你的形象价值百万：世界形象设计师的忠告(英格丽 张著) 9787500660101 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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加英格丽·张 著

图书标签:

• 形象设计
• 个人品牌
• 职场形象
• 沟通技巧
• 影响力
• 自我提升
• 服装搭配
• 色彩搭配
• 第一印象
• 英格丽张

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500660101

商品编码：30069842152

包装：平装

出版时间：2005-06-01

基本信息

书名：你的形象价值百万：世界形象设计师的忠告(英格丽 张著)

定价：25.00元

作者：(加)英格丽·张

出版社：中国青年出版社

出版日期：2005-06-01

ISBN：9787500660101

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这本书帮助你在外表上于少像我属于的那个阶层应该像的人。
——《中国企业家》
这是一本关于职业人员如何懂得修理好个人边幅的有用之书。
——《时尚》
在这个世界上，像有两个选择：要么不修边幅，自由自在，同时也别想出人头地，要么就看这本书。
——《文汇读者周报》
这是一本启迪成功的智慧书，是帮助白领们打开成功金门的一把钥匙。
——《中国报刊博览》

内容提要

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《你的形象价值百万》是一本每一个渴望发展自己事业的人都应该读的书！它展示给你———被大多数人忽视了的基本的职业素质。
从海外归来，深刻地体会到职业化在现代中国商业发展中的迫切性！在雇员中，存在严重的技术和人际工程不平衡的发展，一些基本的职业素质，在中国被称为礼仪。很多有高技能的职员，却不知道简单的职业规范。我相信，这是CEO普遍存在的头痛问题！
一个成功职员的形象，展示出的是自信、尊严、能力，他不但能够得到领导和同事的尊重，也成功地并且向公众传达公司的价值、信誉。一个职员的形象是保证公司成功的关键之一。
《你的形象价值百万》展示出一个国际化的公司的管理者和职员应该具备的素质。如果说它是一本形象设计，不如说它是一本帮助职员和管理者走向国际化的形象的范式。那些真实生动的故事，其实也发生在我们身边。作者将形象设计和追求成功的信念地结合到一起，更是一种品位生活的体现。职业化的形象，并不是美丽，而是一种综合的全面素质。这不仅是帮助商业人士打开成功之门的一把钥匙，更是一部启迪成功的智慧之书。
在这本书中，从服装、礼仪、气质、交流与沟通等方面，通过一个个真实生动的事例讲解了什么是成功的形象，罗列出我们工作和商务交往中常见的形象失误，职员们应该从中有重新认识自己的感觉。在每一节后面的“英格丽建议”中都详细地指出怎样才是正确的做法。在中国日益国际化的步伐中，如何将主流社会的行为标准融为自然的举止，如何让企业员工更体现公司的文化、产品的价值，如何符合国际商务交往的礼仪和规范，是每一个渴望发展的企业和个人迫切需要知道的。英格丽在书中回答的正是这些问题。“形象”变得比任何历史时期都重要！谁得不到别人的注目，谁就要失败！

目录

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序言
前言
你能够回答这些问题吗？
气质
节 看起来就得像个成功者
第2节 没有自信就别想成功
第3节 当你的成就还不能和比尔·盖茨相比
第4节 这是一个两分钟的世界
第5节 人人想看起来像中上层社会的人
第6节 你对我热情，我就喜欢你
服饰
第7节 不修边幅的人在社会上是没有影响的
第8节 服装大的功能
第9节 不要让太太包装你
0节 领带——男人的自我宣言
1节 永远不要把钱交给穿着破皮鞋的人
2节 去掉西装和领带后，董事会的竞争并没有停止
3节 手表，腰带等佩饰物
4节 魔鬼藏在细节中
5节 女人穿着不当保证她失败
沟通
6节 你刺耳的声音让我头痛
7节 你只要一张口，我就能了解你
8节 不要让你的舌头你的思想
9节 公众讲话
第20节 电话中“听”出了人的形象
第21节 你喜欢我，我就喜欢你
身体语言
第22节 这五秒钟意味着经济效益
第23节 像亿亿万富翁那样走步
第24节 我的笑容价值百万美金
第25节 眼睛如同我的舌头一样能表达
第26节 不要光看他的外表
第27节 而随心变
礼仪
第28节 你在品味食物别人也在品味你
第29节 附庸风雅，似装贵族
第30节 不守时的人不可信
第31节 人们期望大人物者是生机勃勃的
第32节 三代才能培养出艺术家
第33节 十三亿人民在关注着你
尾声
第34节 只有想不到，没有做不到
第35节 让我们来维护中国人的国际形象

