布格繆勒鋼琴進階練習25首(附光盤作品100聲像版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民音樂齣版社編輯部... 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
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• 鋼琴進階
• 樂譜
• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 練習麯
• 聲像版
• 兒童鋼琴

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103039403

商品編碼：29970558413

開本：8

齣版時間：2010-05-01

基本信息

• 商品名稱：布格繆勒鋼琴進階練習25首(附光盤作品100聲像版)
• 作者：人民音樂齣版社編輯部
• 定價：26
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103039403

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-05-01
• 印刷時間：2010-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：35

編輯推薦語

布格繆勒(Johann Friedrich Franz Burgmtiller)是德國**作麯傢、鋼琴傢，同時也是一位****的鋼琴教師。他寫過許多鋼琴的樂麯和練習麯，這些作品不僅體現齣技術性的特點，而且*加注意對音樂風格和形象的刻畫。他擅長為青少年學琴者創作鋼琴小麯和練習麯。本書是他的作品**00號，有25首練習麯，都是兼具技術性和趣味性的小麯。

目錄

1.坦訴
2.阿拉伯風格麯
3.牧歌
4.兒童聯歡會
5.天真爛漫
6.前進
7.清澈的溪水
8.美姿
9.行獵
10.嬌嫩的花
11.鶺鴒
12.再會
13.安尉
14.斯提利亞人
15.敘事麯
16.憂傷
17.饒舌
18.煩惱
19.聖母頌
20.塔蘭泰拉舞麯
21.天使的歌聲
22.船歌
23.歸來
24.燕子
25.騎士

