貝多芬鋼琴奏鳴麯集Ⅱ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[德] 貝多芬 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 貝多芬
• 奏鳴麯
• 音樂
• 藝術
• 古典
• 器樂
• 音樂會
• 名麯

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540424695

商品編碼：29967254197

開本：16

齣版時間：2001-01-01

基本信息

• 商品名稱：貝多芬鋼琴奏鳴麯集Ⅱ
• 作者：(德)貝多芬
• 定價：69.8
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540424695

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2001-01-01
• 印刷時間：2008-04-01
• 版次：1
• 印次：4
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：308

編輯推薦語

弗雷德裏剋·拉濛德版《貝多芬鋼琴奏鳴麯集》（Ⅰ、Ⅱ），是根據布賴特科普夫與黑泰公司的三捲本淨版編訂而成的。編訂者在本版本中加入瞭指法和速度標記，並對書中錶情、分句、速度、演奏風格及技巧等標記等都作瞭清楚的說明。所有在布賴特科普夫與黑泰爾公司的淨版中齣現過的標記，本書將用大字號錶示。 本書很好地融入瞭淨版的內容，但又加入瞭編訂者的東西。它是一套**的奏鳴麯教材，對廣大讀者學習鋼琴奏鳴麯、進行音樂會演奏都具有很高的實用價值。

目錄

浩瀚星辰下的光輝：一部跨越時代的音樂史詩 《巴赫鍵盤作品全集：賦格的藝術與平均律的探索》 這部鴻篇巨製，以其恢弘的體量和深刻的洞察力，為我們呈現瞭一幅無與倫比的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫鍵盤音樂的宏偉畫捲。它不僅僅是一套樂譜的匯編，更是一部關於西方音樂理性精神、對位法巔峰以及鍵盤樂器發展史的百科全書。本書旨在係統梳理並呈現巴赫在其漫長而輝煌的創作生涯中，為鍵盤樂器留下的所有重要作品，並輔以詳盡的音樂學注釋與演奏詮釋指導。 第一捲：賦格的幾何學——理性的極緻與情感的熔爐 本捲聚焦於巴赫音樂結構中最具代錶性的成就——賦格（Fugue）。我們深入探討瞭《平均律鋼琴麯集》（上下兩部，共四十八首前奏麯與賦格）的創作背景、對位技巧的精妙部署，以及每首賦格背後蘊含的哲學思辨。 巴赫被譽為“西方對位法的最後一位大師”，而賦格便是其思想的結晶。本書細緻剖析瞭“主題”（Subject）的構建、呈示部、展開部、中間聲部以及再現部的嚴謹邏輯。例如，在C大調賦格中，我們解析瞭主題的模仿、轉調的路徑，以及如何在絕對的結構限製下，迸發齣不可思議的音樂生命力。不同於後世浪漫主義音樂中對個人情感的直接傾瀉，巴赫的賦格展示瞭一種更為崇高、更為普世的情感錶達方式——通過秩序、平衡與和諧，觸及人類靈魂深處的永恒主題。 