電子琴(附光盤第2套7級-8級中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會... 編

圖書標籤:

• 電子琴
• 音樂教材
• 考級教材
• 中國音樂學院
• 社會藝術水平考級
• 7級
• 8級
• 光盤
• 音樂教育
• 技能提升
• 教材輔助

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 中國青年

ISBN：9787500689638

商品編碼：29968979182

開本：16

齣版時間：2009-09-01

基本信息

• 商品名稱：電子琴(附光盤第2套7級-8級中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材)
• 作者：中國音樂學院考級委員會
• 定價：46
• 齣版社：中國青年
• ISBN號：9787500689638

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-09-01
• 印刷時間：2009-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：175
• 字數：230韆字

好的，以下是針對您提供的圖書信息，撰寫的一份不包含該特定圖書內容的詳細圖書簡介： --- 書名：鋼琴演奏藝術鑒賞與技巧精進：從基礎到高級的係統探索 作者群： 資深音樂教育傢與演奏傢團隊 齣版社： 宏圖文化藝術齣版社 齣版日期： 2024年5月 ISBN： 978-7-5667-1123-9 --- 內容提要：一部麵嚮所有鋼琴學習者的深度指南 《鋼琴演奏藝術鑒賞與技巧精進：從基礎到高級的係統探索》並非聚焦於任何特定考級體係的教材，而是一部旨在拓寬學習者音樂視野、深化技術理解、提升演奏錶現力的綜閤性參考與實踐手冊。本書立足於鋼琴藝術的普遍規律與核心要素，涵蓋瞭從樂理基礎的夯實到復雜演奏技巧的突破，再到音樂風格鑒賞的廣闊領域。它旨在成為所有鋼琴學習者——無論是初學者、業餘愛好者，還是專業院校學生——在尋求超越特定等級限製、追求更高藝術造詣道路上的重要夥伴。 全書結構嚴謹，分為“基礎認知與樂理基石”、“演奏技術係統訓練”、“麯目風格與詮釋深度”、“音樂鑒賞與曆史脈絡”四大核心闆塊，輔以大量精選的示範性練習與範例分析。 --- 第一闆塊：基礎認知與樂理基石 (The Foundation of Musical Understanding) 本闆塊著重於鞏固學習者對音樂語言的精確理解，這對於任何鍵盤樂器演奏的深入發展都至關重要，無論使用何種樂器或教材。 1. 鍵盤樂器基礎構造與原理： 深入解析鋼琴（包括傳統鋼琴與現代數字鋼琴）的發聲機製、音律基礎（十二平均律的原理與曆史演變），幫助學習者建立起對音高、音色的物理認知。 2. 和聲學與對位法速覽： 區彆於考級中側重應用的和聲練習，本書提供瞭更具理論深度的和聲進行分析，重點講解三和弦、七和弦之外的延伸和弦（如掛留、加九和弦）在浪漫主義及印象派作品中的功能。對位法部分則聚焦於巴赫賦格麯的結構邏輯，而非簡單的模仿練習。 3. 節奏的精細化處理： 探討復節奏、自由節奏（Rubato）在不同時期作品中的處理原則。通過分析節拍的內在張力，指導學習者如何將刻闆的節拍轉化為富有生命力的音樂律動。 --- 第二闆塊：演奏技術係統訓練 (Systematic Technical Proficiency Development) 本闆塊緻力於提供一套超越標準指法練習的、更具針對性和科學性的技術訓練體係。這些訓練旨在解決演奏中普遍存在的瓶頸問題，如力度控製、均勻性、速度的持久性。 1. 手指獨立性與力量均衡： 詳細剖析瞭不同手指力量的生理差異，並設計瞭針對性的“非對稱性”練習組，旨在提升弱指（尤其是四指和五指）的穩定性和爆發力，確保音階、琶音在極弱或極強音區都能保持一緻性。 2. 觸鍵的深度與顆粒感： 探討瞭從“擊打式觸鍵”、“揉進式觸鍵”到“滾動式觸鍵”的轉換邏輯。這對於清晰地演奏復調音樂（如巴赫的三聲部創意麯）或需要豐滿音色的浪漫主義作品至關重要。 3. 復雜技巧的分解與重組： 係統講解瞭八度輪指、三度/六度連續演奏、跨越性大跳的預判與身體協調，著重於利用身體的重量轉移而非單純的手臂肌肉緊張來完成高難度段落的流暢性。 4. 踏闆藝術的運用精微： 深入研究瞭延音踏闆（Sustain Pedal）和柔音踏闆（Soft Pedal）的細微差彆。例如，如何在不引起音符模糊的前提下，通過“半踏”和“換踏”的精確時機，創造齣氣韻流動的和聲色彩。 --- 第三闆塊：麯目風格與詮釋深度 (Repertoire Interpretation and Stylistic Nuances) 本書避開瞭嚴格的等級麯目，轉而以“風格範式”為導嚮，引導學習者理解不同曆史時期作麯傢的創作意圖。 1. 巴洛剋時期的清晰度與裝飾音： 以巴赫、亨德爾的作品為例，講解如何清晰地處理聲部綫條，以及如何準確地演奏和裝飾音（如顫音、迴音）的快速與輕盈。 2. 古典主義的結構與平衡： 以海頓、莫紮特的奏鳴麯為藍本，強調清晰的樂句劃分、主導動機的突齣以及力度對比的剋製與精準。 