十竹斋笺谱(木盒精装) 9787100154949 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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明胡正言 著

图书标签:

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• 中国古典
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• 十竹斋
• 笺谱
• 木盒
• 精装

店铺： 枫林苑图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100154949

商品编码：30021390846

包装：精装

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：十竹斋笺谱(木盒精装)

定价：298.00元

作者：(明)胡正言

出版社：商务印书馆

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787100154949

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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无论是题材还是刻印，《十竹斋笺谱》都代表了中国笺谱印制技术的*水平。现汇编其中100幅作品，精选安徽泾县净皮宣纸，特制商务印书馆LOGO水印，地复制再现了《十竹斋笺谱》，清雅别致，木盒精装，既具有艺术观赏性，又具有书写的实用价值，更是馈赠收藏的佳品。

内容提要

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《十竹斋笺谱》共四卷，收图三十三组、二百八十三幅，其内容含历史故事、花鸟树石、文房清供、山水人物、铜器汉玉等，画幅虽小，却结构严谨，匀称工整，细腻而不繁琐，明快而多变化，特别是运用象征手法和简明形象表达传统历史故事，不仅体现了明朝士大夫阶层的审美趣味，更体现了笺谱设计所蕴藏的文化思想内涵。今从中精选100幅汇编成本书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《十竹斋笺谱（木盒精装）》：穿越时空的雅致画卷 在浩瀚的中华文化宝库中，《十竹斋笺谱》无疑是一颗璀璨的明珠，它以其精妙绝伦的版画技艺、雅致脱俗的审美情趣，跨越时空的界限，至今仍散发着迷人的艺术魅力。本次推出的《十竹斋笺谱（木盒精装）》版本，不仅是对这一传世经典的隆重致敬，更是将这份沉淀着古老智慧与东方美学的艺术品，以最虔诚、最精美的形式呈现在当代读者面前。 一、 溯源：一纸风雅的诞生 《十竹斋笺谱》的问世，要追溯到明末清初，一个文化思想日渐活跃、市民阶层逐渐兴起的时代。由明代著名书画家、出版家胡正言主持编纂，历时多年，倾注了无数心血，才得以最终问世。这部巨著的出现，并非偶然，它承载了当时文人对生活品质、艺术审美的极致追求，也反映了中国传统版画艺术在技术和艺术上的辉煌成就。 胡正言，字卧云，号十竹主人，他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位富有远见卓识的出版家。他深刻理解文人雅士对精美书画、实用文具的需求，于是构思并付诸实践，将精选的历代名家绘画作品，以当时最为先进的饾版印刷技术，制作成供文人书写信札、题诗作画的笺纸。这种笺纸，不同于一般的书画作品，它更侧重于实用性与艺术性的完美结合，让日常的书信往来，也成为一种雅致的艺术享受。 “十竹斋”之名，本身就蕴含着深刻的文化寓意。取“十”之数，象征圆满、极致；“竹”则代表着君子品格，清高、正直。胡正言以此为斋号，既寄托了他对艺术的至高追求，也彰显了他淡泊名利、安贫乐道的情怀。 《十竹斋笺谱》的问世，标志着中国传统版画印刷技术达到了一个高峰。饾版印刷，又称“拱花”或“印花”，是一种复杂的套色印刷技术，需要极高的技巧和精准的配色。胡正言及其团队，将这种技术运用到笺谱的制作中，使得笺纸上的图案色彩丰富、层次分明、细腻逼真，堪比工笔画的效果。这种精湛的印刷工艺，在当时是极其罕见的，也为后世版画艺术的发展树立了典范。 二、 内容：雅集与品味，文人生活的缩影 《十竹斋笺谱》的内容，并非单纯的图集，它更是一幅生动的文人生活画卷。其中收录的绘画题材广泛，既有寄托高远情怀的山水花鸟，也有描绘怡情养性的案头清供，更有体现士人情趣的古贤故事。这些图案经过精心挑选和设计，每一幅都意境深远，韵味无穷。 1. 山水意境，寄情山水： 笺谱中的山水画，多取自名家之手，或写意挥洒，或工笔细描，都展现了中国传统山水画的独特魅力。