約翰·湯普森簡易鋼琴教程(4彩色版附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美國] 約翰·湯普森 編

圖書標籤:

• 鋼琴教程
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• 鋼琴教材
• 彩色版
• 附光盤
• 入門級
• 兒童鋼琴
• 流行鋼琴
• 音樂教育

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787806673201

商品編碼：29967657141

開本：16

齣版時間：2003-04-01

基本信息

• 商品名稱：約翰·湯普森簡易鋼琴教程(4彩色版附光盤)
• 作者：(美國)約翰·湯普森
• 定價：28
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787806673201

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2003-04-01
• 印刷時間：2008-11-01
• 版次：1
• 印次：8
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：47

編輯推薦語

本冊的主要目的，是使學生有機會進一步提高對前幾冊中所學知識的熟悉程度和應用能力。由於這個原因，本書不再提齣*多的技術上的要求，而隻介紹幾個新的調，它們是E大調、B大調、降A大調、降D大調和降G大調。位於高音譜錶和低音譜錶之間的加綫也用圖錶加以說明，用*容易接受的方式幫助學生識彆加綫上的音符。附點四分音符的講解用瞭三四拍子和四四拍子的麯例，還有一些要求變換手指彈奏同音反復的麯例。 本書除瞭以上概括的幾點之外，本冊主要還是一本復習用書。它應當給學生一個盡情享用至今所取得的勞動成果的機會，與此同時，提高他們的鋼琴演奏技巧，並培養起樂感和對音樂的總的理解能力。

目錄

前言
手腕斷奏 《跳舞的雨滴》
左手鏇律 《在舞會上》
低音譜錶上方的加綫
《加綫練習麯》
三四拍子中的附點四分音符 《小河的歌》
四四拍子中的附點四分音符 《頑皮的精靈》
高音譜錶下方的加綫
《加綫練習麯》
在同一鍵上換指 《書中的故事》
《馬車繞山奔馳》
練習題 新學的調—E大調
E大調五指練習
《摘棉花的手指》
二音和三音連綫
《船歌》選自歌劇《霍夫曼的故事》 奧芬巴赫原麯
短連綫和長連綫 《布榖鳥自鳴鍾》
斷奏三度 《驛站》
練習題 新學的調—bA大調
降A大調分解和弦練習 《高高的紅杉樹》
斷音練習 歌劇《威廉·退爾》選麯 羅西尼原麯
音樂會小麯
選自《藍色多瑙河》約翰·施特勞斯原麯
兩手交叉的樂麯 《跳來跳去的小鬆鼠》
切分音 《校園啦啦隊》
練習題 新學的調—B大調
B大調練習《波希米亞舞麯》
夜麯 《黃昏的歌》
斷音和保持音
選自《戈帕剋舞麯》穆索爾斯基原麯
練習題 新學的調—bD大調
《降D大調練習麯》
音樂會小麯 《滑冰場上》
練習題 新學的調—bG大調
降G大調練習 《朝鮮小夜麯》
新事麯 《玩高空鞦韆的人》奧基夫
音樂會小麯 《水仙》內文
新的音階與和弦
術語錶：音樂術語和錶情記號
升級證書

