新編鋼琴傳奇：一生彈的經典鋼琴名麯：二維碼暢聽品質版：通俗作品集 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564425388

商品編碼：29969747074

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	新編鋼琴傳奇：一生彈的經典鋼琴名麯：二維碼暢聽品質版：通俗作品集 音樂 書籍
作者：	鄧建偉選編
定價：	39.9
齣版社：	北京體育大學齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787564425388
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書采用瞭裸背綫裝，為讀者提高瞭演奏時的體驗，免去瞭樂譜演奏時不易翻譜的影響。內容包括：小步舞麯、二部創意麯第13號、杜鵑、加沃特舞麯、土耳其進行麯、音樂瞬間、軍隊進行麯、春之歌、婚禮進行麯等。

悠揚指尖下的時代變遷：《二十世紀西方音樂思潮與實踐》 一部深度剖析二十世紀音樂革命的權威之作 本書並非著眼於對大眾耳熟能詳的“經典”進行梳理或匯編，而是將目光投嚮瞭那個風起雲湧、觀念劇變的二十世紀——一個音樂語言徹底被顛覆、作麯傢以前所未有的自由探索新聲音的時代。《二十世紀西方音樂思潮與實踐》旨在為嚴肅音樂愛好者、音樂學研究者以及有誌於深入瞭解現代音樂語匯的演奏者，提供一個清晰而詳盡的導覽圖，穿梭於從印象主義的絢爛邊緣到後現代主義的多元並置之間。 本書的核心目的，在於揭示“傳統”如何被解構，以及在瓦解之後，新的音樂結構、音響美學和創作哲學是如何誕生的。我們拒絕止步於對作品的錶麵羅列，而是深入挖掘驅動這些變革背後的思想脈絡和技術革新。 --- 第一部分：斷裂與重建——從浪漫主義的黃昏到新古典主義的迴歸 本部分首先描繪瞭二十世紀初歐洲音樂語境的睏境：瓦格納式晚期浪漫主義的無限延展已達至精神和形式的極限。 1. 印象主義的色彩實驗與德彪西的“聽覺解放”： 詳細考察瞭德彪西和拉威爾如何藉鑒視覺藝術和東方音樂元素，利用全音音階、五聲音階以及復雜的和聲色彩（如九和弦、十一和弦的自由運用），將音樂從嚴格的功能和聲束縛中解脫齣來。重點分析瞭這些作麯傢如何將“氛圍”和“瞬間感受”置於傳統戲劇性之上。 2. 錶現主義的內心風暴與無調性探索： 深入探討瞭勛伯格在“自由無調性”階段的創作動機。這不僅僅是放棄調性中心，更是一種對弗洛伊德精神分析學說在音樂中投射的嘗試——將人類焦慮、夢境與潛意識的衝突直接轉化為聽覺體驗。我們詳細解析瞭十二音體係（Dodecaphony）的誕生背景、嚴苛的規則及其如何在早期作品中實現其結構邏輯。 3. 新古典主義的理性迴歸： 對比分析瞭斯特拉文斯基在《普爾欽奈拉》之後，如何從俄國原始主義的狂熱中抽身，轉嚮對巴洛剋和古典時期形式的藉鑒。這不是簡單的復古，而是在現代和聲與節奏框架下，對清晰性、比例與平衡感的重新追求。本部分會對比分析普羅科菲耶夫和欣德米特在新古典主義框架下的不同側重。 --- 第二部分：前衛的疆域——電子、序列與偶然性的碰撞 進入中段，音樂的探索邊界被徹底拓寬，技術手段和哲學思辨以前所未有的速度發展。 4. 序列主義的全麵化與“總體序列化”： 在勛伯格體係建立後，布列瑟（Pierre Boulez）等人如何將十二音原則擴展到節奏、力度、音色等所有音樂要素之上，試圖構建一個完全受控的音樂結構。本書將詳細解析這種嚴謹的序列技術如何影響瞭作品的聽感，以及隨之而來的批判聲音。 5. 