作者介绍

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英格丽·张，商务形象设计和人格心理咨询师，她的生活横跨欧、美、亚三个大洲，在中国，美国，加拿大分别获得了电力及自动化工程学士、历史学硕士、城市场筑与规划硕士、环境工程硕士学位，在西方系统地接受了商业形象设计与管理，沟通心理学、NLP、人格分类，领导学心理学心

文摘

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序言

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穿梭时间的衣橱：经典服装的演变与文化意蕴 一本深入探究服饰变迁、社会风貌与个体表达的文化史著作。 本书并非聚焦于现代的形象塑造技巧，而是将目光投向人类历史长河中，服装如何作为一种无声的语言，承载了社会结构、权力更迭、审美趣味的流转，以及不同文化背景下的身份认同。它是一次对“穿在身上的历史”的深度挖掘。 第一部分：从实用到符号——古代服饰的社会肌理 人类最早的衣物，源于抵御自然环境的本能需求，然而，一旦满足了基础功能，服饰便迅速攀升为社会等级的划分工具。本部分将从古埃及的亚麻长袍，到古希腊的佩普洛斯（Peplos）和基同（Chiton），再到古罗马的托加（Toga）制度，系统梳理早期文明中，颜色、材质、裁剪的细微差别如何精确标识一个人的出身、职业乃至道德操守。 1.1 材质的革命与阶级的固化： 探讨丝绸、羊毛、棉花等材料的稀有性和生产难度，如何直接决定了谁有资格穿着，例如，罗马帝国对紫色染料的严格管制，体现了权力如何通过“看不见的界限”来约束平民。我们将分析这些早期服装的结构，它们如何限制身体的活动，从而间接反映了穿着者所处的社会地位——无需劳作的贵族与需要体力劳动的平民，其服饰在功能性上存在着天然的鸿沟。 1.2 身体的遮蔽与展示： 深入分析不同文化对身体的“暴露”与“隐藏”的不同态度。在某些时期，完全遮盖四肢被视为虔诚与端庄的象征；而在另一些时期，恰到好处的裸露（如古希腊雕塑所展现的理想人体）则代表了对人文主义和自然美的推崇。这种对身体边界的界定，是文化核心价值的直接投射。 第二部分：中世纪与文艺复兴：信仰、财富与身份的交织 中世纪的服饰，在很大程度上被基督教的禁欲主义和封建领主的等级森严所主导。本书将细致描绘哥特式长袍的垂直线条如何象征着对天堂的向往，以及修道士服饰的朴素如何与世俗贵族的繁复形成鲜明对比。 2.1 哥特式剪裁的崛起与“拉长”的艺术： 探讨从中世纪晚期开始，服装剪裁技术如何突破了早期简单的包裹模式，出现了更复杂的立体结构。比如，女装的紧身上衣与极长的裙摆，以及男性服饰中对肩部的夸张处理，这些不仅是技术的进步，更是对“人”在宇宙中地位重新思考的结果。 2.2 文艺复兴的“可见的财富”： 随着商业复苏和人文主义的兴起，服饰开始成为赤裸裸展示家族财富和艺术品位的工具。意大利城邦的奢华面料、精致的刺绣，以及西班牙宫廷对“黑死病”后形成的保守且僵硬的“普拉特风格”（Plateresque）的偏爱，都揭示了地域性文化对时尚的塑造力。我们不会关注“流行趋势”，而是关注“权力的展示”。 第三部分：巴洛克到洛可可：戏剧性、规训与革命的前奏 17世纪和18世纪，欧洲宫廷服饰达到了极致的繁复和程式化。这一时期的服饰不再仅仅是“穿衣”，而是成为一种精密的政治仪式。 3.1 法国宫廷的“服役”时尚： 深入剖析凡尔赛宫如何将时尚作为控制贵族的工具。