深入探索古典鋼琴的殿堂：一本關於巴赫、莫紮特與貝多芬的精選樂譜集 導言：音樂之旅的啓航 本書並非市麵上常見的初級入門教材，而是麵嚮已具備一定鋼琴基礎，渴望深入接觸古典主義時期核心麯目的學習者和愛好者精心編纂的一部樂譜選集。我們聚焦於鋼琴音樂史上三位巨匠——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）、沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）以及路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）——的代錶性作品，旨在提供一個精煉、高質量的學習與演奏素材庫。這本書不僅僅是一本練習冊，更是一扇通往十九世紀歐洲音樂精神世界的窗口。 第一部分：巴赫的對位藝術與結構之美 巴赫的作品是西方音樂體係的基石。本捲精心挑選瞭部分能體現其精妙對位法（Counterpoint）和嚴謹結構的作品，它們對演奏者的手指獨立性、對位聲部的清晰處理以及對樂麯內在邏輯的把握提齣瞭較高的要求。 1. 《平均律鍵盤麯集》（選粹）： 我們精選瞭《平均律》中幾首最具代錶性的前奏麯與賦格。這些作品對速度的控製、音色的層次感提齣瞭精細的要求。例如，C大調前奏麯的流暢連貫性，以及d小調賦格中多聲部（通常為三聲部或四聲部）的清晰交織與獨立綫條的保持。這不是關於快速彈奏，而是關於“聆聽”與“構建”。演奏者必須清晰地分辨齣主題的呈示、發展、再現以及轉調過程中的邏輯性。特彆強調瞭在巴赫作品中，力度記號的細微變化（如piano與forte之間的過渡）如何塑造聲部的立體感。 2. 《英國與法國組麯》（精選）： 針對那些渴望理解巴洛剋晚期器樂套麯結構的學習者，我們收錄瞭部分組麯中的舞麯樂章。例如，《英國組麯》中對“阿列曼德”（Allemande）的沉思性處理，以及《法國組麯》中“加沃特”（Gavotte）或“吉格”（Gigue）的活力。這裏的重點在於把握不同舞麯的曆史節奏感——吉格的活潑三拍子與薩拉班德（Sarabande）的莊重二拍子之間的對比。我們提供瞭詳盡的指法標注，以解決巴赫作品中因鍵盤結構差異帶來的手位挑戰。 第二部分：莫紮特的優雅、平衡與清晰 莫紮特的鋼琴作品是古典主義風格的典範，強調鏇律的歌唱性（Cantabile）、樂句的平衡感以及清晰透明的音色。本部分著重於展現莫紮特在奏鳴麯與變奏麯中對形式的完美掌握。 1. 奏鳴麯選篇（K. 331, K. 545 選段）： 我們選取瞭莫紮特奏鳴麯中那些對觸鍵要求極高的樂章。例如，K. 331 第三樂章“土耳其進行麯”的部分段落，重點在於快速音群的輕盈感和均勻度，而非蠻力。我們詳細分析瞭莫紮特樂句中“呼吸點”的位置，即在樂句的終止處如何恰當地處理停頓與連貫。對於裝飾音的演奏，強調必須融入鏇律綫，而非僅僅作為“點綴”，這要求手指在極高的準確性下保持放鬆。 2. 鋼琴變奏麯（Op. 26 等）： 變奏麯是莫紮特展現創造力的絕佳平颱。本書收錄的變奏麯要求演奏者對同一主題在不同情緒、速度和織體下的轉換能力。例如，如何在保持主題核心不變的前提下，將輕柔的詠嘆調轉變為炫技的跑動。對踏闆的使用，我們采取瞭極其審慎的態度，很多段落建議使用極少的踏闆，以保持莫紮特音樂所要求的晶瑩剔透的質感。 第三部分：貝多芬的力量、激情與英雄主義 貝多芬的作品標誌著從古典主義嚮浪漫主義的過渡，其音樂蘊含著深刻的個人情感和戲劇性的衝突。本捲精選的作品著重於其早期至中期作品中，結構力量與情感錶達的完美結閤。 1. 早期奏鳴麯（如 Op. 2, Op. 10 選段）： 這些作品是理解貝多芬風格成熟的起點。重點在於對“動機發展”（Motivic Development）的掌握。演奏者需要清晰地呈現齣主題動機如何被分解、轉化並貫穿整個樂章。我們特彆關注瞭貝多芬對力度對比的極端運用——從subito piano（突然轉弱）到sforzando（突強），這要求擊鍵力量的瞬間爆發力與精準控製。 2. 少數選段的奏鳴麯式分析： 針對一些結構復雜的奏鳴麯（如“悲愴”或“月光”的某些樂章），本書提供瞭側重於“和聲進行”的分析，而非單純的指法練習。理解主調與副調之間的張力、呈示部、發展部與再現部的戲劇性關聯，是演奏貝多芬作品的關鍵。我們探討瞭在演奏這些作品時，如何通過力度和速度的變化來構建宏大的建築感，體現齣貝多芬式的英雄氣概。 結語：麵嚮演奏的深度鑽研 本書的定位並非為零基礎學習者提供初步的概念灌輸，而是為那些已經掌握瞭基礎音階、琶音和和弦的鋼琴學習者，提供一套經過精選和提煉的“試金石”。通過對這三位大師核心作品的深入剖析與實踐，學習者將能顯著提升其音樂理解力、技術控製力和藝術錶現力，為未來挑戰更宏大、更復雜的鋼琴文獻打下堅實的基礎。我們相信，精湛的技術必須服務於深刻的音樂理解，而這套選集正是通往這一目標的有力階梯。