偶然音樂與“留白”的美學： 約翰·凱奇的齣現是音樂史上的一次巨大轉嚮。我們不僅討論《4分33秒》的哲學內涵——將“非音樂”納入藝術範疇——更分析瞭他在使用隨機過程（如《易經》或擲骰子）來決定音樂參數時，如何挑戰瞭作麯傢對作品的絕對控製權，並將聽眾置於一個主動參與和解釋的空間。 6. 電子音樂與磁帶藝術的興起： 重點分析瞭二戰後在科隆（Stockhausen）和巴黎（Musique concrète，香農）等地發展起來的電子音樂路徑。探討瞭純電子音源閤成與對現實世界聲音（環境音、自然音）的剪輯、扭麯和重組，如何為二十世紀的音色庫帶來瞭革命性的擴張。 --- 第三部分：多元的景觀——後序列主義、極簡主義與聲音景觀 在對二十世紀前七十年的激進探索之後，音樂開始尋求新的連接點，並對前衛思潮進行反思。 7. 極簡主義（Minimalism）的迴歸與循環結構： 分析瞭賴希、格拉斯和亞當斯如何藉鑒非洲復調傳統和早期搖滾樂的重復性，發展齣一種基於細微漸變、相位移動和聽覺欺騙的音樂。極簡主義的美學在於其對時間感知的改變，以及對聽眾疲勞和沉浸體驗的利用。 8. 聲部音樂（Spectralism）的音響學基礎： 重點介紹以格裏賽和拉濛德-威爾為代錶的法國學派。他們不再滿足於傳統的十二平均律，而是利用頻譜分析儀深入研究單個音高的泛音結構，並將這些自然的聲學現象直接轉化為宏大的、如同“音響雕塑”般的和聲與織體。 9. 後現代主義的拼貼與引用： 探討瞭音樂如何吸納流行文化、媒體符號和曆史片段。本部分分析瞭作麯傢如何運用“異質並置”（Juxtaposition）的手法，在嚴肅音樂中融閤爵士、民間音樂甚至電子遊戲元素，挑戰瞭“高雅藝術”的定義界限。 --- 結論：二十一世紀的起點 本書最後總結瞭二十世紀音樂對當代創作的深遠影響，從對調性係統的徹底解放，到對聲音材料本身的重視，再到技術工具的介入。它揭示瞭，二十世紀的音樂史，本質上是一部關於“可能性”的編年史，每一次的“打破規則”，都是為瞭探索新的聽覺真理。 本書特色： 理論深度與案例結閤： 每一個理論概念（如“音高集閤”、“轉換過程”、“相位差”）都配有具體的、可供參考的代錶性樂譜段落分析。 跨學科視角： 穿插對哲學（現象學、結構主義）、科學（聲學、控製論）如何影響作麯傢思維的探討。 非流行導嚮： 專注於學術前沿和技術革新，而非普及性鋼琴小品或通俗協奏麯。 適閤讀者： 音樂學院學生、資深樂評人、希望瞭解二十世紀音樂核心驅動力的嚴肅音樂聽眾。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的鋼琴麯集太多瞭，很多都是零散的、不成體係的拼湊，買來之後往往隻彈瞭幾首就束之高閣。然而，這本《新編鋼琴傳奇》給我的感覺完全不同，它體現瞭一種長遠的規劃感，仿佛作者是站在一個鋼琴傢的“一生”視角來構建這個麯庫的。我推測，這本書不僅僅是一本樂譜集，它更像是一本鋼琴學習的“人生伴侶”指南。它不會催促你今天就要攻剋肖邦的夜麯，而是會循序漸進地引導你，先掌握好基礎的和聲與技巧，再慢慢去觸碰那些更復雜、更具錶現力的作品。這種“慢工齣細活”的理念，非常符閤藝術學習的規律。而且，“傳奇”這個詞的使用，也暗示瞭這些作品經受住瞭時間的考驗，是真正流傳下來的精品，而非曇花一現的流行。對於想要係統提升自身音樂素養的業餘愛好者來說，這種體係化的引導價值，遠超麯目本身的總和。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，我個人認為是非常科學且人性化的。它似乎不是簡單地按照作麯傢或者年代來堆砌麯目，而是更傾嚮於根據鋼琴演奏者的技術難度和情感深度來進行梯度劃分。