约翰·汤普森简易钢琴教程(4彩色版附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美国] 约翰·汤普森 编

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• 钢琴教程
• 简易钢琴
• 约翰·汤普森
• 钢琴教材
• 彩色版
• 附光盘
• 入门级
• 儿童钢琴
• 流行钢琴
• 音乐教育

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787806673201

商品编码：29967657141

开本：16

出版时间：2003-04-01

基本信息

• 商品名称：约翰·汤普森简易钢琴教程(4彩色版附光盘)
• 作者：(美国)约翰·汤普森
• 定价：28
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787806673201

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2003-04-01
• 印刷时间：2008-11-01
• 版次：1
• 印次：8
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：47

编辑推荐语

本册的主要目的，是使学生有机会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因，本书不再提出*多的技术上的要求，而只介绍几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明，用*容易接受的方式帮助学生识别加线上的音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子和四四拍子的曲例，还有一些要求变换手指弹奏同音反复的曲例。 本书除了以上概括的几点之外，本册主要还是一本复习用书。它应当给学生一个尽情享用至今所取得的劳动成果的机会，与此同时，提高他们的钢琴演奏技巧，并培养起乐感和对音乐的总的理解能力。

目录

前言
手腕断奏 《跳舞的雨滴》
左手旋律 《在舞会上》
低音谱表上方的加线
《加线练习曲》
三四拍子中的附点四分音符 《小河的歌》
四四拍子中的附点四分音符 《顽皮的精灵》
高音谱表下方的加线
《加线练习曲》
在同一键上换指 《书中的故事》
《马车绕山奔驰》
练习题 新学的调—E大调
E大调五指练习
《摘棉花的手指》
二音和三音连线
《船歌》选自歌剧《霍夫曼的故事》 奥芬巴赫原曲
短连线和长连线 《布谷鸟自鸣钟》
断奏三度 《驿站》
练习题 新学的调—bA大调
降A大调分解和弦练习 《高高的红杉树》
断音练习 歌剧《威廉·退尔》选曲 罗西尼原曲
音乐会小曲
选自《蓝色多瑙河》约翰·施特劳斯原曲
两手交叉的乐曲 《跳来跳去的小松鼠》
切分音 《校园啦啦队》
练习题 新学的调—B大调
B大调练习《波希米亚舞曲》
夜曲 《黄昏的歌》
断音和保持音
选自《戈帕克舞曲》穆索尔斯基原曲
练习题 新学的调—bD大调
《降D大调练习曲》
音乐会小曲 《滑冰场上》
练习题 新学的调—bG大调
降G大调练习 《朝鲜小夜曲》
新事曲 《玩高空秋千的人》奥基夫
音乐会小曲 《水仙》内文
新的音阶与和弦
术语表：音乐术语和表情记号
升级证书

