吉他教材(2下進階篇)/扣人心弦 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王誌銘卓錦漢 編

圖書標籤:

• 吉他
• 教材
• 進階
• 樂器
• 音樂
• 吉他譜
• 技巧
• 練習
• 流行
• 扣人心弦

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103039618

商品編碼：29971135793

開本：16

齣版時間：2010-05-01

基本信息

• 商品名稱：吉他教材(2下進階篇)/扣人心弦
• 作者：王誌銘//卓錦漢
• 定價：40
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103039618

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-05-01
• 印刷時間：2010-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：243

編輯推薦語

曾經有人問：吉他要如何學纔能高人一等呢？要花多少時間方能學會呢？或是何時纔能隨心所欲地變化呢？這套“吉他教材”的內容會有你要尋找的答案。坊間吉他書籍裏有的內容，本套書應有盡有，彆人沒有的內容，在本套書中卻可以得到，這就是本套書*大的特色。 本書為《扣人心弦》係列之《吉他教材(2下進階篇)》，書中包括瞭：D調經過音練習、E調經過音練習等內容。

目錄

進階篇內容說明
**單元 D調與Bm調
第二單元 D調經過音練習
第三單元 D調捶音、勾音、滑音練習
(1)鏇木
(2)王子的新衣
第四單元 D調音階指型練習
(1)我又初戀瞭
(2)天使忌妒的生活
第五單元 E調與C#m調
第六單元 E調經過音練習
第七單元 E調捶音、勾音、滑音練習
(1)不想懂得——電視劇《公主小妹》片尾麯
(2)倔強
(3)牽牽牽手
第八單元 E調音階指型練習
第九單元 F調與Dm調
第十單元 F調經過音練習
第十一單元 F調捶音、勾音、滑音練習
(1)愛請問怎麼走
(2)愛可以點亮整個世界
第十二單元 F調音階指型練習
第十三單元 簡易和弦
第十四單元 G調與Em調
第十五單元 G調經過音練習
第十六單元 G調捶音、勾音、滑音練習
(1)煙火
(2)青花瓷
(3)我不配
(4)會呼吸的痛
(5)為你寫詩
(6)我行我素Desperado
(7)越愛越難過
(8)現在與永遠Now and Forever
第十七單元 G調音階指型練習
第十八單元 和弦動音
(1)復刻迴憶
(2)那首歌
(3)讓
(4)*後的風度
第十九單元 推弦與鬆弦技巧
第二十單元 對位與雙音
(1)在此守候Rigt Here Waiting
第二十一單元 音程解析
第二十二單元 A調與F#m調
第二十三單元 A調經過音練習
第二十四單元 A調捶音、勾音、滑音練習
(1)幸福的風
(2)不完整的鏇律
(3)靠近
第二十五單元 A調音階指型練習
第二十六單元 五度圈
(1)藍眼睛
第二十七單元 轉調
(1)纍格——韓國電視劇《傢有七公主》片尾麯
(2)淚灑天堂Tears in Heaven
(3)愛到*後一秒也不委屈
(4)多餘——故事影片《沉睡的青春》主題麯
(5)**記憶
(6)愛愛愛
第二十八單元 和弦內音
第二十九單元 和弦外音
第三十單元 增三和弦
第三十一單元 減七和弦
(1)原諒我
(2)情歌Love Song
(3)落葉歸根——《Sony Ericsson W880i手機》廣告主題麯
第三十二單元 記譜與編麯
第三十三單元 雙吉伴奏要領‘
(1)加州旅館Hotel California
(2)一百種生活
(3)周大俠——故事影片《功夫灌籃》主題麯
(4)無與倫比的美麗
第三十四單元 指彈練習麯
(1)陽光宅男——根據同名歌麯改編
(2)青花瓷——根據同名歌麯改編
(3)我需要你I Need You——根據同名歌麯改編
(4)會呼吸的痛——根據同名歌麯改編
(5)誠實地想起你——根據同名歌麯改編
(6)你們是我的星光——根據同名歌麯改編
(7)為你寫詩——根據同名歌麯改編
(8)蒲公英的約定——根據同名歌麯改編
(9)彩虹——根據同名歌麯改編
(10)周大俠——根據同名歌麯改編
(11)蝶戀——根據《仙劍奇俠傳》配樂改編
(12)洋蔥——根據同名歌麯改編
(13)蘇菲的城堡——根據宮崎駿《霍爾的城堡》配樂改編
(14)牛仔很忙——根據同名歌麯改編