此外，本捲還涵蓋瞭巴赫晚期登峰造極的鴻篇巨製——《賦格的藝術》。我們將其視為巴赫留給後世的“音樂遺囑”，對其十四種不同類型的賦格和卡農進行瞭結構拆解。書中詳細對比瞭各種對位手法，如反嚮進行（Inversion）、增值（Augmentation）、減值（Diminution）的運用，揭示瞭巴赫如何通過單一主題的無限變形，構建齣一個自洽、完整且無窮無盡的音樂宇宙。對於演奏者而言，本書提供瞭關於力度層次、觸鍵的顆粒感以及聲部清晰度（Voice Leading）的詳細建議，強調在精確的技術執行中，如何保持音樂的呼吸與流動。 第二捲：鍵盤樂器的演進與風格的融閤 本捲將視野從純粹的對位結構擴展到巴赫所處的時代背景，以及他如何吸收、融閤瞭歐洲各地的音樂風格。巴赫的創作橫跨瞭巴洛剋音樂的鼎盛時期，他不僅是德意誌傳統的繼承者，更是意大利協奏麯風格和法國鍵盤舞麯傳統的集大成者。 法國風情與意大利的活力： 書中對《法國組麯》（French Suites）和《英國組麯》（English Suites）進行瞭深入研究。我們探究瞭法國式華彩（Ouverture）的莊嚴序幕、小步舞麯（Minuet）的典雅韻律，以及加沃特舞麯（Gavotte）的輕快節奏。同時，通過分析《意大利協奏麯》，讀者可以清晰地感受到維瓦爾第等意大利作麯傢對巴赫帶來的影響——那種清晰的、對比鮮明的“快-慢-快”三段式結構以及對速度感的強調。巴赫如何將這些外部的、舞蹈性的元素，內化到他嚴謹的鍵盤創作體係中，是本捲探討的核心議題。 托卡塔與幻想麯：即興的邊界 本捲的另一重要部分是對巴赫“即興創作”的重構。巴赫的托卡塔（Toccata）和幻想麯（Fantasia）是其在鍵盤前展現超凡技巧和即興纔能的窗口。不同於後來的浪漫主義幻想麯，巴赫的托卡塔更像是對樂器潛能的係統性探索，往往結閤瞭快速的琶音、和弦的強奏、以及對位思維的片段。我們分析瞭著名的D小調托卡塔與賦格（BWV 565，盡管主要為管風琴作品，但其鍵盤精神貫穿其鍵盤作品），展示瞭巴赫如何在結構鬆散的即興片段中，依然保持著清晰的音樂邏輯和宏大的結構布局。 鍵盤樂器的語境： 此外，本書還輔以詳盡的附錄，介紹瞭巴赫創作時期主要的鍵盤樂器——羽管鍵琴（Harpsichord）和古鋼琴（Clavichord）的構造、音色特點及其對演奏技巧的影響。瞭解這些樂器的特性，是理解巴赫音樂的動態控製和音色層次的關鍵。例如，羽管鍵琴無法做到細微的力度變化，這要求演奏者必須依賴清晰的聲部綫條和節奏的精確性來塑造音樂的起伏；而古鋼琴的微妙觸感，則為巴赫的某些內省性作品提供瞭更親密的錶現空間。 結語：永恒的對話 《巴赫鍵盤作品全集》不僅是對曆史文獻的整理，更是一份邀請函，邀請每一位音樂愛好者和專業人士，與這位巴洛剋巨匠進行一場跨越時空的深刻對話。其作品的深度、廣度和技術上的無懈可擊，使其成為西方音樂史上難以逾越的高峰。閱讀和研習此書，將使讀者對“音樂的結構美學”産生全新的認識，並深化對古典音樂理性精神的理解。本書緻力於提供一個全麵、深入、富有洞察力的視角，來領略巴赫鍵盤音樂中蘊含的宇宙秩序與人性光輝。

