中国审美意识通史(明代卷) 朱忠元;朱志荣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010177984

商品编码：29969730109

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：中国审美意识通史(明代卷)

定价：150.00元

作者：朱忠元;朱志荣

出版社：人民出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787010177984

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书为朱志荣教授主编的《中国审美意识通史》的明代部分，本书在概观明代文化和审美意识的基础上，从文学（主要是时代性的文体如小说、戏曲和小品文）、书法、园林、服饰、绘画、瓷器、家具等艺术形式和生活器具之中具体展开对时代审美意识的考察和梳理，历史地、逻辑地展示了有明一代审美识意的时代特色。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于中国古代审美意识演变的著作的详细简介，内容涵盖了从先秦到清代的思想脉络，但不涉及您提到的《中国审美意识通史（明代卷）》的具体内容。 --- 《华夏神思：中国古代审美意识的流变与嬗变（先秦至清代）》 作者：[此处为虚构作者名，例如：林远、赵青川] 引言：审美之维的构建 本书旨在系统梳理自先秦至清末，中华文明在哲学、艺术、文学、乃至日常生活领域中，关于“美”与“善”的认知、实践及其观念的深层结构演变。审美意识并非孤立的美学理论，而是特定时代社会结构、政治哲学、宗教信仰与物质生活相互作用下的综合产物。我们试图揭示，何以“中和”、“气韵”、“意境”等核心概念能够穿越漫长的历史周期，成为定义中国式审美的独特坐标。本书将从宏观的时代脉络入手，深入剖析各个关键历史节点上，审美判断标准的重塑与传承。 第一部分：起源与奠基（先秦至魏晋南北朝） 第一章：远古的“物感”与礼乐的秩序 本章探讨中国审美思想的萌芽阶段。先秦时期的审美关注，首先根植于对自然万物的原始敬畏与生存哲学的需要。从《诗经》中质朴的劳动歌谣和对自然景物的直观描摹，到《易经》中对“变易”与“不易”的把握，审美观念被纳入了早期宇宙观的框架。重点分析孔子“乐而不淫，哀而不伤”的音乐伦理，以及对“中和”之美的推崇，这不仅是音乐的规范，更是对理想人格与社会秩序的审美投射。礼仪制度对形式美感的约束，奠定了中国古典美学中“规范性”与“秩序感”的基础。 第二章：道家的“自然”与魏晋的“玄” 春秋战国时期，老庄思想的兴起为审美领域注入了革命性的活力。本章深入探讨“道法自然”如何转化为审美范畴中的“自然之美”，即对不受人为雕琢、浑然天成的状态的追求。庄子笔下的“逍遥”与“齐物”，挑战了儒家的规范束缚，开启了审美主体性的觉醒。 进入魏晋时期，玄学思潮的盛行，使审美重心从外在的“格物”转向内在的“尚玄”。本章重点阐述士人阶层对“风骨”、“魏晋风度”的追逐。书法艺术的勃兴（如钟繇、王羲之），标志着线条的书写不再仅仅是记录文字的工具，而是个体精神境界的直接外显。对“神韵”的探讨，预示着中国美学将“气”与“神”置于形式之上的转向。 第二部分：规范与完善（隋唐至宋代） 第三章：盛唐的气象与“法度”的成熟 隋唐时期，国力的强盛与文化的高度自信，为审美实践提供了广阔的舞台。本章分析唐代对“盛大”、“丰满”的偏爱，以及这种气象如何体现在诗歌（如李白、杜甫的浪漫与沉郁）、绘画（如吴道子与阎立本的“骨法用笔”），以及世俗艺术（如唐三彩）中。唐代对“法度”的强调，并非僵化的教条，而是建立在对前代经验深刻理解基础上的成熟技巧体系。 第四章：宋代的美学转型：由“气象”到“意蕴” 宋代是中国美学史上一次重要的内向化和精微化。随着理学的兴起，审美活动与心性修养紧密结合。本章详细考察宋代审美对“意”、“理”、“趣味”的重视。哲学上对“理”的探讨，催生了艺术上的“格物致知”路径。重点剖析宋代山水画的成熟，特别是对“可行、可望、可游、可居”的追求，以及范宽、郭熙等人如何将宇宙精神融入具体山石之中。词的兴盛则体现了审美趣味的细腻化，重“含蓄”而非“直露”。 第三部分：体系的深化与观念的扩展（元明清） 第五章：元代文人画的“抒情”转向与“士气”的坚守 元代知识分子在政治环境的变迁下，将审美活动转向了自我精神的庇护所。本章聚焦文人画的理论与实践的结合。以“笔墨精神”为核心的审美观，强调艺术创作过程中的主体心性投射，主张“不求形似，但求神似”。赵孟頫“书画同源”的思想，进一步巩固了线条在审美价值体系中的崇高地位。 第六章：清代审美的复归与多元探索 清代是一个审美观念既继承又反思的时期。本章首先探讨乾嘉时期对前代的“集大成”式整理与考据之风，如何影响了艺术批评的严谨性。随后，重点分析“四王”的摹古与“四僧”的创新所代表的两种艺术道路的张力。同时，本章还将考察清代园林艺术的精致化，以及小说、戏曲在审美普及化方面所扮演的角色，展现了审美意识在不同阶层和艺术门类中的多元化发展态势。 结语：审美遗产的回响 本书最后总结了中国古代审美意识中那些经久不衰的核心要素：对“天人合一”的终极关怀、对“气韵生动”的动态把握、以及“言有尽而意无穷”的含蓄审美取向。这些观念不仅塑造了中华民族的艺术面貌，更深刻地影响了我们理解世界和安顿心灵的方式。 本书特色： 1. 跨学科视角： 不局限于纯粹的美学理论，融合了哲学史、思想史、文学史的成果，以构建更立体的审美图景。 2. 脉络清晰： 严格按照历史时间顺序，梳理审美观念从“朴素直观”到“哲学内省”的演变逻辑。 3. 深入文本： 结合《论语》《道德经》《庄子》《文心雕龙》等经典文献的具体论述，对核心概念进行细致的语境化解读。 本书适合对象： 对中国古代思想史、艺术史、文化史有浓厚兴趣的读者，高等院校相关专业师生，以及希望深入理解中华文化核心价值的文化研究者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，沉稳的色调，配合着古朴的字体，一看就很有分量。虽然我还没来得及细读，但仅仅是翻阅目录，我就被其中宏大的叙事和严谨的学术态度所折服。它试图勾勒出中国审美意识发展的脉络，这本身就是一项极具挑战性的事业。我尤其期待书中对不同时代审美观念的对比分析，比如，明代独特的社会背景和文化思潮，是如何深刻地影响了当时人们的审美取向的？是从文人画的意境营造，到园林建筑的移步换景，再到服饰器用的精致考究，这些具体的表现形式背后，又潜藏着怎样深层次的审美哲学？我猜测，作者一定花费了大量心血去梳理这些错综复杂的联系，将抽象的审美意识具象化，并置于历史的长河中进行考察。这种宏观的视角，再加上微观的案例分析，应该能让我们对中国古代审美有一个更全面、更立体的认知。光是想象一下，就能感受到其中蕴含的智慧和洞见，迫不及待想要深入其中，与作者一同探索明代审美意识的精髓。