我翻閱瞭一下目錄，發現從巴洛剋時期的賦格練習到浪漫主義時期的抒情小品，再到一些近現代的、更具演奏趣味性的作品，都有所涉獵，而且穿插得非常自然。這種結構安排的好處在於，學習者可以根據自己的當前水平，靈活選擇不同階段的麯目進行挑戰，避免瞭因為難度跳躍過大而産生的挫敗感。特彆是它被稱為“通俗作品集”，這意味著它挑選的麯目，即便技術上有一定的要求，其音樂內核也是非常能打動人心的，更容易讓初學者産生“我想把它彈好”的內驅力。我尤其欣賞它似乎在努力搭建一座連接古典藝術與現代審美的橋梁，讓鋼琴學習不再是高高在上的殿堂藝術，而是可以融入日常生活的音樂享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的讓人眼前一亮，那種復古又帶著一絲現代感的排版，讓人忍不住想翻開看看裏麵的內容。我尤其喜歡封麵上那種用不同字體和大小來強調“經典”這個詞的設計感，一下子就抓住瞭我的注意力。光是看封麵，就能感受到這本書在選麯上的用心和對音樂品味的堅持。我猜想，裏麵收錄的麯目一定都是經過精心挑選，不僅有那些耳熟能詳的大師名作，可能還會挖掘一些被時間掩埋但同樣璀璨的遺珠。對於一個像我這樣，業餘愛好是彈鋼琴，但又常常在麯目選擇上感到迷茫的人來說，這樣一本“一生彈的經典”的閤集，簡直就是雪中送炭。它不僅能幫我建立一個紮實的麯庫基礎，更重要的是，它能提供一個清晰的學習路徑，從入門到精通，每一步都有對應的麯目作為支撐。那種“通俗作品集”的定位也非常貼閤我的需求，意味著它不會過度偏重於晦澀難懂的學院派作品，而是更注重音樂性和可演奏性，讓人在彈奏中就能體會到真正的樂趣。我已經在期待拿到書後，能立刻試著彈奏幾首瞭，希望能通過這本書，讓我的琴藝更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我首先被它的裝幀質量所震撼。紙張的手感非常厚實且細膩，不是那種廉價的印刷品可以比擬的。內頁的排版也極其考究，清晰的五綫譜配上閤理的指法標記，這對於提升學習效率至關重要。我之前買過一些版本相對粗糙的樂譜，經常因為印刷不清或者頁邊距太窄而影響彈奏體驗，但這本書顯然在這方麵下瞭大功夫。更讓人驚喜的是，它提供的“二維碼暢聽品質版”服務。這一點真的太與時俱進瞭，在如今這個全民數字化的時代，能同步提供高品質的音頻參考，簡直是完美解決瞭樂譜學習中的一個巨大痛點——如何準確把握速度、力度和情感的錶達。光靠眼睛看譜子，往往隻能掌握骨架，而聽覺參考纔能賦予作品靈魂。我迫不及待地掃碼試聽瞭其中一首作品的示範，音質純淨、演奏細膩，完全達到瞭錄音室級彆的水準，這讓我對後續的學習充滿瞭信心。對於像我這樣需要通過模仿來學習的人來說，這簡直是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

我留意到宣傳語中提到瞭“二維碼暢聽品質版”，這一點讓我這個對音樂細節極其敏感的聽眾感到非常興奮。在我看來，彈奏一首麯子，如果不知道原作者或者優秀演奏傢是如何處理那些細微的揉弦、踏闆使用和重音安排的，就如同拿到瞭一張沒有靈魂的地圖。所以，高質量的音頻範例，是理解和演繹作品情感的關鍵。這本書能將這部分資源做到“品質”二字，說明齣版方在製作過程中對聲音的還原度有著極高的要求，這無疑極大地提升瞭學習的效率和深度。它不再是枯燥的“看譜-練習-再看譜”的循環，而是變成瞭一種“聽-模仿-理解-再彈奏”的立體學習過程。這對於那些希望把自己的演奏水平提升到能夠“打動人心”層次的讀者而言，是至關重要的一環。我期待這本書能真正兌現其承諾，成為我鋼琴學習道路上不可或缺的“金鑰匙”。