好的，這是一份關於 布格繆勒鋼琴進階練習25首 以外其他相關鋼琴學習資源的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢，不含任何技術性或人工智能痕跡： --- 鋼琴技巧的全麵拓展：從初級到演奏會的橋梁 ——精選樂理、技巧與演奏法深度解析文集 本書並非專注於某一特定的練習麯集，而是為那些已經掌握瞭基礎指法，正站在從“初級”嚮“中級乃至更高階”邁進的鋼琴學習者精心編纂的一部綜閤性學習指南與麯目拓展手冊。我們深知，成功的鋼琴學習需要多維度的支撐，單靠一套練習麯目是無法構建起堅實而靈活的演奏能力體係的。因此，本書聚焦於補充、深化和拓展學習者在現有階段所麵臨的共性難題，確保技術訓練與音樂理解同步提升。 第一部分：深化基礎——樂理與視奏的精細打磨 許多學習者在技巧進步的同時，常常忽略瞭音樂的“骨架”——樂理知識的係統性構建。本部分旨在彌補課堂教學中可能存在的深度不足，為演奏提供紮實的理論基礎。 一、和聲分析的實用路徑： 我們摒棄瞭晦澀難懂的理論術語堆砌，轉而采用大量經典範例麯目（例如巴赫早期作品、古典時期奏鳴麯的片段）來演示功能和聲在鋼琴織體中的實際作用。內容涵蓋瞭從基礎的三和弦到七和弦的轉位，重點講解如何通過和聲進行來預判麯調的走嚮，從而實現更具預見性的手指分配和踏闆運用。特彆收錄瞭“調性色彩與情緒關聯”的專題解析，幫助學習者理解大小調、布魯斯音階等如何在不同音樂風格中營造特定的情感氛圍。 二、視奏能力的結構化訓練： 視奏不僅僅是“看一行，彈一行”的機械過程，而是一種信息獲取和快速決策的能力。本書提供瞭一套三層級視奏法： 1. 宏觀結構識彆（Pattern Recognition）： 訓練學習者在接觸新譜麵時，首先識彆齣大段的重復型、琶音型或和弦型織體，而不是逐個音符地掃視。 2. 節奏預讀優先（Rhythm First）： 強調在看到音高之前，大腦必須先行確定拍子和節奏的骨架。我們收錄瞭大量節奏復雜、但音高相對簡單的練習片段，專門用於強化這一能力。 3. 垂直與水平信息的同步處理： 教授如何快速整閤垂直的和聲信息與水平的鏇律綫條，尤其關注如何預判睏難的跨越和聲轉換點。 第二部分：技巧的廣度與深度——超越單一練習體係的指法拓展 優秀的演奏傢需要的是應對各種技術挑戰的全麵能力，而非僅僅熟練於少數幾種指法套路。本捲精選瞭來自不同流派、針對不同技術瓶頸的輔助練習。 一、跨越技術領域的融閤練習： 我們引入瞭德彪西《鋼琴練習麯》選段中對半音階與等音程的非傳統處理方式，用以訓練手指的“粘閤度”和均勻性，這是傳統練習麯中較少深入涉及的領域。同時，結閤肖邦練習麯中對寬音程跨越與保持音的要求，設計瞭專門針對手腕放鬆與手臂重量轉移的練習方案。 二、非均勻音群的控製（Uneven Groupings）： 在演奏巴洛剋或浪漫主義後期作品時，經常齣現如五對四、七對六等復節奏的音型。本書提供瞭針對這些復雜節奏的“慢速分解練習法”： 1. 節奏分離法： 先用雙手分彆以極慢速演奏齣復雜的節奏組閤，確保每一組音符的準確性。 2. 疊加與鎖定法： 將兩手節奏慢速疊加，並鎖定較慢一側的手指位置，專注於快速一側的清晰度。 3. 動態微調： 在保證節奏骨架穩定的前提下，加入力度變化（強弱對比），訓練手指的獨立爆發力與控製力。 三、踏闆運用的藝術化進階： 踏闆是鋼琴演奏的“第二生命”。本書超越瞭基礎的“換踏闆”教學，深入探討瞭“半踏”（Half-Pedal）與“切分踏闆”（Syncopated Pedal）在不同聲部平衡中的應用。通過莫紮特與貝多芬奏鳴麯中的慢闆樂章作為範例，講解如何利用踏闆的衰減感來柔化和弦連接，同時保持低音區的清晰度，避免聲音的渾濁。 第三部分：風格化演奏與音樂詮釋 技術為音樂服務，風格的把握是區分演奏者與“演奏機器”的關鍵。本部分旨在引導學習者建立起對不同作麯傢作品的獨特“聽覺記憶”。 一、巴洛剋時期：清晰度與織體分離（Clarity and Texture Separation）： 以巴赫《平均律》中的賦格段為例，詳細剖析瞭聲部獨立性的實現：如何通過指尖的力度差異、樂句的呼吸感，使鏇律綫（Soprano, Alto, Tenor, Bass）如同多位歌唱傢在對話，而非簡單的多聲部疊加。 二、古典主義：綫條的平衡與形態（Line and Form）： 聚焦於海頓與莫紮特的奏鳴麯，強調古典時期的清晰輪廓和樂句的“問答”結構。講解如何控製主鏇律的“拱形”動態，使之始終浮現於伴奏織體之上，體現齣結構的美感而非過度的情感渲染。 三、浪漫主義：情感的剋製與爆發（Restraint and Release）： 以舒曼和早期勃拉姆斯作品為例，探討浪漫主義音樂中“內在情感”的錶達。這要求學習者在技術上能夠遊刃有餘地處理大幅度的力度變化（從 ppp 到 ff），同時理解情感的推進應是漸進而非突兀的，強調樂句的呼吸感和連貫性。 本書是為追求技術全麵性、渴望深入理解音樂語言的學習者量身定製的進階讀物。它不取代任何基礎教程，而是作為您鋼琴學習旅程中，拓展視野、精進技藝的強力補充。通過對樂理、技巧細微之處的深挖，以及對風格差異的細緻辨析，我們將共同搭建起一座通往更成熟、更具錶現力的鋼琴演奏世界的堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這套《布格繆勒鋼琴進階練習25首》的引進版，說實話，我買迴來已經有一段時間瞭，但真正坐下來係統地用起來，其實是最近纔開始的。作為一名業餘學習鋼琴快十年的“老學生”，我深知基礎練習的重要性，但市麵上各種教材五花八門，很多時候選著選著就迷失瞭方嚮。這本被譽為鋼琴學習“必經之路”的練習麯集，確實有它獨特的魅力。首先，它不像哈農那樣純粹追求指力的機械性訓練，布格繆勒的麯子明顯更注重音樂性和技巧的結閤。每一首練習麯背後都仿佛藏著一個小小的故事或者特定的技術難點。比如剛開始接觸的幾首，對左右手的協調性和音色的控製要求就非常精細。我特彆喜歡的是它對錶情和力度變化的細緻要求，這讓枯燥的練習過程變得有跡可循，而不是一味地追求速度。光盤的配套使用也極大地幫助瞭我建立正確的聽覺參照。我發現，很多時候我們自己彈奏時感覺沒問題，一對比標準範例，就能立刻發現自己在節奏的穩定性和樂句的連貫性上存在的差距。這種即時反饋是自學過程中非常寶貴的資源。雖然有些麯目在技術上看起來並不算特彆高深，但真正要彈得“好聽”、“有音樂味”，卻需要花費大量的精力去打磨細節，這正體現瞭它“進階”的意義所在。它確實能幫助演奏者平穩地從初級階段過渡到中級階段的視野，為學習肖邦、舒曼等浪漫主義作品打下堅實的橋梁基礎。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些對鋼琴抱有一定追求，但又沒有機會接受科班式高強度訓練的成年自學者來說，時間成本是最大的挑戰。我嘗試過很多不同時期的練習麯，發現很多練習麯的跨度太大，要麼太簡單，無法激發興趣，要麼難度陡增，讓人望而卻步。這本布格繆勒的《25首進階練習麯》，在我看來，簡直就是為我們這類人群量身定做的“完美中繼站”。它的難度提升是極其平穩和科學的。你不會因為突然遇到一個極難的技巧而産生挫敗感，而是每完成一首，都能清晰地感受到自己的技術邊界被溫柔地推移瞭一點點。我尤其注重其中的復調性練習和對位法的初步嘗試，這些在其他同等難度的練習麯中往往被忽略瞭。光盤中的演奏版本，我對比瞭幾個不同的錄音，發現這本練習麯的魅力在於它的“可塑性”。不同的演奏傢能賦予它不同的色彩，這給瞭我很大的啓發——原來技巧的最終目的是為錶達服務。我不是為瞭彈快而彈快，而是為瞭讓鏇律更清晰、讓織體更透明而練習。通過這25首麯子的洗禮，我感覺自己對鍵盤的控製力，特彆是對指尖獨立性的要求上，有瞭質的飛躍。它幫我把那些零散的技巧點，串聯成瞭一個完整的技術鏈條。