评分☆☆☆☆☆

看到这本《中国审美意识通史（明代卷）》，我立刻就被吸引了。一直以来，我都很想深入了解中国各个历史时期人们在审美上的追求和演变，而明代无疑是一个非常精彩的篇章。我猜想，这本书的作者必然会从多个维度去解读明代的美学思想。我想，书中肯定会涉及明代文学艺术的辉煌成就，比如那些流传至今的绘画、诗歌、戏曲等等，然后深入分析这些作品背后所蕴含的审美理念。我特别期待能够了解，在那个时代，人们是如何看待“雅”与“俗”的关系，文人阶层的审美趣味是否与普通民众有着显著的差异？又或者，明代时期，一些新的哲学思想，如心学等，是否对当时的审美观念产生了深远的影响？此外，我很好奇书中是否会涉及明代的生活美学，比如建筑、园林、家具、服饰等，这些日常的物件和空间，又是如何体现那个时代的审美追求的？光是想象一下，就觉得这本书一定能够让我对明代人的精神世界和艺术品味有一个非常立体、丰富的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种沉静而富有底蕴的感觉，很容易让人联想到那个充满故事的明代。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其喜欢探究不同历史时期人们的思想观念和生活方式。‘中国审美意识通史’，这个书名本身就带着一种宏大的视野和深刻的探究意味。我个人对明代时期特别好奇，那是一个文化艺术蓬勃发展，思想观念也日趋多元的时代。我希望这本书能够带领我深入了解明代人们是如何看待和理解“美”的。比如说，在那个时代，文学、绘画、园林、服饰等领域，分别展现出怎样的审美特征？是否有着统一的审美标准，还是呈现出多样化的趋势？我尤其好奇，明代文人的审美趣味，是如何受到当时社会环境和哲学思想的影响的？他们所追求的那种“意境”、“神韵”，又是如何通过具体的艺术作品得以体现的？这本书的价值，我想就在于它能够为我揭示明代审美意识的复杂性和独特性，让我对那个时代的文化有一个更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的书名时，我的第一反应就是它一定是一部非常硬核的学术著作。‘中国审美意识通史’，这不仅仅是一个简单的历史回顾，更是一种对中国文化核心精神的深度挖掘。特别是‘明代卷’这部分，我设想作者必然会聚焦于明代那个特定的历史时期，去剖析当时社会、政治、经济、思想等各方面因素如何交织，最终孕育出独特的审美形态。我特别想知道，明代时期，文人士大夫的审美情趣是如何形成的？他们的闲适生活、对自然的感悟，以及在文学、艺术上的追求，是否构成了当时审美的主流？而另一方面，随着商品经济的发展，市民阶层的兴起，是否也带来了新的审美趣味和表现形式？比如，在工艺美术领域，精美的瓷器、织绣、家具等等，它们所体现的又是怎样的审美理念？这本书的价值，我想一定在于它能帮助我们拨开历史的迷雾，去理解明代人是如何感知美、创造美，并将这种审美观念融入到他们的日常生活和艺术创作中的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被这本书的书名吸引过来的。“中国审美意识通史”，光是这个名字就带着一股子厚重感和学术范儿。我一直对中国古代的文化艺术很感兴趣，尤其想了解不同时代的人们是如何看待美、追求美的。明代作为中国历史上一个承前启后的重要时期，其审美意识必然有着独特的闪光点。我猜想，这本书里会涉及很多具体的艺术作品，比如绘画、书法、陶瓷、建筑等等，然后从这些作品出发，去解读那个时代人们的审美标准、价值观念以及他们所推崇的美学品格。我很好奇，在那个充满变革和繁荣的时代，文人阶层扮演了怎样的角色？他们的审美趣味是否影响了整个社会的文化风貌？书中会不会深入探讨明代艺术的创新之处，比如在山水画、花鸟画等领域，有哪些新的表现手法和思想内涵？又或者，在世俗文化日益兴盛的背景下，市民阶层的审美趣味又是怎样的？这些都是我非常期待在书中找到答案的问题。