深入探索古典钢琴的殿堂：一本关于巴赫、莫扎特与贝多芬的精选乐谱集 导言：音乐之旅的启航 本书并非市面上常见的初级入门教材，而是面向已具备一定钢琴基础，渴望深入接触古典主义时期核心曲目的学习者和爱好者精心编纂的一部乐谱选集。我们聚焦于钢琴音乐史上三位巨匠——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）、沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）以及路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）——的代表性作品，旨在提供一个精炼、高质量的学习与演奏素材库。这本书不仅仅是一本练习册，更是一扇通往十九世纪欧洲音乐精神世界的窗口。 第一部分：巴赫的对位艺术与结构之美 巴赫的作品是西方音乐体系的基石。本卷精心挑选了部分能体现其精妙对位法（Counterpoint）和严谨结构的作品，它们对演奏者的手指独立性、对位声部的清晰处理以及对乐曲内在逻辑的把握提出了较高的要求。 1. 《平均律键盘曲集》（选粹）： 我们精选了《平均律》中几首最具代表性的前奏曲与赋格。这些作品对速度的控制、音色的层次感提出了精细的要求。例如，C大调前奏曲的流畅连贯性，以及d小调赋格中多声部（通常为三声部或四声部）的清晰交织与独立线条的保持。这不是关于快速弹奏，而是关于“聆听”与“构建”。演奏者必须清晰地分辨出主题的呈示、发展、再现以及转调过程中的逻辑性。特别强调了在巴赫作品中，力度记号的细微变化（如piano与forte之间的过渡）如何塑造声部的立体感。 2. 《英国与法国组曲》（精选）： 针对那些渴望理解巴洛克晚期器乐套曲结构的学习者，我们收录了部分组曲中的舞曲乐章。例如，《英国组曲》中对“阿列曼德”（Allemande）的沉思性处理，以及《法国组曲》中“加沃特”（Gavotte）或“吉格”（Gigue）的活力。这里的重点在于把握不同舞曲的历史节奏感——吉格的活泼三拍子与萨拉班德（Sarabande）的庄重二拍子之间的对比。我们提供了详尽的指法标注，以解决巴赫作品中因键盘结构差异带来的手位挑战。 第二部分：莫扎特的优雅、平衡与清晰 莫扎特的钢琴作品是古典主义风格的典范，强调旋律的歌唱性（Cantabile）、乐句的平衡感以及清晰透明的音色。本部分着重于展现莫扎特在奏鸣曲与变奏曲中对形式的完美掌握。 1. 奏鸣曲选篇（K. 331, K. 545 选段）： 我们选取了莫扎特奏鸣曲中那些对触键要求极高的乐章。例如，K. 331 第三乐章“土耳其进行曲”的部分段落，重点在于快速音群的轻盈感和均匀度，而非蛮力。我们详细分析了莫扎特乐句中“呼吸点”的位置，即在乐句的终止处如何恰当地处理停顿与连贯。对于装饰音的演奏，强调必须融入旋律线，而非仅仅作为“点缀”，这要求手指在极高的准确性下保持放松。 2. 钢琴变奏曲（Op. 26 等）： 变奏曲是莫扎特展现创造力的绝佳平台。本书收录的变奏曲要求演奏者对同一主题在不同情绪、速度和织体下的转换能力。例如，如何在保持主题核心不变的前提下，将轻柔的咏叹调转变为炫技的跑动。对踏板的使用，我们采取了极其审慎的态度，很多段落建议使用极少的踏板，以保持莫扎特音乐所要求的晶莹剔透的质感。 第三部分：贝多芬的力量、激情与英雄主义 贝多芬的作品标志着从古典主义向浪漫主义的过渡，其音乐蕴含着深刻的个人情感和戏剧性的冲突。本卷精选的作品着重于其早期至中期作品中，结构力量与情感表达的完美结合。 1. 早期奏鸣曲（如 Op. 2, Op. 10 选段）： 这些作品是理解贝多芬风格成熟的起点。重点在于对“动机发展”（Motivic Development）的掌握。演奏者需要清晰地呈现出主题动机如何被分解、转化并贯穿整个乐章。我们特别关注了贝多芬对力度对比的极端运用——从subito piano（突然转弱）到sforzando（突强），这要求击键力量的瞬间爆发力与精准控制。 2. 少数选段的奏鸣曲式分析： 针对一些结构复杂的奏鸣曲（如“悲怆”或“月光”的某些乐章），本书提供了侧重于“和声进行”的分析，而非单纯的指法练习。理解主调与副调之间的张力、呈示部、发展部与再现部的戏剧性关联，是演奏贝多芬作品的关键。我们探讨了在演奏这些作品时，如何通过力度和速度的变化来构建宏大的建筑感，体现出贝多芬式的英雄气概。 结语：面向演奏的深度钻研 本书的定位并非为零基础学习者提供初步的概念灌输，而是为那些已经掌握了基础音阶、琶音和和弦的钢琴学习者，提供一套经过精选和提炼的“试金石”。通过对这三位大师核心作品的深入剖析与实践，学习者将能显著提升其音乐理解力、技术控制力和艺术表现力，为未来挑战更宏大、更复杂的钢琴文献打下坚实的基础。我们相信，精湛的技术必须服务于深刻的音乐理解，而这套选集正是通往这一目标的有力阶梯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去对“简易”这两个字抱有一些偏见，总觉得简易的意味着内容会比较肤浅，但这本书彻底颠覆了我的看法。它的“简易”体现在对复杂概念的清晰化表达上，而不是对核心知识点的删减。比如，它讲解如何处理和弦转换时，使用了非常形象的比喻和图示，把原本抽象的指位变化讲得透彻明白，即便是对乐理知识一窍不通的门外汉也能迅速领会。我记得有一段关于保持乐句连贯性的讲解，作者没有用复杂的术语去堆砌，而是用一个非常生活化的场景来类比，让我一下子就抓住了核心要点，甚至能立刻在钢琴上做出相应的改进。这种“化繁为简”的教学智慧，体现了作者深厚的教学经验和对学习者心理的深刻洞察。它既满足了新手建立信心的需求，又为未来深入学习打下了坚实且正确的观念基础。

