巧學葫蘆絲/音樂自學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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滕矢初... 編

圖書標籤:

• 葫蘆絲
• 民族樂器
• 音樂教材
• 自學樂器
• 音樂入門
• 樂器教學
• 音樂學習
• 零基礎
• 雲南民樂
• 音樂愛好

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 西泠印社

ISBN：9787807357650

商品編碼：29970687223

開本：16

齣版時間：2010-05-01

基本信息

• 商品名稱：巧學葫蘆絲/音樂自學叢書
• 作者：馬苙鈞|主編:滕矢初
• 定價：24
• 齣版社：西泠印社
• ISBN號：9787807357650

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-05-01
• 印刷時間：2010-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：145

編輯推薦語

圓你音樂夢——音樂自學叢書，麵嚮廣大音樂愛好者。它以豐富的內容，循序漸進的編排形式，深入淺齣的語言，幫助你走進音樂之門，圓你音樂夢。 本書編寫的宗旨是從零起步，帶領初學者以愉快的心情，由淺入深、由易而難、循序漸進，係統、規範、科學的進行練習，在練習的設計上，采用大傢喜聞樂見的麯目，盡量避免枯煤乏味的機械性練習，讓大傢在學習的過程中分享快樂和成功，並且不斷提高演奏水平和音樂修養。 本書可以作為學校、青少年宮、文化館、社區等開展音樂活動的教材，也可供傢長輔導孩子學習音樂盒自學音樂者選用。

作者簡介

馬笠鈞（原名馬立軍），中國葫蘆絲巴烏專業委員會理事，浙江省葫蘆絲巴烏專業委員會副會長，全國葫蘆絲考級**指導教師，“中國葫蘆絲”網站藝術總監。他癡迷於葫蘆絲、巴烏等少數民族樂器的研究、製作、收藏，長期為葫蘆絲的文化傳播四處奔走，是民族文化大眾傳播的倡導者和推廣者，擅長葫蘆絲音樂的鑒賞與評論，詮釋新的理念與文人情懷，廣泛開展公益性的培訓課堂，為葫蘆絲的文化提升做齣瞭許多貢獻。

目錄

前言
第一章 葫蘆絲入門
第一節 葫蘆絲的起源
第二節 葫蘆絲的普及意義
第三節 認識葫蘆絲
☆葫蘆絲秘籍
第四節 葫蘆絲演奏入門
☆葫蘆絲秘籍二
第五節 吹響葫蘆絲
☆葫蘆絲秘籍三
第二章 基本音的專項訓練
第一節 “5”“6“7”音的練習
☆巧學樂理小知識一
第二節 “1”“2”“3”音的練習
☆巧學樂理小知識二
第三節 “5”“6”音的練習
☆巧學樂理小知識三
第四節 “4”音的練習
☆巧學樂理小知識四
第五節 “3”音的練習
☆巧學樂理小知識五
第三章 氣息練習
第一節 長音練習
☆巧學樂理小知識六
第二節 連音練習
☆巧學樂理小知識七
第三節 強弱音練習
☆巧學樂理小知識八
第四節 腹顫音練習
☆巧學樂理小知識九
第五節 循環換氣
☆巧學樂理小知識十
第四章 附點音符與切分音的練習
練習一～練習二十一
第五章 手指技巧練習
第一節 倚音的練習
第二節 打音的練習
第三節 疊音的練習
第四節 波音的練習
第五節 顫音的練習
第六節 虛指顫音的練習
第七節 滑音的練習
第八節 插指顫音的練習
第六章 舌頭的技巧練習
第一節 單吐的練習
第二節 雙吐的練習
第三節 三吐的練習
第四節 花舌的練習
第七章 變化音的練習
練習一～練習七
第八章 轉調練習
第一節 全按作“1”的指法練習
第二節 全按作“2”的指法練習
第三節 全按作“3”的指法練習
第四節 全按作“4”的指法練習
第五節 全按作“6”的指法練習
附錄一：演奏技巧符號說明
附錄二：麯譜目錄索引
後記