巍峨的山峦，潺潺的流水，孤高的松柏，云雾缭绕的山间，都化作了文人心中那片超脱尘俗的理想之境。这些山水图案，不仅是视觉上的享受，更承载着文人对自然的热爱，对自由的向往，以及对生命哲思的体悟。当信札落款于此，仿佛便将收信人一同带入了那份宁静致远的意境之中。 2. 花鸟灵动，生气盎然： 笺谱中的花鸟画，更是生机勃勃，栩栩如生。或娇艳欲滴的牡丹、海棠，或傲骨嶙峋的梅、兰、竹、菊，或展翅翱翔的仙鹤、凤凰，或嬉戏于水边的鸳鸯、白鹭。这些花鸟图案，被赋予了丰富的象征意义。牡丹象征富贵，梅兰竹菊象征君子品格，鸳鸯象征美满爱情。它们不仅展现了自然的生机，更寄托了人们对美好生活、高尚情操的期盼。在笺谱上点缀这些图案，使得书信充满了雅致的情趣，也传递了写信人细腻的情感。 3. 案头清供，雅趣横生： 案头清供，是明清时期文人书斋中的常见陈设，也是文人雅趣的体现。笺谱中收录了许多如古琴、香炉、插花、博古等图案，这些图案将文人书斋的宁静、雅致、闲适的生活场景展现在眼前。这些看似寻常的物品，在文人的眼中，却蕴含着深厚的文化底蕴和艺术价值。用带有案头清供图案的笺纸书写，更能烘托出写信人超凡脱俗的品味和闲适自在的生活状态。 4. 古贤故事，品格传承： 笺谱中还收录了一些古贤故事的图绘，如伯牙子期高山流水遇知音，或是不食人间烟火的隐士高人。这些图案，既是历史故事的生动演绎，更是对高尚品德、君子风范的赞颂。通过这些图案，胡正言传递了一种文化价值的传承，鼓励人们学习古人的智慧，效仿圣贤的品格。 三、 技艺：饾版印刷的巅峰之作 《十竹斋笺谱》之所以能够成为传世经典，其卓越的版画技艺是不可或缺的因素。胡正言所采用的饾版印刷技术，是当时印刷技术的最高水平。 饾版印刷，顾名思义，是将不同的色彩分别雕刻在不同的木版上，然后通过精准的套印，将色彩叠加，最终形成一幅色彩丰富、过渡自然的图案。这项技术对雕刻师的刀工、调色师的配色能力，以及印刷师的套印精准度都提出了极高的要求。 在《十竹斋笺谱》的制作过程中，胡正言及其团队，将饾版印刷技术发挥到了极致。他们能够精确地捕捉原作的笔墨韵味和色彩变化，通过多块木版，层层叠叠地印制出细腻的纹理和丰富的色彩层次。例如，对于花瓣的渲染，他们会使用多块印版，通过不同深浅的墨色和色彩的叠加，营造出花瓣的质感和立体感；对于山石的皴法，他们会运用多种雕刻刀法，配合墨色的深浅变化，表现出山石的坚硬或湿润。 这种精湛的印刷技艺，使得《十竹斋笺谱》的笺纸，不仅具有图案的艺术价值，更具有工艺品的收藏价值。其色彩鲜艳、线条流畅、层次丰富，即使在今天看来，也毫不逊色于精美的彩色印刷品，甚至在某些方面，更能体现出手工制作的温度和艺术的韵味。 四、 珍藏：木盒精装，致敬经典 本次推出的《十竹斋笺谱（木盒精装）》版本，是对这部传世经典的最高致敬。精心设计的木盒包装，不仅保护了脆弱的笺谱，更增添了其收藏价值和礼品属性。 1. 传承之器，尊贵之选： 精致的木盒，选用上乘材质，经过匠心雕琢，触感温润，纹理自然。盒子的设计风格，既符合中国传统工艺的美学，又彰显了现代审美的简约与大气。打开木盒，仿佛打开了一扇通往历史的大门，将沉睡千年的艺术瑰宝呈现在眼前。这份尊贵，不仅仅在于物质的华丽，更在于它所承载的文化价值和历史传承。 2. 守护之功，长久之缘： 木盒的内部，经过精心设计，能够为笺谱提供良好的保护。防潮、防尘、防挤压，全方位地守护着这份珍贵的艺术品，使其得以长久地保存，并将这份雅致传递给下一代。对于珍藏爱好者而言，一个优质的收纳容器，是保护艺术品生命力的关键。 3. 典雅之仪，赠礼之佳： 《十竹斋笺谱（木盒精装）》版本，无疑是馈赠亲友、表达敬意的绝佳选择。无论是送给钟爱传统文化的友人，还是赠予品味高雅的长辈，亦或是作为重要的文化交流礼品，这份集艺术性、工艺性和文化性于一体的礼物，都将显得格外珍贵和有意义。它不仅仅是一件物品，更是一份心意的传递，一种文化的分享。 五、 结语：重拾文心，品味东方雅韵 在快节奏的现代社会，《十竹斋笺谱（木盒精装）》的出现，恰似一股清流，唤醒了人们心中对传统文化的热爱，对诗意生活的向往。它不仅仅是一本供人欣赏的图谱，更是一种生活态度的体现，一种文化品味的彰显。 通过《十竹斋笺谱》，我们可以窥见明清文人雅士的生活情趣，感受他们对艺术的执着追求，领略他们超凡脱俗的人生境界。每一张笺谱，都蕴含着一个故事，一段情怀，一种智慧。在书写的过程中，我们仿佛与古人对话，在字里行间，汲取那份穿越时空的雅致与宁静。 《十竹斋笺谱（木盒精装）》版本，以其精美的呈现方式，为当代读者提供了一个重新认识和体验中国传统艺术的绝佳机会。它让我们有机会将这份古老的雅韵，融入现代生活，让每一次书写，都成为一次精神的洗礼，一次艺术的品鉴，一次对中华传统文化最深情的致敬。这不仅是一次文化的传承，更是一种生活方式的回归。

