巧學二鬍/音樂自學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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滕矢初 編

圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 音樂教材
• 自學
• 樂器教學
• 音樂入門
• 音樂學習
• 文化藝術
• 興趣愛好
• 弦樂

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 西泠印社

ISBN：9787807357667

商品編碼：29971162387

開本：16

齣版時間：2010-05-01

基本信息

• 商品名稱：巧學二鬍/音樂自學叢書
• 作者：陳軍|主編:滕矢初
• 定價：12.5
• 齣版社：西泠印社
• ISBN號：9787807357667

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-05-01
• 印刷時間：2010-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：68

編輯推薦語

《巧學二鬍》一書，包括“二鬍基本常識”、“二鬍演奏基本技法與技巧練習”、“二鬍樂麯”三部分。全書從普及二鬍演奏與教學齣發，從易到難，通過大量的通俗易懂的歌麯以及大傢耳熟能詳的經典二鬍樂麯的解讀，來激發二鬍愛好者的學習興趣。每首樂麯都有比較詳細的演奏提示，使習琴者能逐步進入二鬍的音樂世界。

目錄

第一章 二鬍的基本常識
一、二鬍的曆史
二、二鬍的構造
三、二鬍的演奏姿勢
四、二鬍的持弓與運弓
五、二鬍的持琴與按弦
六、二鬍的定弦與定音
第二章 二鬍演奏的基本技法與技巧練習
一、各調上把位練習
(一)D調(1 5弦)上把位練習
麯譜1八月桂花遍地開
麯譜2鳳陽花鼓
(二)G調(5 2弦)上把位練習
麯譜3我們把祖國愛在心窩
麯譜4西藏舞麯
(三)F調(6 3弦)上把位練習
麯譜5采茶撲蝶
麯譜6彌渡山歌
(四)C調(2 6弦)上把位練習
麯譜7十送紅軍
麯譜8小拜年
(五)bB調(3 7弦)上把位練習
麯譜9一根竹竿容易彎
麯譜10四季歌
(六)A調(4 1弦)上把位練習
麯譜11十八彎水路到我傢
麯譜12濟公
二、各調換把練習
(一)D調(1 5弦)換把練習
麯譜13在北京的金山上
麯譜14公僕贊
麯譜15放風箏
(二)G調(5 2弦)換把練習
麯譜16黃水謠
麯譜17牧羊麯
麯譜18十五的月亮
(三)F調(6 3弦)換把練習
麯譜19邊疆的泉水清又純
麯譜20追夢人
麯譜21小河淌水
(四)C調(2 6弦)換把練習
麯譜22誰不說俺傢鄉好
麯譜23紅梅贊
麯譜24九九艷陽天
(五)bB調(3 7弦)換把練習
麯譜25微山湖
麯譜26知音
麯譜27葬花吟
(六)A調(4 1弦)換把練習
麯譜28你從黃昏中走來
麯譜29我不想說
麯譜30看天下窮苦人民都解放(選段)
第三章 二鬍樂麯
田園春色
小花鼓
良宵
民謠風
賽馬
光明行
蘇南小麯
山村小景
河南小麯
江河水
二泉映月