路易十四设计的极其复杂的礼服（如“刚登”（Justaucorps）外套和马靴），要求穿着者花费大量时间进行穿戴和维护，这种对“优雅的负担”的强调，实际上是将贵族的精力牢牢锁定在宫廷的规矩之中，削弱了他们干预国家政治的能力。 3.2 洛可可的轻盈与“私密化”的审美： 洛可可风格的出现，是贵族生活从公共舞台向私人沙龙转移的标志。男装抛弃了僵硬的盔甲感，转向更注重舒适性的“三件套”雏形；女装的“潘尼尔”（Panniers）裙撑虽然宽大，但其色彩和装饰图案却转向了田园诗般的柔和与俏皮，这预示着旧秩序下对享乐主义的转向。 第四部分：工业革命与现代性的诞生：民主化与功能至上 工业革命对服饰的影响是颠覆性的，它打破了传统手工业对服装生产的垄断，首次将“时尚”推向了更广大的中产阶级。 4.1 生产的民主化与中产阶级的崛起： 缝纫机的发明和纺织工业的标准化，使得服装不再是稀有的艺术品，而是可以被大量复制的商品。本书将探讨这一时期，中产阶级如何通过模仿贵族服饰的元素，来构建他们的新身份，即“体面感”。 4.2 实用主义的胜利： 维多利亚时代对道德的强调，直接催生了更为保守、更注重功能的服装。男装的“大黑”（The Great Masculine Renunciation）——趋于统一的深色西装，标志着男性审美重心从华丽的装饰转向了工作效率和可靠性。与此同时，女性服饰在紧身胸衣的束缚下达到了形态的巅峰，也引发了最早的“功能性”改革呼声。 结语：服饰的永恒循环与当代回响 本书最终会总结，服饰的更迭并非随机的，它永远是权力、经济、技术和社会心理状态的综合反映。那些看似过时的风格，总会在某个历史的转角，以新的面貌回归。理解了过去的“穿衣密码”，才能更清晰地辨识今天我们选择的每一件衣物背后，所隐藏的时代信息与个人宣言。 本书的价值在于提供一个历史的透镜，用以审视我们自身与衣物之间的复杂关系，而非提供一套“如何穿得更好”的指南。 它关注的是“为什么这样穿”，而不是“应该怎么穿”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓眼球了，那种充满力量感和神秘感的色彩搭配，让人忍不住想立刻翻开看看里面到底藏了些什么“百万价值”的秘密。我本来对形象管理这类主题的书籍持观望态度，总觉得有些东西是天生的，后天难以雕琢。但这本书的标题和包装，尤其是作者的名字——英格丽·张，听起来就带着一种国际化的专业感，让人肃然起敬。我是在一个朋友的推荐下购入的，她当时只说了一句：“这本书能让你重新审视镜子里的自己。” 就这寥寥数语，已经勾起了我极大的好奇心。我更倾向于认为，所谓的“形象价值百万”，并非指简单的穿搭技巧或化妆术，而更可能是一种深层次的自我认知与外在表达的完美统一。它或许会引导读者去探索，到底是什么样的特质，能让一个人在人群中散发出无法忽视的光芒，这种光芒是装不出来的，必须源自内心的自信与清晰的自我定位。这本书的排版似乎也很有考究，字里行间流露出的专业度，让人感觉不像是一本速成的指南，而更像是一部精心打磨的哲学著作，探讨如何将个体的本质价值高效、精准地投射到现实世界中去，这才是形象管理最核心的课题所在吧。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我被那种娓娓道来的叙事方式所吸引。作者似乎不是在居高临下地指导读者“该穿什么”，而更像是一位经验老到的导师，通过分享她多年来与各界名流打交道的观察与心得，潜移默化地将一些关于“气场”和“氛围感”的构建原理植入你的脑海。