3. 浪漫主義的詩意與激情： 深入探討肖邦、舒曼等作麯傢的作品中“內在歌唱性”的體現，指導如何通過揉弦、呼吸感處理鏇律的抒情性。 4. 印象派與二十世紀的音色探索： 側重於德彪西、拉威爾作品中對非傳統和聲色彩（如全音階、五聲音階）的描繪，以及如何利用鋼琴的“泛音”效果來營造朦朧的音響氛圍。 --- 第四闆塊：音樂鑒賞與曆史脈絡 (Aesthetic Appreciation and Historical Context) 本闆塊旨在提升學習者的音樂素養，幫助他們理解自己所演奏的作品在音樂史中的地位。 1. 鋼琴文獻的流變： 梳理從羽管鍵琴到古鋼琴再到現代三角鋼琴的演變過程，解釋這些樂器特性如何反作用於作麯傢的創作手法。 2. 演奏傢的選擇與錄音對比： 精選不同曆史時期著名鋼琴大師（如魯賓斯坦、古爾德、阿勞等）對同一經典作品的錄音版本，引導讀者進行批判性聆聽，理解詮釋的多元性。 3. 即興演奏的基礎思維： 介紹基本的和弦即興填充和鏇律變奏技巧，鼓勵學習者跳齣“照譜演奏”的局限，培養自主的音樂創造力。 --- 目標讀者： 尋求超越現有教材限製，希望係統性提升演奏技術的鋼琴愛好者。 音樂專業或師範類學生，需要拓寬音樂理論和演奏風格知識麵的進階學習者。 鋼琴教師，希望獲取更廣闊的教學視野和更精細的技術指導方案。 本書特色： 本書不提供任何考級麯目的解析或簡易指法，而是專注於“為什麼這樣彈”和“如何更深入地理解音樂”，是一本麵嚮藝術終身學習者的技術與審美提升之作。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本《電子琴（附光盤第2套7級-8級中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材）》的教材，對於我這個已經接觸電子琴有些年頭的學習者來說，簡直是雪中送炭。我之前一直在摸索一些零散的教材和網上的資源，總覺得不成體係，練習麯目的難度跨度也比較大，學到七級和八級這個階段，很多技巧的深入和麯目風格的拓展都成瞭瓶頸。這本書的齣現，簡直是為我打開瞭一扇新的大門。首先，它緊密結閤瞭中國音樂學院的考級標準，這意味著我練習的每一個音符、每一個和弦走嚮，都是經過專業認證的，而不是隨便編排的練習。光盤部分的配置也極其用心，不僅僅是示範演奏，我發現它還包含瞭分聲部伴奏的錄音，這對於我練習對位和節奏穩定性有著質的提升。以往我總是自己給自己打節奏，難免會有偏差，現在有瞭權威的伴奏參考，我的雙手配閤度明顯增強瞭不少。特彆是對於八級麯目中那些要求極高錶現力的樂麯，光盤中的處理方式非常細膩，從力度變化到音色選擇，都提供瞭非常直接的聽覺指導，讓我能更好地理解作麯傢想要錶達的情緒。這套教材的編排邏輯也非常清晰，從基礎和聲的鞏固，到特定風格樂麯的攻剋，循序漸進，難點都有針對性的講解，讓我在攻剋那些看著就讓人頭疼的復雜指法時，感到不再那麼力不從心。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣在工作之餘學習電子琴的人來說，時間管理和學習效率是重中之重。我需要的是一個能讓我用最少的時間投入，換取最大進步的工具。這套教材的編排結構簡直是為我量身定做的。它將七級和八級的麯目進行瞭非常閤理的劃分，我可以根據自己最近的練習狀態，選擇性地攻剋某一類技術難點，而不是被動地從頭到尾按部就班。光盤的同步性也是一個巨大的優勢，我不再需要費力去尋找閤適的伴奏或對拍子，打開光盤，即刻就可以進入到接近真實演奏的狀態進行練習。特彆是那些需要左右手獨立性極高的練習部分，光盤裏通常會提供慢速和常速的示範，這讓我的漸進式練習變得異常順暢。我發現，當我使用慢速光盤進行多次精確模仿後，再切換到常速演奏，準確率會大大提高。這種“聽—模仿—練習—檢驗”的閉環學習模式，極大地提高瞭我的學習效率，讓我這個業餘學習者也能感受到專業訓練的嚴謹和高效。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對社會藝術水平考級教材的印象還停留在“應試”的層麵，總覺得它們為瞭滿足考試標準，可能會犧牲掉音樂的審美性。但這本《電子琴（附光盤第2套7級-8級中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材）》徹底顛覆瞭我的看法。它在嚴格遵循考級要求的同時，展現齣瞭極高的藝術水準。教材對於一些高難度技巧的講解部分，措辭非常到位，不像一些教材那樣晦澀難懂，而是用非常直觀的語言和圖示來輔助說明。例如，在處理八級麯目中一些快速的裝飾音和復雜的右手分解和弦時，教材不僅給齣瞭指法提示，還結閤瞭手型放鬆與觸鍵深度的關係進行瞭闡述，這對於避免彈奏僵硬至關重要。我尤其喜歡它在麯目解析部分的處理方式，它會簡要介紹每首麯目的風格背景，比如是巴洛剋風格、浪漫主義風格還是民族風格，這使得我們在學習技術的同時，也能建立起對不同音樂時期的基本認知。這種“技術服務於音樂錶達”的理念，貫穿瞭整本書，讓人在不知不覺中，不僅琴技長進瞭，對音樂的理解也提升瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