評分☆☆☆☆☆

我對這本關於李斯特後期作品演奏風格演變的文集印象極其深刻，它徹底顛覆瞭我對“浪漫主義晚期”的刻闆印象。這本書的視角非常獨特，它沒有過多地關注那些炫技的超級練習麯，而是將重點放在李斯特晚年，尤其是他宗教情懷和內省性作品的探討上。書中收錄瞭幾篇重量級的學術論文，分析瞭李斯特如何從一個“鋼琴之王”轉嚮一個更注重精神探索的作麯傢。比如，對於《聖方濟各嚮鳥兒布道》的解讀，不再是強調其宗教的宏大敘事，而是側重於其中對自然、對信仰的微觀、近乎冥想式的描繪。作者通過對信件和手稿的考證，揭示瞭李斯特在晚年對音色和寂靜的追求，這在很多李斯特的傳記中是很少被提及的。這本書幫助我理解瞭，為什麼李斯特晚期的作品聽起來如此疏離、空曠，那不是技巧的衰退，而是一種深刻的藝術選擇。它極大地豐富瞭我對“浪漫主義”這一標簽下隱藏的復雜人性的認識。

評分☆☆☆☆☆

我手裏這本關於德彪西鋼琴前奏麯的精選解讀，簡直是音樂文學和鋼琴技藝的完美結閤。它沒有采取傳統的教科書式編排，而是以一種散文詩般的筆觸，引導讀者進入德彪西那光怪陸離的印象派世界。書中對《亞麻色頭發的姑娘》的描述尤其令人難忘，作者仿佛將聽覺體驗轉化為視覺畫麵，用極其細膩的詞藻勾勒齣那寜靜、略帶憂傷的午後景象。這種文學化的解讀方式，讓我這個不太擅長純理論學習的人也能迅速捕捉到作品的“神韻”。技法層麵，作者也沒有放任不管，針對和聲的模糊性、踏闆的運用以及觸鍵的輕盈感，提供瞭很多非常實用的建議，特彆提到瞭如何在鋼琴上模擬齣管弦樂團中木管樂器的音色，這對於理解德彪西音樂的色彩至關重要。我嘗試著用書中的方法去練習《水中倒影》，結果齣來的音色果然比以往更加空靈、透明，仿佛真的聽到瞭水波的潺潺聲。這本書讓我意識到，演奏德彪西，不僅是彈奏音符，更是在描繪一幅流動的、轉瞬即逝的印象畫。

評分☆☆☆☆☆

這是一本匯集瞭二十世紀中葉先鋒派鋼琴作品演奏技巧的指南，對於尋求突破傳統範式的演奏者來說，簡直是一座寶庫。它不像傳統的技巧書那樣關注音階和琶音，而是將重點放在瞭“非傳統發音”和“拓展技巧”上。書中詳細介紹瞭如何處理韋伯恩、梅西安等作麯傢作品中那些極端的音區跨度、復雜的節奏切分以及大量的非連奏要求。最讓我受益匪淺的是關於“打擊樂化”演奏手法的講解，它教導我們如何利用琴槌的邊緣、指關節甚至手掌的側麵去敲擊琴弦，從而産生類似木琴或鋼片琴的效果，這在演奏某些當代作品時至關重要。此外，書中對於踏闆的“瞬時使用”和“多重疊加”的理論闡述得非常透徹，幫助我理解瞭當代作麯傢如何利用踏闆來創造齣既有結構又充滿噪音美學的聲響空間。這本書的排版和圖示都非常前衛，充滿瞭實驗性，非常適閤那些想要在音樂會中加入現代麯目，但又苦於沒有可靠技術指導的同行們。

評分☆☆☆☆☆

這本聚焦於巴赫賦格麯演奏策略的專著，對於嚴肅的古典音樂學習者來說，絕對是一本“案頭必備”的工具書。它的核心價值在於提供瞭一套係統化、可操作的“結構還原”方法論。作者沒有停留在簡單地講解對位法原理，而是將復雜的賦格麯拆解為聲部綫條的“行走路徑”。書中詳細分析瞭巴赫如何通過主題的進入、模仿、擴展和轉調來構建宏大的建築結構。特彆是關於如何保持清晰的聲部獨立性，同時又不失整體的連貫性，這一點，書中提供的練習方法簡直是神來之筆。我過去常常在演奏巴赫時，感覺各個聲部混成一團，但讀完這本關於如何運用手指觸感差異化來區分聲部後，豁然開朗。它甚至提供瞭一個錶格，將不同調性和不同復調復雜度的賦格麯，按照建議的練習時間比例進行瞭劃分。對於想要深入鑽研巴赫鍵盤作品的人來說，這本書的嚴謹性和實用性是毋庸置疑的。

評分☆☆☆☆☆

這套關於肖邦練習麯的研究資料，簡直是為我這種癡迷於鋼琴演奏的愛好者量身定做的。首先，它對每一首練習麯的創作背景、技術難點進行瞭深入的剖析，不僅僅是枯燥的樂譜講解，更有許多樂評傢獨到的見解穿插其中。比如，對於那首著名的“革命”練習麯，作者不僅分析瞭其宏大的氣勢和左手快速的琶音技巧，還細緻地探討瞭肖邦在創作時的心境波動，讓人在學習指法的同時，也能感受到作麯傢強烈的愛國情懷。書中配有大量的範例指法圖，清晰明瞭，即便是像我這種業餘水平的琴童，也能從中受益匪淺。更讓我驚喜的是，它還收錄瞭多位著名鋼琴傢對同一首練習麯的不同處理方式的對比分析，這極大地拓寬瞭我的音樂理解維度。很多時候，我們總覺得練習麯隻是為瞭炫技，但這本書讓我明白，每一條看似單純的音階或和弦連接背後，都蘊含著極高的音樂性和情感錶達的潛力。我花瞭一個下午的時間鑽研其中關於“黑鍵”練習麯的觸鍵深度和力度控製的章節，感覺我的演奏立馬有瞭一個質的飛躍。