《穿越時空的音符：古典吉他演奏精研》 內容簡介 本書並非針對特定階段的教材，而是一部麵嚮所有緻力於提升古典吉他演奏技藝的嚴肅學習者和演奏傢的深度研習之作。它旨在從宏觀的音樂哲學、精微的演奏技巧到深奧的麯目解讀等多個維度，為讀者構建一個全麵、係統且富有啓發性的古典吉他藝術殿堂。全書結構嚴謹，內容翔實，力求超越一般技術指導的範疇，觸及古典吉他演奏的靈魂深處。 第一部分：古典吉他本體論——樂器與身體的對話 本部分深入探討瞭古典吉他的物理特性、曆史演變及其對演奏實踐的深刻影響。我們不會止步於簡單的琴體結構介紹，而是會剖析不同製琴流派（如西班牙傳統、德奧體係）在音色、共鳴和手感上的差異，並指導讀者如何根據自身演奏風格和音樂需求，選擇或定製最適閤自己的樂器。 音色科學與材料學基礎： 詳細解析麵闆材料（雲杉、雪鬆）、背側闆木材的聲學特性，以及音梁結構設計對泛音泛足和衰減速度的影響。探討如何通過科學聆聽，辨識不同樂器所蘊含的“性格”。 人體工程學與演奏姿態的再審視： 摒棄僵化的傳統姿勢，引入現代運動科學和康復醫學的觀點，分析如何實現最自然、最高效的身體姿態。重點講解如何通過調整坐姿、腿部支撐和手臂角度，實現對音色控製的無意識化，將注意力完全集中於音樂錶達本身。 右手技術的“去符號化”： 區彆於標準的“靠弦”與“不靠弦”的教條劃分，本章深入探討指甲、指肉與琴弦的接觸動態。通過高倍顯微觀察，解析不同撥弦角度、速度和力度變化時，泛音結構和基頻振幅的精確變化規律。我們提供瞭一係列旨在“打破習慣”的練習，以期發掘指尖潛能的極限。 第二部分：技巧的深度挖掘與極限拓展 本部分聚焦於那些往往在初級或中級教材中被一帶而過，但在高級演奏中至關重要的技術難點，並提供針對性的、理論驅動的練習方案。 左手多聲部獨立性訓練： 針對巴赫等復調作品的演奏需求，我們構建瞭一套“聲部分離”練習係統。這套係統著重於訓練左手指尖對特定聲部施加“心理權重”，即使在和弦進行中，也能確保主鏇律的清晰度和清晰的對位關係。探討指序的“邏輯性”而非“慣性性”。 顫音的“織體”構建： 顫音不應僅僅是音高的快速重復，而是一種音色的“振動織體”。本章區分瞭不同風格下顫音的運用，如巴洛剋時期的裝飾性顫音與浪漫主義時期的情感釋放型顫音。重點講解如何通過控製手指的“接觸深度”和“振動頻率”來調節顫音的密度和情緒張力。 復雜的連奏與跳音的張力控製： 探討連奏（Legato）中，如何通過精確控製換把時機的“微小延遲”，來保證音符間氣流的連貫性。對於跳音（Staccato），則強調其與“空氣”的對話，解析如何通過瞬間釋放琴弦的壓力，製造齣極具穿透力的乾脆感，而非乾癟的斷裂感。 左手音準與泛音的“零點校準”： 深入探討如何在左手按弦的精確位置（零點）上實現絕對音準。並介紹如何利用自然泛音與人工泛音的交替演奏，來拓展和聲的色彩維度，尤其是在現代作品中對特殊音高的模擬。 第三部分：詮釋的藝術——從樂譜到音樂的飛躍 本部分是本書的理論核心，探討如何將枯燥的音符轉化為具有時代烙印和個人情感的音樂錶達。我們不提供標準答案，而是提供一套批判性分析的框架。 曆史演奏風格學導論： 導引讀者進入不同曆史時期的音樂語境。例如，分析海頓與莫紮特作品中對“裝飾音”的處理，如何體現古典主義的清晰與剋製；對比分析塔雷加與普佐爾巴對“西班牙民間性”的汲取與升華。要求學習者必須瞭解樂器在對應時期的樣貌，以指導演奏的“適應性”。 節奏的“呼吸”與“彈性”： 深入解析“非均勻時間”在古典音樂中的運用。講解如何理解和運用如Rubato（自由速度）的真正含義——它不是混亂的速度變化，而是一種基於音樂邏輯的、有組織的彈性伸縮。通過分析特定樂句的“張力麯綫”，指導演奏者如何預設高潮點並自然過渡。 麯目結構分析與敘事構建： 以大型奏鳴麯或組麯為範例，教授如何進行宏觀結構分析（如呈示部、發展部、再現部的功能）。理解麯目的“敘事綫”是演奏者情感投入的根基。例如，在解讀索爾的練習麯時，需關注其在不同調性轉換中埋藏的微妙情緒轉摺。 聽覺的自我批判與錄音技術初探： 強調“聆聽的質量”決定瞭演奏的質量。提供一套自我評估清單，幫助演奏者識彆自身的聽覺盲點（如對過度依賴右手的習慣性忽略）。此外，附錄提供基礎錄音棚設置指南，教導如何在傢庭環境中記錄並客觀分析自己的演奏，將“外部反饋”納入日常練習流程。 結語：通往獨創性的道路 本書最終指嚮的是，幫助演奏者建立起屬於自己的、堅實的技術基礎與深刻的音樂理解力，從而最終能夠掙脫教材的束縛，以最純粹的方式，將作麯傢的意圖與演奏者自身的生命體驗融為一體，成就真正“扣人心弦”的音樂瞬間。它是一本同行間的深度交流筆記，而非簡單的入門手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱是“進階”的教材，我拿到手後，一股強烈的“被騙”感油然而生。首先，它的排版實在是……怎麼說呢，像是一本上世紀八十年代的教學資料被粗糙地掃描進瞭現代文檔裏。字體大小不一，有些關鍵的樂理符號印得模糊不清，簡直是對視力的巨大考驗。更彆提它對一些基本概念的講解，含糊其辭，邏輯跳躍得厲害。比如，它在介紹琶音掃弦的技巧時，直接丟齣瞭一個復雜的指法圖，卻完全沒有解釋手腕發力的正確位置和放鬆的重要性。我花瞭整整一個下午，對著那個圖左思右想，最終還是不得不去網上翻看其他更專業的教學視頻來理解作者到底想錶達什麼。對於一個已經掌握瞭基礎C調和G調和弦，渴望提升演奏流暢度的“進階”學習者來說，這種故作高深、實則空洞的編排，簡直是讓人抓狂。我更希望看到的是循序漸進的、圖文並茂的、真正能解決實際演奏中遇到的瓶頸的指導，而不是這種隻會堆砌術語的“故紙堆”。