購買這套教材之前，我最大的睏擾是，市麵上的七八級教材很多在樂理知識的深度上有所欠缺，或者隻是簡單地羅列考級麯目，缺乏對“為什麼”的解釋。然而，這套《電子琴（附光盤第2套7級-8級中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材）》在理論支撐方麵做得非常紮實。它在介紹新麯目之前，往往會先復習或引入與該麯目相關的和聲學知識點，比如復雜的三和弦轉位、七和弦的運用，甚至是某些特定的調式色彩。這使得我在彈奏時，不再是死記硬背手指的位置，而是能從和聲結構的角度去理解音樂的進行，從而在演奏中加入更多自己的理解和處理。附帶的光盤中，我注意到一些技巧示範麯目，其伴奏部分也特彆突齣瞭和聲的層次感，讓我能直觀地感受到不同和弦在音樂氛圍營造中的作用。這種將高階樂理知識巧妙地融入到實際演奏練習中的編排方式，讓我感覺自己不僅在學電子琴演奏，更是在進行係統的音樂深造。它確實配得上“全國通用教材”的稱號，因為它真正做到瞭技藝與藝術的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實踐和應用的學習者，很多理論書籍或者純粹的技巧練習冊，我常常是看幾頁就放下瞭，因為缺乏與實際演奏的結閤，很快就會失去興趣。然而，這本教材給我的感覺完全不同，它更像是一本“演奏者的指南”。我特彆欣賞它在麯目選擇上的廣度和深度。七級和八級的麯目，已經不再是簡單的音階和琶音練習瞭，它們開始涉及到更復雜的復調織體和更豐富的音樂錶現力要求。教材中收錄的那些經典麯目，比如一些改編自大型管弦樂的作品或者具有濃鬱民族風情的樂章，在電子琴上呈現齣來需要非常精妙的音色控製和手指獨立性。這本書的編排，非常巧妙地將這些技術難點融入到具體的音樂作品中，讓我覺得每一次練習都不是機械的重復，而是在“創造音樂”。而且，附帶的光盤絕對是物超所值，我發現裏麵的示範演奏不僅是技術上的完美，更是在音樂詮釋上的教科書級彆。我經常會反復聽同一個段落，對比自己彈奏的效果，從中捕捉到許多自己忽略的音樂細節，比如在轉調時的情緒過渡，或者在弱奏時如何保持音色的飽滿度。這對於提升我的“樂感”和舞颱錶現力，起到瞭至關重要的作用。