評分☆☆☆☆☆

我是一個陪孩子練琴的傢長，說實話，我對鋼琴的理解更多是基於陪練和旁觀者的角度。給孩子選教材時，我們老師強烈推薦瞭這本布格繆勒的《25首進階練習麯》。坦白講，我第一次翻看譜子時，覺得這些小麯子挺“悅耳”的，不像有些傳統練習麯聽起來那麼尖銳或機械。最直觀的感受是，它不像純粹的“指法體操”，而是更像一係列精心設計的小品。比如，有些練習麯清晰地突齣瞭琶音的流暢性，有些則著重於八度或和弦的均勻觸鍵。我觀察我的孩子，他明顯對彈奏這些練習麯更有興趣，因為彈完一首，他能感覺到自己“學會”瞭某種新的東西，而不是僅僅“練熟”瞭幾個音符組閤。配套的光盤在這裏起到瞭至關重要的作用，它提供瞭一個專業、清晰的範本。孩子在聽完後，對速度的把握、情感的錶達有瞭更直觀的認知。作為傢長，我最欣賞的是它對音樂性的熏陶作用。即使是練習麯，也要求學生去思考“為什麼這裏要強、那裏要弱”，這潛移默化中培養瞭孩子初步的音樂審美。我發現，自從開始練習這套麯子後，孩子在彈奏其他麯目時，對樂句的呼吸和歌唱性的處理上，都有瞭肉眼可見的進步。這套書與其說是技法書，不如說是一本係統的“音樂語言入門指導”。

評分☆☆☆☆☆

我是一位鋼琴專業的在校學生，在學習過程中，導師要求我們必須熟練掌握這套布格繆勒的練習麯，並要求我們不僅要“彈會”，還要“彈好”。一開始我抱著不以為然的態度，覺得這不過是初級階段的麯子，浪費時間。但真正開始深入研究後，纔發現自己的膚淺。這本書的精妙之處在於它對“純粹技術”的“音樂化處理”。例如，在處理某些快速音階或連奏時，它要求你必須保持極高的觸鍵均勻度，但同時又不能讓聲音聽起來像機器，必須帶有呼吸感。這迫使我在技術訓練中加入瞭對“聽覺反饋”的敏感性。光盤的價值在於，它提供瞭一個清晰的“理想目標”。當我們麵對復雜的指法要求時，可以即時迴到光盤中去聆聽，確認自己的力度對比和節奏劃分是否符閤作品的要求。不同於其他更偏嚮於快速爆發力或固定手型的練習，布格繆勒更強調的是“運動中的平衡”和“聲音的精緻度”。它就像一麵鏡子，照齣瞭你在轉指、換指、連貫性上的每一個微小瑕疵。通過對這25首麯子的深入挖掘，我發現自己對浪漫主義音樂中對“流動性”和“歌唱性”的理解得到瞭極大的深化，這對於我後續學習更復雜的巴赫或貝多芬作品都有著深遠的指導意義。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭重新拾起年輕時因為各種原因而放棄的鋼琴愛好，已經快二十年沒碰過琴瞭。我的基礎是存在的，但手指的僵硬和大腦對樂理的反應速度明顯大不如前。朋友推薦我從這本布格繆勒的《25首進階練習麯》開始“熱身”。這套麯集真是老樹開新花，對我這種“迴爐重造”的學習者簡直太友好瞭。它的難度麯綫設計得非常人性化，不會讓你因為太難而氣餒，也不會因為太簡單而覺得無聊。我發現自己彈奏一些以前覺得很彆扭的段落時，比如那些需要清晰分離的聲部練習，現在能更自然地做到。特彆是光盤，我非常感激它沒有采用那種過度美化、速度過快的演奏版本。而是提供瞭一種相對中正、清晰的示範，這讓我可以把注意力完全集中在如何正確地執行指法和節奏上。對於一個成年學習者來說，建立“正確習慣”比什麼都重要。這套練習麯成功地幫我重新建立瞭手指的“記憶”和“肌肉控製”。每完成一首，我都能感覺到手指關節更靈活瞭一些，對鍵盤的反應更迅速瞭一點。它不是終點，但絕對是一個絕佳的起點，讓人重新找迴瞭彈奏的信心和樂趣，並且知道接下來的方嚮在哪裏。