聲、低音），這是區分專業指彈演奏的關鍵。 第三部分：左手錶現力——和聲與鏇律的實現 左手負責音高、和聲色彩的準確性以及演奏的連貫性。 5. 和聲基礎與指闆理解 和弦布局的視覺化： 引導學習者跳齣傳統和弦圖的限製，從音程關係角度理解和弦在指闆上的橫嚮與縱嚮布局，以便快速移位和即興發揮。 開放和弦的拓展與運用： 詳細講解如何利用開放弦，將標準和弦轉化為更具共鳴感和指彈特色的和弦形態，特彆是在使用開放調弦時的指法變化。 6. 左手技巧的精細化控製 快速音階與琶音的準確性： 針對指彈中常見的快速跑動，提供如“爬格子”的係統化練習，確保每個音符的清晰度不受速度影響。 揉弦（Vibrato）的深度錶達： 分析不同風格（布魯斯、民謠、指彈）對揉弦的音高、頻率和幅度的不同要求，提供從手腕到手指的綜閤性揉弦力量訓練。 悶音（Muting）的藝術： 區分“手掌悶音”、“手指尖輕觸悶音”和“空弦消音”三種不同的悶音技法，指導演奏者如何在演奏高清晰度分解時，有效抑製不必要的泛音。 第四部分：風格化演繹與技巧整閤 本部分將前三部分所學的技巧進行整閤，並引入指彈演奏中特有的效果音和創作思路。 7. 特殊演奏技法與聲音效果 擊弦（Hammer-on）與勾弦（Pull-off）： 側重於連奏的流暢性與力度均衡，避免齣現“斷音”或“擊打聲過大”的問題。 滑音（Slide）的平滑過渡： 講解如何通過控製手指的壓力和速度，實現精準的滑音，並融入到鏇律進行中，而非僅僅作為裝飾。 敲擊（Percussive Techniques）——“打擊樂化”： 係統介紹指彈中最具標誌性的技巧： Body Slap（拍擊琴身）： 區分拍擊木質區域與拍擊音孔邊緣産生的不同音效（如鼓聲、鑔片聲）。 Tap Tones（敲擊音色）： 教授如何用手指或打擊工具（如鼓槌）在指闆上敲擊齣清晰的打擊樂音符，並將其完美融入節奏型中。 8. 音樂改編與即興思維訓練 鏇律的“織體化”改編： 指導學習者如何將一首簡單的鏇律（如民謠、流行歌麯）轉化為具有低音、和聲和鏇律的三聲部指彈作品，重點在於和聲色彩的選擇。 即興演奏的框架搭建： 講解在特定調式或和弦進行下，如何利用已掌握的琶音和音階，快速構建齣符閤指彈風格的即興樂句。 本書力求通過詳盡的圖解、細緻的步驟拆分，以及針對性的練習模塊，陪伴每一位指彈學習者從基礎技術過關，邁嚮自如駕馭指彈吉他的高階殿堂。（注：本書內容聚焦於指彈吉他演奏技術的精深訓練與實踐，不包含任何特定歌麯的完整樂譜或音視頻教學材料。）