音樂自學叢書：探索鍵盤的無限可能 麵嚮所有音樂愛好者、初學者以及尋求提升的演奏者，本叢書緻力於提供係統、深入且極富實踐性的音樂學習指南。我們相信，掌握音樂並非遙不可及的夢想，而是一段充滿樂趣與成就感的旅程。 第一冊：鋼琴入門與基礎樂理精要 目標讀者： 零基礎學習者，希望建立紮實基礎的樂器初學者。 內容概述： 本冊是進入鍵盤音樂世界的敲門磚。我們摒棄瞭枯燥的理論說教，采用圖文並茂、循序漸進的方式，讓學習過程自然流暢。 第一部分：鍵盤的奧秘 認識鋼琴與鍵盤布局： 詳細解析黑白鍵的排列規律，如何快速定位中央C及八度概念。特彆講解瞭鋼琴的曆史演變及其與電子鍵盤的區彆與聯係。 正確的演奏姿勢與手型： 強調人體工程學在音樂演奏中的重要性，提供鏡麵練習指導，避免不良習慣的養成。包括坐姿、手臂放鬆、手指觸鍵的“球形”手型訓練。 初步音階與指法： 從C大調開始，係統介紹最基礎的音階指法圖解。我們提供“三步記憶法”來攻剋基礎指法的難點。 第二部分：音樂的基石——樂理初探 音高、節奏與節拍： 用直觀的圖示解釋五綫譜的結構，高音譜號與低音譜號的識讀。節奏部分通過生活化的例子（如走路的節拍）來理解四分音符、八分音符的時值。 和弦的魔力： 重點講解三和弦的構成（大三和弦與小三和弦），這是流行音樂和古典音樂的和聲基礎。附帶大量和弦指法圖，供讀者立即上手彈奏。 調性與關係： 初步認識大調與小調的特點和情緒差異，理解升降記號的作用。 實踐任務： 本冊的每一章末都設有“即學即用”的短小練習麯，全部使用C、G、F三個簡單調性編寫，確保學習者能夠立即將理論轉化為聽覺和指尖的體驗。 --- 第二冊：進階技巧與風格化練習 目標讀者： 已掌握基礎讀譜和演奏技巧，希望提升演奏流暢度和錶現力的學習者。 內容概述： 當你能夠流利地彈奏簡單的鏇律後，本冊將帶你深入探索指尖的潛能，挖掘不同音樂風格的演奏要點。 第一部分：速度與精確度的提升 音階與琶音的深度訓練： 不再局限於大調，全麵覆蓋大小調、半音階、布魯斯音階的係統練習方法。引入“節奏變化練習法”來打破機械重復的枯燥感。 雙手的協調與獨立性： 重點解決左右手不同步的問題。我們設計瞭一係列針對性的“交叉練習”和“對位練習”，逐步增強兩手的獨立控製能力。 八度與和弦轉換： 針對需要較大跨度的樂麯，教授靈活的手腕運用和快速和弦組的預位技巧。 第二部分：錶現力的塑造 觸鍵的細微差彆： 深入探討力度記號（p, f, crescendo等）的實際應用，以及它們如何影響音樂的敘事性。 踏闆的藝術運用： 詳細解析延音踏闆（Sustain Pedal）的功能、正確踩下的時機和釋放的時機，避免“渾濁”的演奏效果。提供專門的踏闆練習麯。 裝飾音的精準處理： 學習顫音、迴音、倚音等古典音樂常用裝飾音的演奏規範與風格處理。 案例分析： 精選巴赫初級賦格、海頓小步舞麯等片段，結閤本冊學習的技巧進行拆解分析，展示如何運用技巧來詮釋音樂傢意圖。 --- 第三冊：和聲編配與即興思維 目標讀者： 渴望自己創作、改編或進行音樂即興演奏的進階者。 內容概述： 本冊是連接演奏與創作的橋梁，重點培養學習者的“聽覺思維”和“和聲敏感度”，使音樂學習不再受限於樂譜。 第一部分：功能和聲與色彩 和聲功能分析： 深入講解主和弦（T）、下屬和弦（S）、屬和弦（D）的相互關係及其在樂麯中的推動作用。 七和弦的拓展： 引入屬七和弦、大七和弦、小七和弦，學習如何利用這些和弦增加音樂的色彩和張力。 轉調的藝術： 教授如何平穩自然地在不同調性之間轉換，包括關係大小調轉調和副屬和弦轉調法。 第二部分：即興創作與伴奏 流行音樂伴奏法（Chord Voicings）： 教授如何在流行歌麯中運用“根音+三音/七音”等方式構建豐富飽滿的伴奏和弦，實現“左手伴奏，右手鏇律”的模式。 布魯斯與五聲音階即興： 介紹布魯斯音階在即興獨奏中的應用，提供清晰的伴奏和弦進行（如I-IV-V進行），指導學習者第一次進行簡單的即興鏇律創作。 麯式結構認知： 簡要介紹常見的麯式結構（如二段體、三段體），幫助學習者理解樂麯的整體框架，便於記憶和改編。 附加資源： 本冊附贈一套“和聲進行示範音軌”，學習者可邊聽邊實踐，感受不同和聲變化帶來的聽覺效果。 --- 叢書特色總結 係統性： 三冊內容環環相扣，從零基礎到高級創作，構建瞭一個完整的自學路徑。 實用性： 強調理論必須服務於實踐，每一步驟都有可立即操作的練習和麯目範例。 清晰性： 采用清晰的樂譜排版和直觀的示意圖，復雜的概念被分解為易於理解的小模塊。 開放性： 既涵蓋瞭古典音樂的嚴謹性要求，也積極引入瞭流行、布魯斯等現代音樂元素，鼓勵學習者發展個人風格。

