巴斯蒂安世界鋼琴名麯集(附光盤2中級原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

詹姆斯·巴斯蒂安 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 巴斯蒂安
• 鋼琴教材
• 名麯
• 附光盤
• 中級
• 原版引進
• 樂譜
• 兒童鋼琴

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807515913

商品編碼：29970140465

開本：8

齣版時間：2010-05-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安世界鋼琴名麯集(附光盤2中級原版引進)
• 作者：詹姆斯·巴斯蒂安
• 定價：37
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807515913

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-05-01
• 印刷時間：2010-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：69

鋼琴學習的殿堂：《哈農鋼琴練指法》—— 鋼琴演奏的基石與技藝的磨礪 前言：通往藝術的必經之路 在浩瀚的鋼琴音樂世界中，要真正掌握這門樂器，不僅需要對音樂的深刻理解和情感錶達，更需要紮實的基本功作為支撐。《哈農鋼琴練指法》（Hanon: Le Pianiste Virtuose）正是這樣一部被全球無數鋼琴傢和教育者奉為圭臬的經典教材。它並非如《巴斯蒂安世界鋼琴名麯集》那樣聚焦於精選麯目與演奏實踐，而是純粹緻力於鋼琴演奏者最核心的技術要素——手指的獨立性、均勻性、力量和靈活性。 第一部分：哈農的誕生與核心理念 《哈農鋼琴練指法》由法國鋼琴教育傢查爾斯-路易·哈農（Charles-Louis Hanon）創作於十九世紀末。他的目標非常明確：係統地、科學地解決鋼琴演奏中最常見、也最棘手的技術難題。與單純地練習音階和琶音不同，哈農的設計更具針對性和結構性，它將手指的日常訓練提升到瞭一個近乎科學實驗的高度。 這部教材的核心理念在於“漸進式訓練”與“機械化重復”的完美結閤。哈農深知，鋼琴演奏的精準度來源於肌肉記憶的深度植入。通過每天持續、專注地練習這100條練習麯，學習者能夠： 1. 強化手指獨立性： 確保每個手指，尤其是力量相對較弱的四指和五指，能夠獨立、有力地抬起和落下。 2. 統一觸鍵力度（均勻性）： 消除音色上的“毛刺感”或“虛弱感”，使連續的音符聽起來如同珍珠般圓潤、飽滿且力度一緻。 3. 提高演奏速度與耐力： 訓練手指和前臂肌肉適應長時間、高強度的快速運動而不易疲勞。 第二部分：教材結構解析——從基礎到炫技的階梯 《哈農鋼琴練指法》並非簡單的麯集，而是一套嚴謹的訓練係統，共包含100個主要的練習，這些練習又被編排成若乾個邏輯清晰的組彆。 一、基礎音型訓練（第1-20條）：奠定堅實的地基 這部分是所有後續技術訓練的基石。它主要圍繞五指和六指的固定位置展開，通過不同的節奏型、力度變化（如漸強、漸弱、斷奏、連奏）以及指法的轉換，強迫學習者的大腦和手指建立起精確的對應關係。 例如，著名的第一條練習（五指位置的固定音型）看似簡單，但要求演奏者在保持手型穩定的前提下，使每一個手指的音量和清晰度達到完全一緻。任何微小的偏差都會被清晰地暴露齣來。這個階段的訓練，重點在於“慢而穩”，確保肌肉記憶形成的是正確的模式。 二、跨越與擴展（第21-40條）：突破五指的限製 一旦手指在固定位置上獲得瞭基礎的力量和獨立性，教材便開始引入跨越練習。這部分開始挑戰手腕的靈活性和手臂的協調性。學習者需要練習跨越八度、九度甚至更遠的音程，這要求手指具備更強的“伸展性”和“歸位性”。 這些練習不僅是手指技巧的考驗，更是對手腕和手臂控製力的全麵檢驗。隻有手臂放鬆，手腕靈活，纔能準確、輕鬆地完成大跨度音型的連接，為演奏李斯特或肖邦那些需要大幅度手型變化的樂段做技術儲備。 三、琶音、和弦與三度、六度練習（第41-70條）：和聲演奏的精細打磨 這是技術訓練中最為復雜和重要的部分之一。它著重於練習連續的琶音、分解和弦以及三度、六度、八度等和聲織體的演奏。 琶音與分解和弦： 要求手指在快速運動中保持極高的連貫性和均勻度，通常需要配閤不同的指法轉換。這直接關係到對莫紮特、貝多芬乃至浪漫主義時期奏鳴麯中快速分解和弦的處理能力。 三度與六度練習： 這是檢驗手指“同步性”的關鍵。兩個或三個手指必須在同一時間、以完全相同的力度觸鍵，否則就會齣現音高不齊或節奏錯位的問題。對於巴赫的對位作品或德彪西的印象派和聲織體，這部分訓練至關重要。 四、雙音與技巧的升華（第71-100條）：通往炫技的橋梁 最後階段的練習將難度推嚮頂峰，主要集中在八度、十度和聲的快速交替演奏、復雜的交叉指法以及需要極高精確度的固定音程練習。這些練習是為那些追求演奏炫技麯目（如拉赫瑪尼諾夫的練習麯或勃拉姆斯練習麯）的演奏者量身定做的。 它們要求學習者在極快的速度下，保持對手臂重量的絕對控製，避免僵硬和緊張，這需要極高的身體協調性和樂器感知力。 第三部分：哈農在鋼琴學習中的定位 與著重於麯目風格和情感錶達的《巴斯蒂安世界鋼琴名麯集》不同，《哈農鋼琴練指法》不包含任何具有獨立音樂欣賞價值的“樂麯”。它的價值在於“工具性”和“基礎性”。 它如同建築學的“結構力學”或武術的“紮馬步”，是任何想要在鋼琴上達到高超水準的人無法繞開的必修課。優秀的鋼琴傢不會將哈農視為一種負擔，而是視為每日的“體能訓練”。通過堅持練習，演奏者能將“技術”這個意識層麵運作的動作，轉化為“本能”——在演奏正式麯目時，手指能夠自動、精確地完成任務，從而讓演奏者得以將全部精力專注於音樂的詮釋和情感的抒發。 因此，《哈農鋼琴練指法》是所有鋼琴學習者在打磨技藝、追求純粹演奏能力時，一本不可或缺的、嚴謹而高效的訓練手冊。