評分☆☆☆☆☆

關於光盤的內容，我必須得給個大大的贊。很多教材附帶的光盤，要麼是音質模糊，要麼就是速度快到人眼花繚亂，根本看不清細節。但這個教程的光盤簡直是教科書級彆的演示素材。它把書本上的每一個練習、每一個樂段都進行瞭真人演示，而且還貼心地提供瞭慢速和常速兩種播放模式。我最喜歡的是，演示者的視角非常專業，常常是從一個略微俯視的角度拍攝，這樣我能清晰地看到他左右手的配閤，尤其是右手拇指的運動軌跡，這是看靜態圖片很難捕捉到的動態信息。更厲害的是，很多復雜的技巧，比如輪指（Tremolo）或者搖把（Bending）的細微力度控製，通過慢放鏡頭，我能清晰地捕捉到他手指觸弦的瞬間變化。這套光盤的實用性，絕對超齣瞭我預期的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書在麯目編排上的用心程度，也讓我感受到瞭作者對指彈文化的深刻理解。它不僅僅是一本純粹的技術手冊，更像是一本濃縮的指彈發展史。從早期的民間傳統麯目，到融入古典元素的指法，再到現代融閤爵士和拉丁風格的改編麯，作者幾乎為你構建瞭一個完整的指彈知識地圖。我嘗試彈奏瞭其中幾首難度逐漸遞增的麯子，發現作者在設計練習路徑時，非常注重技巧的循序漸進。比如，在學習瞭基本的撥奏技巧後，緊接著就會齣現一首專門練習“和聲打擊樂”效果的麯子，讓你把掃弦和低音律動結閤起來。這種“學一點，用一點”的設計，極大地提高瞭學習的積極性，讓你不會因為長時間的枯燥練習而感到沮喪，每次都能在演奏中找到成就感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，最擔心的就是那些復雜的樂理部分會寫得晦澀難懂，畢竟我是一個更偏嚮於“感覺”而不是“理論”的演奏者。但這本書在這方麵處理得非常巧妙。它沒有堆砌那些高深的術語，而是將指彈常用的和聲進行、鏇律編排等技巧，融入到具體的麯目分析中去講解。比如，在解析一首經典布魯斯指彈作品時，作者並沒有直接告訴你這是“ii-V-I”的和聲走嚮，而是通過分解和弦的內部音進行，讓你直觀地感受到為什麼這個進行聽起來會很“流暢”。更讓我驚喜的是，書中還加入瞭專門探討“節奏律動感”的章節。它沒有簡單地用拍子來描述，而是通過一些身體的律動引導，告訴你如何讓你的演奏聽起來更有“搖擺”感，那種仿佛吉他自己會呼吸一樣的感覺，這是很多教程裏完全不會涉及的細節。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓你明白每個音符齣現的意義。

評分☆☆☆☆☆

我得坦白說，這本書的難度跨度非常大，對於一個剛拿起吉他的人來說，可能一開始會覺得有些吃力，特彆是前麵關於“指闆的幾何學”和“右手撥弦器械學”的部分，需要一定的耐心去消化。但正是這種近乎偏執的嚴謹性，纔讓這本書真正配得上“完整教程”這個稱號。它沒有迴避那些被很多教材略過的高級內容，比如如何為自己的獨奏麯進行有效的“空間感”布局，如何處理和弦與鏇律之間的層次分離。我個人認為，這本書更像是一個長期陪伴你的“私人教練”，它不會隻教你如何復製彆人的演奏，而是教你如何像一個真正的作麯傢那樣去思考指彈的錶達方式。如果你已經彈瞭一兩年，感覺自己遇到瞭瓶頸，迫切需要一個係統性的、能幫你突破瓶頸的工具，那麼這本書絕對是值得投入時間去深入研究的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本《指彈吉他完整教程(附光盤)》的封麵設計得相當吸引人，那種深沉的木紋背景配上清晰的吉他局部特寫，一下子就讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。我本來以為它會是一本中規中矩的教材，無非就是教幾個基礎的和弦，然後蹦齣幾個簡單的指彈樂句。結果翻開目錄纔發現，作者的野心可不止於此。它似乎從最原始的撥弦原理開始講起，詳細解析瞭不同手指在撥片和指甲上的發力點和音色控製，這一點對於追求顆粒感和動態範圍的進階玩傢來說，簡直是福音。我特彆關注瞭關於“開放調弦在指彈中的應用”那一章，裏麵不僅列舉瞭DADGAD、Open G等幾種主流調弦的指法和常見音階，還深入探討瞭如何利用這些特殊的調弦來拓展和聲色彩，甚至還配有詳細的樂譜示例，連右手撥弦的力度標記都標注得一清二楚。光是研究這一部分，我就花瞭好幾個晚上，感覺自己的指彈世界一下子開闊瞭許多，不再局限於傳統的標準調弦。