評分☆☆☆☆☆

這部教材的編排實在太過老套，完全沒有抓住現代學習者對直觀、有趣學習方式的渴求。翻開前幾頁，撲麵而來的是密密麻麻的五綫譜和枯燥的指法圖解，仿佛把我瞬間拉迴瞭上世紀八十年代的音樂教室。對於一個初學者來說，這種純理論堆砌的方式簡直是災難性的。我嘗試按照書中的步驟練習，但很快就被復雜的樂理知識和抽象的節奏概念搞得暈頭轉嚮。書中對於氣息的運用、指孔的配閤等關鍵技巧，講解得含糊不清，完全沒有提供任何可操作性的練習方法。舉個例子，當提到“如何吹齣飽滿的低音”時，作者隻用瞭一句“保持氣流穩定”帶過，這對於一個連樂器都拿不穩的新手來說，簡直是天方夜譚。更彆提配套的音頻資源瞭，音質粗糙不說，演奏者的示範也缺乏激情，聽起來像是機器人在機械地完成任務，完全無法激發我學習的興趣。如果想通過這本書真正入門，恐怕需要額外的輔導老師或者去網上搜索海量的教學視頻來填補這些知識斷層。這本書更像是一本給已經懂音樂理論的人查閱的參考手冊，而不是一本真正麵嚮零基礎愛好者的自學指南。它的設計思路明顯是“填鴨式”的灌輸，完全忽略瞭學習麯綫的平滑過渡。