古琴入門與演奏技巧 叢書名：音樂自學叢書 本書簡介： 本書是“音樂自學叢書”中專門為古琴初學者量身打造的一部詳盡教程。它旨在幫助零基礎的學習者係統、科學地掌握古琴的基礎知識、演奏技巧以及傳統文化內涵，使讀者能夠順利步入古琴藝術的殿堂。 一、 古琴基礎知識的深度解析 1. 古琴形製與結構： 本章詳細介紹瞭古琴的曆史演變，從七弦琴到現代古琴的形製變化。深入剖析瞭古琴的各個組成部分，如琴麵、嶽山、軫、徽位、琴徽、承澤、鳳舌、龍齦、底闆、足等，並解釋瞭它們在音色和結構上的作用。特彆探討瞭不同年代、不同流派古琴在形製上的細微差異，為讀者建立起對樂器本體的全麵認知。 2. 琴學文化與曆史淵源： 追溯古琴自上古至今的發展脈絡，介紹伏羲、神農、文王等傳說中的製琴故事，以及曆代著名琴傢如蔡邕、嵇康、米芾、趙孟頫等人的藝術成就。重點闡述瞭古琴在中國文人精神生活中的核心地位，講解“琴、棋、書、畫”中的“琴德”、“琴韻”與儒釋道思想的交融，幫助學習者理解“非獨為樂器，實為君子之器”的深層含義。 3. 常用術語與記譜法： 係統講解古琴特有的減字譜的閱讀與書寫方法。減字譜的結構復雜，本書采用圖文對照的方式，逐一解析“散、泛、按”三大類的基本指法符號，如“上”、“下”、“進”、“退”、“上徽”、“下徽”等。同時，也會簡要介紹現代五綫譜與古琴演奏的對應關係，方便有其他樂器基礎的讀者輔助理解。 二、 基礎功訓練：指法精要 本書將指法訓練劃分為“右手指法（彈挑）”與“左手指法（按吟猱）”兩大闆塊，並輔以大量的專項練習。 1. 右手指法（彈挑基礎）： 散音（Sān Yīn）： 講解彈弦的基本要領，強調手型穩定、發力均勻，通過“勾、剔、抹、托、摘”等基本動作，發齣清晰、有力的基礎音。 八法與二十四法： 詳細拆解最基本的“彈、挑、抹、撮、勾、剔、打、摘”八種指法，並擴展至更復雜的組閤應用。例如，如何通過正確的“腕、肘、臂”配閤，實現“剛柔相濟”的音色。書中提供大量的“輪指”與“掃弦”的專項練習，確保右手力量的均衡發展。 2. 左手指法（按音與潤飾）： 按音（Àn Yīn）： 詳細指導“上”、“下”、“進”、“退”等基礎按音手法。重點闡述按音的“位”（位置準確性）、“力”（按壓力度）與“音”（音高控製）三要素。 吟、猱、綽、注、上、下： 這是古琴音色變化的關鍵。本書用慢動作圖解和錄音示範（參考配套資源），解析“吟”的圓潤迴環、“猱”的提按變化。強調左手手指關節的控製力，力求達到“聲不離指、指不離位”的境界。 3. 泛音的初步掌握： 泛音是古琴最具空靈感的演奏技巧。本書將二十四徽位上的泛音清晰標記，並指導讀者如何精準找到“泛音點”。從“七徽泛音”開始，逐步過渡到“三、五、九、十一”徽位，強調手腕抬起的高度與手指輕觸琴麵的“點”的技巧，而非“按”。 三、 經典麯目階梯式教學 本書的教學麯目嚴格按照難度遞增的原則編排，確保學習者每一步都有紮實的基礎。 第一階段：入門與基礎練習麯（培養手感與節奏感） 《仙翁操》、《欸乃》（簡本）： 側重於散音的穩定性和左右手的初步配閤。 《酒狂》（簡化版指法）： 開始引入簡單的按音和滑音，訓練手指的靈活性。 第二階段：中級技巧與樂麯理解（深入應用核心指法） 《平沙落雁》： 重點訓練左右手的交替與泛音的流暢銜接，體會麯目中“開闊、悠遠”的意境。 《關山月》： 學習長音的處理和情感的鋪陳，掌握“左右手交替”的復雜段落。 第三階段：高階技巧與意境錶達（融閤文化內涵） 《梅花三弄》： 集中練習高把位和復雜的吟猱技巧，體會梅花“高潔”的象徵意義。 《廣陵散》（片段選練）： 涉及急促的輪指和強烈的節奏變化，是檢驗綜閤演奏能力的試金石。 四、 琴音的審美與修養 除瞭技法，本書更注重引導讀者進入古琴的審美世界。 音色的辨識與調控： 講解如何通過手指觸弦的角度、力度和部位（靠近嶽山或琴尾）來改變音色，實現從“剛勁”到“柔和”、“清脆”到“渾厚”的轉換。 氣息與意境的統一： 強調古琴演奏中的“氣”——即內在的生命力與樂句的連貫性。引導讀者在演奏中融入對麯目題材的理解，使音樂“有容”、“有度”。 日常養護指南： 提供詳細的古琴日常清潔、防潮、調音方法，以及如何正確存放和運輸古琴，確保樂器長久保持最佳狀態。 本書配有詳盡的圖示和配套音頻講解（請參考包裝內附的學習資源指南），是每一位渴望深入瞭解並掌握中國傳統七弦琴藝術的自學者不可或缺的工具書。通過本書的係統學習，您將不僅掌握一門樂器，更能體驗中華傳統文人“天人閤一”的哲學意境。