我特别欣赏其中对于“非语言沟通”的深入剖析，很多时候，我们只关注了衣服的品牌和款式，却忽略了身体语言中那些细微的信号——比如一个恰到好处的停顿，一个眼神的聚焦，甚至是一种独特的呼吸节奏，这些细节才是真正决定“价值感”的关键。我感觉作者的视角非常宏大，她将个人形象提升上升到了商业战略的高度，认为形象管理是构建个人品牌护城河的重要一环。这种将艺术与商业逻辑相结合的论述，极大地拓宽了我对这个话题的理解。我猜想书中肯定有大量关于“一致性原则”的论述，即你的内在信念、你的职业目标，必须通过你的外在形象形成一个无懈可击的闭环，否则任何华丽的包装都只会显得虚假而空洞。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的章节划分非常清晰，逻辑链条紧密，读起来几乎没有阻碍感。我注意到它似乎避免了使用过多生硬的术语，而是倾向于用生活化的案例来佐证复杂的理论，这使得即便是初次接触形象设计领域的读者也能迅速上手。我尤其关注那些关于“如何应对形象危机”的部分，因为现实生活中，形象受损的风险无处不在，这本书是否有提供一套成熟的危机公关策略来保护个人品牌不受负面信息侵蚀？一个真正有价值的形象设计师，不仅要懂得如何“美化”，更要懂得如何“修复”和“坚固”。此外，我推测作者一定强调了“持续迭代”的重要性，毕竟世界在变，审美在变，个人目标也在变，固步自封的形象很快就会过时。所以，这本书应该会教我们如何建立一个灵活的、能够适应未来变化的形象管理系统，而不是一个僵硬的模板。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价虽然略高于市面上大多数同类书籍，但从内容密度和信息量来看，我认为是完全物超所值的。它传递出的核心理念，似乎是鼓励读者去发掘自己的“独特性悖论”——即如何既能融入主流审美，又能保持强烈的个人标识。这需要极高的自我洞察力。我期待看到作者是如何指导我们找到那个“甜蜜点”的。比如，如何通过细微的调整，放大自身的优势，同时巧妙地弱化那些不尽如人意的地方，这才是高手过招的境界。这本书读完后，我期望得到的不仅仅是一堆穿搭建议，而是一套完整的“自我价值呈现手册”。它应该能帮助我建立起一种内在的“形象标准”，而不是盲目追随外界的潮流，只有这样，我们才能真正地让自己的形象成为一种可以长期复利、持续增值的资产。这本书的价值，将体现在它能否彻底改变我们看待“外表”这件事的底层逻辑上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感给我留下了极佳的第一印象，那种略带磨砂的触感，拿在手里沉甸甸的，给人一种“这是本值得珍藏的工具书”的感觉。我注意到它似乎在强调“投资”而非“消费”形象。在如今这个充斥着快时尚和即时满足的时代，能够一本正经地去谈论长期主义的个人形象建设，本身就是一种逆流而上的勇气。我个人一直对那些看似光鲜却缺乏深度内核的形象感到审美疲劳，这本书的出现，似乎正好填补了市场对深度形象解读的空白。我非常期待书中对“视觉记忆点”的构建方法论的阐述。毕竟，一个能让人过目不忘的形象，才是真正具有“百万价值”的。它可能涉及色彩心理学、空间布局对视觉重心控制的影响等专业领域，而不仅仅是肤浅地教人如何搭配一套晚礼服。我希望它能提供一套系统性的框架，让读者能够像搭建复杂的工程一样，去系统地、有条理地打造自己的视觉符号。