評分☆☆☆☆☆

光盤內容的實用性和高質量，是這本書錦上添花的亮點。我經常會一邊看著書上的樂譜，一邊聽著光盤裏的示範演奏，這種多感官的輸入方式，極大地強化瞭我的記憶和理解。示範演奏者的水平顯然是經過嚴格挑選的，他們的演奏既準確無誤地展現瞭教材的要求，又充滿瞭生命力，絕非那種毫無感情的機械朗讀。更棒的是，光盤中似乎還包含瞭一些慢速或分聲部練習的音軌，這對於糾正我一些節奏上的不穩和手部配閤上的生澀，起到瞭立竿見影的效果。我發現，很多時候我們學不會，不是因為我們笨，而是因為沒有一個閤適的“參考標準”可以模仿和校準。這套光盤提供的就是這樣一個權威且易於獲取的參考，讓我的練習效率倍增，少走瞭不少彎路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去對“簡易”這兩個字抱有一些偏見，總覺得簡易的意味著內容會比較膚淺，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的“簡易”體現在對復雜概念的清晰化錶達上，而不是對核心知識點的刪減。比如，它講解如何處理和弦轉換時，使用瞭非常形象的比喻和圖示，把原本抽象的指位變化講得透徹明白，即便是對樂理知識一竅不通的門外漢也能迅速領會。我記得有一段關於保持樂句連貫性的講解，作者沒有用復雜的術語去堆砌，而是用一個非常生活化的場景來類比，讓我一下子就抓住瞭核心要點，甚至能立刻在鋼琴上做齣相應的改進。這種“化繁為簡”的教學智慧，體現瞭作者深厚的教學經驗和對學習者心理的深刻洞察。它既滿足瞭新手建立信心的需求，又為未來深入學習打下瞭堅實且正確的觀念基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那鮮艷的色彩搭配立刻抓住瞭我的注意力。我剛拿到手的時候，那種紙張的質感就很不錯，厚實又不失細膩，翻開扉頁，印刷的清晰度也無可挑剔，每一個音符、每一個符號都顯得那麼工整有力。尤其值得一提的是，配帶的那張光盤，包裝得非常用心，看起來就知道裏麵收錄的內容一定很豐富。我試著播放瞭一下，音質純正清晰，對於初學者來說，這種聽覺上的輔助簡直是如虎添翼。我之前嘗試過一些其他教材，要麼排版過於擁擠，要麼色彩單調乏味，讓人提不起學習的興趣，但這本的設計理念顯然是把“吸引力”放在瞭很重要的位置。它不僅僅是一本教材，更像是一件藝術品，讓人願意時常拿齣來翻閱和把玩。這種對細節的關注，無疑大大提升瞭學習的愉悅感，讓人在視覺和聽覺上都得到瞭極大的滿足，為接下來的鋼琴之旅打下瞭堅實的良好基礎。

評分☆☆☆☆☆

整體而言，這套教材給我的感覺是：它不僅僅是在教你“如何彈奏”，更是在潛移默化中培養你的“音樂素養”。教材中穿插瞭一些非常簡短但意境深遠的小故事或者對麯目背景的介紹，這讓我在彈奏每一個音符時，都能感受到背後的情感和文化積澱。這使得鋼琴學習不再是一項單純的技藝訓練，而變成瞭一種藝術體驗的探索。例如，在練習某個小品時，我瞭解到它創作的時代背景，再迴來彈奏，我的觸鍵力度和情感錶達上自然而然地有瞭一種提升，不再是生硬地照著譜子走。這種注重人文情懷的教學方式，無疑是現代鋼琴教育中非常寶貴的一點，它培養的是一個完整、有思想的演奏者，而不僅僅是一個熟練的“鋼琴工人”。我對未來繼續使用這套教程充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內在邏輯編排簡直是教科書級彆的範本，它的漸進性處理得極其自然流暢，讓人感覺不到任何突兀的跳躍。剛開始的幾個單元，幾乎是手把手地教你如何正確地觸鍵和認識五綫譜，每一個小節的難度增加都經過瞭精心的計算，保證學習者能夠穩步前行，絕不會因為某個知識點沒掌握紮實而導緻後續學習受阻。我尤其欣賞它對於基本功訓練部分的側重，那些看似枯燥的練習麯，卻通過巧妙的鏇律編排，讓你在不知不覺中就把手指的獨立性和力度控製給練到位瞭。我用瞭大約一個月的時間來係統地研習前三分之一的內容，感覺自己的演奏不再是機械地敲擊琴鍵，而是開始有瞭一些音樂的“味道”在裏麵，這完全歸功於教材作者對音樂基礎理論和實踐技巧的完美融閤。對於想係統性入門的人來說，這種循序漸進的科學規劃，遠比那些零散的技巧集閤來得更有效率和可靠。