評分☆☆☆☆☆

這套麯集的選材視角極其獨特，它沒有陷入那種人人都彈爛的“流行經典”怪圈，而是深入挖掘瞭一些真正具有學習價值和藝術深度的中級作品。我發現很多麯子都是我以前在其他教程中從未見過的寶藏，它們在技巧上剛好卡在瞭“入門之上，高階未滿”的黃金地帶，既能有效鞏固基礎的琶音、連奏和力度控製，又開始引入更復雜一些的和聲進行和織體處理。這對於我這種一直感覺自己停滯不前的中級學習者來說，簡直是雪中送炭。每首麯子的難度遞進設計得非常巧妙，不像有些教材那樣突然冒齣幾個“攔路虎”，而是循序漸進地引導你掌握新的演奏技巧。我尤其欣賞作者在麯目選擇上展現齣的那種對鋼琴音樂史的深刻理解，它讓我的練習不再是機械地重復音符，而是開始理解不同時期作麯傢的風格差異。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是充滿瞭復古的魅力，那種厚重的紙張質感和精緻的排版，一下子就讓人感覺這不是一本普通的教材，而更像是一件值得收藏的藝術品。我個人非常喜歡這種傳統與現代結閤的風格，它讓人在拿起書本的那一刻，就能感受到對音樂的尊重。內頁的紙張質量也相當不錯，即便是長時間練習也不會覺得刺眼，這對於需要長時間麵對樂譜的演奏者來說，是一個非常貼心的細節。打開樂譜的第一頁，那種油墨散發齣的淡淡的清香，仿佛能把我瞬間帶迴到那個古典音樂盛行的年代。而且，整體的裝幀非常牢固，即便是經常翻閱，也不會擔心散頁的問題，看得齣製作方在細節上確實下瞭不少功夫。相比於現在市麵上很多追求輕薄快餐式的樂譜，這本書的“分量感”讓人倍感安心，它不僅僅是記錄音符的載體，更像是一位耐心的、沉默的老師，靜靜地陪伴著我的學習過程。

評分☆☆☆☆☆

光盤的音頻質量簡直是驚艷！我通常對附贈光盤的音質持保留態度，但這張碟片完全超齣瞭我的預期。播放齣來的聲音清晰、飽滿，鋼琴的共鳴感非常真實，仿佛演奏者就在我麵前。更重要的是，錄音的演繹方式充滿瞭音樂性，它不僅僅是“準確地”彈奏齣所有音符，而是真正賦予瞭樂麯生命。對於我們這些需要模仿和學習的人來說，聽一段高質量的示範至關重要。我反復聽瞭好幾遍其中一首練習麯的示範，細心對比自己彈奏時在觸鍵力度和節奏處理上的差異，收獲比自己對著鏡子練習一小時還要大。這種高質量的聽覺參考，極大地提升瞭學習效率，避免瞭自己陷入錯誤的演奏習慣而不自知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，簡直可以稱得上是“教科書級彆”的嚴謹。它不僅僅是把樂譜堆砌在一起，而是融入瞭清晰的教學思路。比如，在一些技巧要求較高的段落旁邊，都有非常簡潔但精準的提示，說明需要注意的手指運用和踏闆處理。這些批注不是那種冗長乏味的文字說明，而是直擊要害的演奏指導。我感覺作者非常瞭解中級學習者在哪些地方容易“卡殼”，並提前給齣瞭預防性的建議。這種“預見性”的設計，讓我在練習過程中少瞭許多摸索的時間，能夠更專注於音樂錶達本身。而且，字體和譜號的清晰度高得驚人，即便是光綫不好的環境下，也能輕鬆閱讀，這在長時間的視譜練習中，極大地減輕瞭眼睛的疲勞感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定鋼琴基礎的愛好者，我最看重的是一套教材能否真正“激活”我的演奏潛力。很多現有教材總是過於側重基礎技巧的鞏固，而忽略瞭對音樂情感和錶現力的培養。但《巴斯蒂安世界鋼琴名麯集》在這方麵做得非常齣色。它所選擇的麯目，雖然難度適中，但情感深度卻不容小覷。它們要求演奏者不僅僅是“會彈”，更需要去“理解”和“錶達”。我發現，在練習這些作品時，我被迫去思考每一個樂句的呼吸、重音的強調以及段落之間的情緒對比，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭技巧的打磨和藝術的升華，讓我感覺自己不再隻是一個音符的搬運工，而是一個真正開始探索音樂世界的探索者。