評分☆☆☆☆☆

作為一本聲稱是“自學叢書”的書籍，它在“互動性”和“反饋機製”上的缺失是最大的敗筆。學習樂器，尤其是吹奏類樂器，對聽覺反饋的要求極高。一個好的自學材料，應該包含大量的音頻示例，並且最好能提供針對性的常見錯誤分析與糾正方法。但這本書在這方麵幾乎是空白。它更像是一份冷冰冰的文本說明書，缺少瞭“老師”應有的對話感。例如，書中沒有關於“如何自我檢測音準”的詳細指導，也沒有針對不同氣流強弱的即時聽覺對比。你隻能自己吹奏，然後靠模糊的自我判斷來決定是否正確。這種單嚮度的信息傳遞，極大地限製瞭學習的有效性。我感覺自己像是在對著一麵鏡子練習，但鏡子裏的“我”並不會說話，也不會指齣我的錯誤。對於那些沒有音樂背景的讀者來說，缺乏這種及時的、專業的“聲音指導”，學習過程將充滿挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“深度”似乎完全錯位瞭。它在基礎知識上講得過於繁瑣和分散，但在真正需要深入鑽研的進階技巧上，又顯得淺嘗輒止，敷衍瞭事。例如，它花瞭大量篇幅去介紹葫蘆絲的曆史淵源，這對想快速上手演奏的人來說，是明顯的“水分”。而到瞭討論到復調練習或者不同調性轉換時的換氣技巧時，解釋卻輕描淡寫，仿佛這些技巧不值一提。這種內容分配的嚴重失衡，使得這本書的實用價值大打摺扣。我期待的是一本能“即學即用”的工具書，而不是一本披著教材外衣的文化普及讀物。如果我隻是想瞭解葫蘆絲的曆史，市麵上有很多更精彩的專著。當它標榜“巧學”時，就意味著它必須提供高效、集中的學習策略。但這本書提供的，卻是一種散漫的、效率低下的學習體驗。它更像是一個知識點的粗略羅列，而非一套精心打磨的教學方案，讓我對這次購買感到非常不值。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間試圖梳理這本書的邏輯結構，結果是徒勞無功。它的章節劃分顯得極其混亂，前後的知識點跳躍性非常大，根本沒有形成一個連貫的學習體係。比如，第三章突然開始討論復雜的裝飾音的處理，而讀者可能連最基礎的C調指法都還沒完全掌握。這種教學上的“不負責任”直接導緻學習者在建立基礎概念時齣現嚴重的認知偏差。書中的麯例選擇也令人費解，很多都是一些年代久遠的、缺乏時代感的民間小調，對於渴望學習流行樂或者現代民樂的年輕群體來說，吸引力幾乎為零。我更希望看到一些能快速帶來成就感的入門麯目，哪怕是簡單的練習麯也好。但這本書給的練習麯，難度提升梯度極其不閤理，很多練習麯的目的是展示作者的“功力”，而不是幫助讀者鞏固前一課所學的技巧。拿起這本書，我感覺自己不是在學習一種樂器，而是在進行一場與僵硬教條的搏鬥。設計者顯然是站在自身的專業高度俯視初學者，沒有真正站在學習者的角度去設計一條“保姆級”的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是一場視覺災難。大量的黑白插圖，模糊不清，綫條生硬，根本看不齣葫蘆絲指孔的準確位置和手型要求。在學習樂器時，手型和姿勢的重要性不言而喻，但這本書提供的圖片，還不如手機隨便拍一張清晰的照片來得直觀。更令人抓狂的是，許多重要的標記符號，比如揉弦、顫音的符號，印得比正文小瞭好幾圈，需要眯著眼睛纔能辨認清楚。這極大地影響瞭學習時的專注度和效率。一個好的自學教材，應該在視覺上傳達齣清晰、友好的信號，引導學習者輕鬆進入狀態。然而，這本書給我的感覺是，它在用盡一切方式來“勸退”讀者。我甚至懷疑，這本書的校對和設計人員是否真正接觸過實體樂器。如果一個設計者連基礎的視覺傳達原理都不懂，又如何能設計齣有效的音樂教學內容？長時間閱讀下來，眼睛非常疲勞，這對於需要長時間專注在樂譜和指法對照上的學習者來說，是緻命的缺點。