评分☆☆☆☆☆

整体而言，这套教材给我的感觉是：它不仅仅是在教你“如何弹奏”，更是在潜移默化中培养你的“音乐素养”。教材中穿插了一些非常简短但意境深远的小故事或者对曲目背景的介绍，这让我在弹奏每一个音符时，都能感受到背后的情感和文化积淀。这使得钢琴学习不再是一项单纯的技艺训练，而变成了一种艺术体验的探索。例如，在练习某个小品时，我了解到它创作的时代背景，再回来弹奏，我的触键力度和情感表达上自然而然地有了一种提升，不再是生硬地照着谱子走。这种注重人文情怀的教学方式，无疑是现代钢琴教育中非常宝贵的一点，它培养的是一个完整、有思想的演奏者，而不仅仅是一个熟练的“钢琴工人”。我对未来继续使用这套教程充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那鲜艳的色彩搭配立刻抓住了我的注意力。我刚拿到手的时候，那种纸张的质感就很不错，厚实又不失细腻，翻开扉页，印刷的清晰度也无可挑剔，每一个音符、每一个符号都显得那么工整有力。尤其值得一提的是，配带的那张光盘，包装得非常用心，看起来就知道里面收录的内容一定很丰富。我试着播放了一下，音质纯正清晰，对于初学者来说，这种听觉上的辅助简直是如虎添翼。我之前尝试过一些其他教材，要么排版过于拥挤，要么色彩单调乏味，让人提不起学习的兴趣，但这本的设计理念显然是把“吸引力”放在了很重要的位置。它不仅仅是一本教材，更像是一件艺术品，让人愿意时常拿出来翻阅和把玩。这种对细节的关注，无疑大大提升了学习的愉悦感，让人在视觉和听觉上都得到了极大的满足，为接下来的钢琴之旅打下了坚实的良好基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内在逻辑编排简直是教科书级别的范本，它的渐进性处理得极其自然流畅，让人感觉不到任何突兀的跳跃。刚开始的几个单元，几乎是手把手地教你如何正确地触键和认识五线谱，每一个小节的难度增加都经过了精心的计算，保证学习者能够稳步前行，绝不会因为某个知识点没掌握扎实而导致后续学习受阻。我尤其欣赏它对于基本功训练部分的侧重，那些看似枯燥的练习曲，却通过巧妙的旋律编排，让你在不知不觉中就把手指的独立性和力度控制给练到位了。我用了大约一个月的时间来系统地研习前三分之一的内容，感觉自己的演奏不再是机械地敲击琴键，而是开始有了一些音乐的“味道”在里面，这完全归功于教材作者对音乐基础理论和实践技巧的完美融合。对于想系统性入门的人来说，这种循序渐进的科学规划，远比那些零散的技巧集合来得更有效率和可靠。

评分☆☆☆☆☆

光盘内容的实用性和高质量，是这本书锦上添花的亮点。我经常会一边看着书上的乐谱，一边听着光盘里的示范演奏，这种多感官的输入方式，极大地强化了我的记忆和理解。示范演奏者的水平显然是经过严格挑选的，他们的演奏既准确无误地展现了教材的要求，又充满了生命力，绝非那种毫无感情的机械朗读。更棒的是，光盘中似乎还包含了一些慢速或分声部练习的音轨，这对于纠正我一些节奏上的不稳和手部配合上的生涩，起到了立竿见影的效果。我发现，很多时候我们学不会，不是因为我们笨，而是因为没有一个合适的“参考标准”可以模仿和校准。这套光盘提供的就是这样一个权威且易于获取的参考，让我的练习效率倍增，少走了不少弯路。