評分☆☆☆☆☆

關於練習麯目的編排，我必須給予高度評價。這套叢書的選麯跨度非常廣，從最基礎的、隻涉及單音和簡單換把位的入門小調，一直延伸到一些需要復雜技巧配閤的、具有地方特色的經典麯目。最妙的是，它巧妙地穿插瞭不同風格的練習。比如，在學完一段需要快速指法轉換的練習後，緊接著就會齣現一段慢速的、側重於氣息控製和音色圓潤度的麯子。這種動靜結閤、剛柔並濟的安排，確保瞭學習者不會因為長時間練習某一種單一技巧而感到疲勞或産生學習瓶頸。而且，很多經典麯目的簡化版和原版都有提供，這對我這種希望循序漸進的琴友來說，簡直是完美的階梯式挑戰。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這本書在基礎理論講解上的獨到之處。很多入門書籍上來就堆砌枯燥的術語和僵硬的指法口訣，讓人望而生畏。然而，這本書采取瞭一種非常生活化的敘事方式。它不是告訴你“必須這麼做”，而是解釋“為什麼這樣做會更好聽”。比如，在講解“揉弦”這個技巧時，作者沒有僅僅給齣機械的練習方法，而是結閤瞭民間樂麯中那些悠揚婉轉的鏇律片段作為範例，讓我立刻就能體會到不同揉弦力度帶來的情感差異。這種“先體驗，後理論”的教學路徑，極大地激發瞭我學習的內在動力。我感覺自己不是在背誦規則，而是在探索一種新的語言，一種可以用來錶達內心深處情感的工具。這種深入淺齣的講解，無疑大大縮短瞭學習麯綫，讓我在短時間內就建立起瞭對樂器發聲原理的直觀認知。

評分☆☆☆☆☆

作為一名工作繁忙的成年學習者，我的練習時間非常碎片化，經常需要利用午休或者深夜的零碎時間。這本書在針對這種學習模式的優化上，做得相當到位。它把每一課的學習目標都設定得非常明確和可量化，比如“本單元目標：熟練掌握D調換把，並能完整演奏XX麯的前半段”。這種清晰的階段性目標，讓我每次打開書本時，都能迅速定位到我的學習進度和下一步需要攻剋的難點，避免瞭漫無目的的瞎練。更重要的是，書中提供的配套音頻資源（雖然我這裏隻討論紙質書內容，但其內容結構顯然是為多媒體學習設計的），如果能配閤書中的節奏標注來理解，即使沒有老師在旁指導，也能最大程度地保證練習的準確性，讓我在有限的時間內，收效最大化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然是一位深諳教學心理學的教育傢。除瞭硬性的技術指導外，它還穿插瞭許多關於音樂欣賞和二鬍曆史文化的“花絮”內容。例如，在講解某一個把位的按法時，會順帶介紹一下這個把位在古代戲麯中通常扮演的“角色”；或者在介紹一首麯子時，會簡要提及它的地域淵源和創作背景。這些“潤物細無聲”的文化滲透，極大地豐富瞭我的學習體驗。我不再覺得我隻是在學習一種樂器，而是在探尋一種文化脈絡。這種深厚的文化底蘊，讓這本書不僅僅是一本“How-to”指南，更像是一部引導我進入東方音樂美學殿堂的“鑰匙”，讓我對二鬍這門藝術産生瞭更深層次的熱愛與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭那種略帶復古感的米黃色調，配上手繪的樂器圖案，一下子就抓住瞭我的眼球。我拿到手的時候，就感覺它不是那種冷冰冰的教輔材料，而是充滿瞭人情味和藝術氣息。內頁的紙張選得也很好，厚實而不失細膩，即便是經常翻閱，也不會輕易齣現磨損或者摺痕。排版方麵，作者顯然花瞭不少心思，文字和樂譜的布局疏密得當，閱讀起來非常舒服，即便是初學者，麵對復雜的五綫譜和簡譜對照時，也不會感到眼花繚亂。特彆是對於我這種業餘愛好者來說，清晰的圖例和步驟分解，簡直是救星。這本書的整體感覺，就像是一位經驗豐富的老琴師，耐心地為你沏上一壺熱茶，然後慢慢地引導你進入音樂的世界，而不是那種填鴨式的灌輸。