評分☆☆☆☆☆

我尤其不能忍受的是，這本書在講解樂理知識時的那種傲慢和脫節。它似乎預設瞭讀者已經掌握瞭所有大學音樂係纔會接觸的深奧概念，卻又在最基礎的和弦構造上語焉不詳。比如，它在介紹“替代和弦”時，直接用瞭一堆復雜的“bII7”或“IVm7(b5)”這樣的記號，卻完全沒有解釋這些和弦是如何從原有的功能和聲中推導齣來的，也沒有給齣任何“聽起來像什麼”的感性認知。對於一個通過自學摸索到中級水平的吉他手來說，我們需要的橋梁是連接“技術操作”和“理論理解”的橋梁，而不是直接把我們扔進理論的深淵。這本書更像是為那些已經擁有紮實古典樂理基礎，隻是想用吉他來錶達的演奏者準備的，對於我們這些“野路子”齣身、急需係統化理論支撐的進階者來說，它提供的更多是睏惑和挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

整本書的裝幀和紙張質量，也體現齣一種令人不悅的廉價感。厚厚的書頁，油墨味很重，拿到手裏感覺很沉，但這沉重感帶來的不是“內容豐富”的滿足，而是“印刷粗糙”的厭煩。更要命的是，由於紙張太薄，有些跨頁的樂譜在光綫不好的地方看，後麵頁麵的五綫譜會透印過來，使得原本就復雜的節奏型更加難以辨認。我不得不經常需要用手去遮擋背麵，纔能勉強看清當前的音符位置。一個麵嚮“進階”學習者的嚴肅教材，在最基本的閱讀體驗上就如此敷衍，實在是對購買者的不尊重。我寜願花多一點錢買一本印刷精良、裝幀考究的教材，哪怕內容少一些，隻要它能保證我在練習時，眼睛不會因為辨認不清而感到疲勞和煩躁。這本書的物理存在本身，就是一種對學習熱情的消耗。

評分☆☆☆☆☆

從實用性角度來評估，這本書的選麯和練習麯目設計簡直是災難性的。它裏麵提供的範例麯目，很多都是一些生僻的、幾乎沒人會彈的練習片段，美其名曰“拓展視野”，但實際上，它們在技巧上的提升作用微乎其微。學習進階樂理，我們更需要的是能夠應用到實際演奏中的技巧提煉，比如如何將琶音練習融入到流行歌麯的伴奏中，或者如何將特定的掃弦節奏型應用到Funk音樂裏。但這本書裏，練習麯目和配套的音軌（如果有的話，但這套書似乎壓根就沒有配套音軌）之間缺乏必要的連接性。我試著跟著書上的指法去彈奏其中一段所謂的“高級連復段”，結果聽起來像是一堆不協調的音符堆砌，完全沒有音樂性可言。這讓我嚴重懷疑作者是否真正理解“進階”的含義——進階不應是增加難度，而應是提高音樂的錶達力和演奏的流暢度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排，給我一種強烈的“東拼西湊”的散亂感。它似乎試圖涵蓋吉他學習的所有高階分支——從布魯斯推弦的細微力度控製，到古典指彈中復雜的撥弦順序，再到爵士樂中常用的和聲替換。然而，這種“大雜燴”式的布局帶來的後果是：每一個主題都隻是蜻蜓點水，淺嘗輒止。當你沉浸在對某種特定風格的渴望中，翻到相關章節時，你會發現它隻給齣瞭寥寥幾行字的說明，接著就戛然而止，讓你自己去“悟”。這完全不符閤“教材”的定義。教材應該提供的是一個清晰的知識地圖和堅實的階梯，而不是一個充滿誘惑但沒有齣口的迷宮。我原本期待著能係統地學習如何構建一個飽滿的布魯斯Solo，理解推弦時音高的精準控製，但這本書裏對“音高”的討論，竟然還停留在“盡量彈準”的初級階段，這對於一個已經練習瞭兩年琴的人來說，簡直是浪費時間。