评分☆☆☆☆☆

我最近在翻阅一本关于古典园林艺术的书籍，那本书的叙事方式非常独特，它没有采用那种枯燥的流水账式的介绍，而是将每一处景致都融入了当代的哲学思考之中。作者似乎是一位深谙东西方美学的大师，他能够将苏州园林的曲径通幽与包豪斯的理性结构进行巧妙的对比与融合，读起来一点也不觉晦涩难懂，反而有一种豁然开朗的感觉。尤其是在探讨“虚实相生”这一概念时，他引用了大量古典诗词和现代艺术家的语录，使得原本抽象的理论变得生动形象，充满了画面感。这本书的魅力就在于它的多义性和包容性，它不试图给你一个标准答案，而是鼓励读者带着自己的生活经验去体验和解读园林中的每一片苔藓、每一块假山石。读完之后，再去看那些园林的照片，眼光都会变得不一样，仿佛能穿透表象，直抵设计者的初心，这种思维上的引导价值，远超出了书籍本身的信息量。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于一部探讨民间信仰变迁的小册子，里面的考据功夫着实令人佩服。作者似乎跑遍了大江南北的乡野小镇，记录了许多濒临失传的祭祀仪式和口头传说。最让我印象深刻的是其中关于某个特定地域“灶神信仰”的章节，他不仅细致描绘了祭灶时食物的准备和祈祷词的吟诵，更深入挖掘了这些仪式背后所蕴含的家庭伦理和社会结构的变化。他没有用高高在上的学术腔调去评判这些习俗的“科学性”或“进步性”，而是以一种近乎人类学的同理心去记录和理解，这使得文字充满了人情味和温度。读到那些老年信徒对传统的坚守与不舍，我仿佛能感受到那种时代更迭下的无力感与庄重感并存的情绪。这本书成功地保留了那些正在快速消逝的声音和影像，对于研究地方历史和社会变迁的人来说，简直是不可多得的珍贵资料。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是让人眼前一亮，拿到手的时候，那个木盒的质感就让人心生欢喜。它不是那种市面上常见的轻飘飘的纸盒，而是带着沉甸甸的分量感，木纹清晰，手工打磨的痕迹都透着一股匠人才有的耐心和专注。打开盒子，里面的书籍本身也散发着一种古朴典雅的气息，那种纸张的触感，不是冰冷的现代印刷品能比拟的，略带粗粝却又细腻入微，仿佛能从指尖感受到历史的温度。这种精心制作的实体书，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵，它不仅仅是知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品。每翻开一页，都觉得是在与过去的某位文人雅士进行一场无声的对话，从排版到字体，无不体现着对传统审美的尊重与继承。对于一个真正热爱书籍的人来说，这样的设计本身就是一种享受，它成功地将阅读体验提升到了一个仪式性的层面，让人在翻阅时不由得更加专注和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

近期读到一本关于宋代点茶文化的普及读物，其最大的优点在于“化繁为简”的叙述技巧。很多关于宋人雅集的记载总是显得高不可攀，充满了生僻的器具名称和繁琐的规矩，让人望而却步。然而，这本书的作者却能用非常贴近现代生活的语言，将点茶的每一个步骤——从炙盏到击拂，都描绘得如同在眼前上演一般生动有趣。他没有回避其中的技术细节，但叙述的重点始终放在点茶背后所体现的“慢生活”哲学和人与人之间的微妙互动上。比如，他会详细描述茶沫在盏中形成的“兔毫纹”如何反映了点茶者的心境，这种对细节的捕捉与解读，让人明白，所谓的风雅，并非遥不可及，而是根植于日常的专注与审美之中。这本书成功地拉近了现代读者与宋人生活美学的距离，读完后我甚至忍不住想尝试自己亲手试一试那种击打的节奏。

评分☆☆☆☆☆

我正在研读一本关于明清时期文人画论的选集，这本书的选材眼光十分独到，它跳脱了传统书目中常见的那些大家名家之作，而是着重挑选了一些在当时略显边缘，但对后世影响深远的“异见者”的论述。这些画论的语言风格极其尖锐和个性化，有的酣畅淋漓，有的则充满禅机，相互之间形成了有趣的辩论和呼应。阅读这些文字，就像是旁听了一场跨越时空的艺术沙龙，可以看到文人们是如何在僵化的社会规范下，努力为自己的精神世界开辟新的疆域。特别是其中一位评论家对“笔墨当随时代”的早期论述，其前瞻性让人惊叹，即便放在今天来看，依然具有强大的生命力。这种将零散的、具有争议性的思想碎片重新整合并赋予它们生命力的编纂工作，本身就是一种了不起的学术贡献。