火火时尚街拍2 9787549109760 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

韩火火 著

图书标签:

• 时尚街拍
• 潮流穿搭
• 服装搭配
• 时尚指南
• 穿搭技巧
• 时尚杂志
• 都市生活
• 个性穿搭
• 时尚灵感
• 流行趋势

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 广东南方日报出版社

ISBN：9787549109760

商品编码：30070847692

包装：平装

出版时间：2013-12-01

基本信息

书名:火火时尚街拍2

定价：59.90元

售价：35.9元,便宜24.0元,折扣59

作者:韩火火

出版社：广东南方日报出版社

出版日期：2013-12-01

ISBN：9787549109760

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

*潮爆的华人街拍天书第二波！由时尚达人“妖男”韩火火一手打造，和近60位明星、名模好友共同演绎“火火的时尚造型”。
各种风格的街拍造型让都市型饱眼福，过足时尚大片瘾，观赏各种不同风格的T台服装、配饰、鞋包如何被火火游刃有余地混搭再现，通过明星名模的精彩演绎，创造出适合穿衣者独特的风格和气场。相信你也能在这里找到适合自己服饰搭配的灵感和Style。
这不仅仅是潮流街拍，更是找寻衣服与人之间的灵魂，一种对着装的感情，难怪火火说：“真正的美，就是做自己。”

内容提要

---

本书以近350幅高品质时尚街拍照片为主，由时尚媒体人、时尚达人韩火火，邀请众多圈内好友（包括Angelababy，熊黛林，徐濠萦，杨千，薛凯琪，高圆圆，吴雨霏，白百何，张子萱，刘雯，张梓琳等多位知名影视明星以及名模）来担任街拍主角而共同完成。该书延续了辑《火火时尚街拍》的特点，韩火火继续用*时装及流行趋势，分别从不同元素“彩色”、“黑白”、“军装”、“透视”、“牛仔”等主题出发，为她们量身打造潮、酷，也*各自风格的时尚街拍造型。 街拍分别在香港、北京两地选取外景，由专业摄影团队精良制作，旨在教会那些喜爱时尚、追捧时尚的都市女性，如何把T台单品穿到日常生活中，如何把过季的东西照样穿得有型，如何精彩地混搭，如何找到适合自己的时尚风格，提升个人的装扮能力和穿衣品味。

目录

---

1 INTRODUCTION 序
1 Color 彩色
43 Black&White; 黑白
67 Ar my 军装
91 see-through 透视
121 Jeans 牛仔
143 Uni 中性
177 Prints 印花
205 Sporty 运动
250 titbit s 拍摄花絮和后序

作者介绍

---

韩火火，时尚媒体人、时尚达人。这个频频出现在*时装周上的中国面孔，穿着满身的“妖孽”男人，被香港潮流教父黄伟文如此形容：这位内地潮流新贵，这位在版《MarieClaire》当Fashion Project Manager的韩火火日日踩着出街的居然是5斗零的女装高跟鞋，那种为时装殉道的精神，不是更值得获颁荣誉勋章吗？

文摘

---

序言

---

霓裳秘境：都市街头风格演变录 书籍信息： 书名： 霓裳秘境：都市街头风格演变录 ISBN： 9787549110889（虚构，仅为说明本书性质） 主题： 深度解析全球主要城市的街头时尚文化、历史脉络、核心设计元素及未来趋势。 --- 内容简介： 《霓裳秘境：都市街头风格演变录》并非一本简单的图册集锦，而是一部深入剖析当代街头时尚（Street Style）复杂生态系统的学术性与视觉艺术性完美融合的巨著。本书耗时五年，跨越四大洲十余座标志性都市，旨在揭示隐藏在日常穿着背后的社会、经济、文化符号，以及个体如何在快速流动的城市环境中定义自我身份。 全书共分为六个主要篇章，结构严谨，内容详实，力求构建一个立体、多维度的街头风格研究模型。 第一章：起源的土壤——街头文化的原生动力 本章追溯现代街头时尚的根源，远不止于近二十年的快速迭代。我们聚焦于二战后，特定亚文化群体如何利用服装作为反叛、归属感和自我表达的工具。 详细论述了四大核心原生动力： 1. 音乐驱动型风格（The Rhythmic Genesis）： 深入剖析了朋克（Punk）在伦敦的政治性着装，嘻哈（Hip-Hop）文化在纽约布鲁克林和布朗克斯区如何将运动服饰、涂鸦元素和奢侈品Logo进行解构重组，形成最初的街头语言。我们使用了大量的档案照片和早期音乐杂志的图文资料，佐证了这些风格的“非主流”反叛性。 2. 滑板与冲浪哲学（The Fluid Movement）： 探讨了加州（尤其是洛杉矶和圣地亚哥）的滑板文化对功能性、耐磨性服饰（如厚底运动鞋、宽松剪裁的牛仔裤）的影响，以及这种文化如何从边缘走向主流。 3. 工人阶级的实用美学（Utility as Identity）： 考察了欧洲（特别是巴黎和柏林）战后工人阶级的工作服（如工装连体裤、耐磨帆布鞋）如何被先锋设计师和青年群体重新语境化，成为一种对效率和真实的追求。 4. 政治与社会抗议（The Visual Manifesto）： 分析了特定时期（如60年代的反战运动、90年代的反全球化浪潮）中，服装如何成为无声的政治宣言。 第二章：解构与重塑——街头语汇的符号学 本章是本书的理论核心，它将街头风格视为一套可被解读的符号系统。我们不再仅仅关注“美不美”，而是关注“为什么这样穿”。 Logo的权力转移： 研究了Logo从传统奢侈品牌背书到街头品牌身份认同的转变过程。重点分析了Supreme、Palace等品牌如何通过“稀缺性”和“会员制”来构建排他性的身份壁垒，以及这种行为本身如何成为一种反消费主义的消费行为。 色彩与纹理的叙事： 详细分析了特定色彩组合（如东京原宿系的“卡哇伊”高饱和度色彩、伦敦“Boiler Suit”的工业灰）在不同文化背景下承载的情绪和信息。 剪裁的颠覆： 探讨了 Oversize（过度宽松）剪裁的兴起，它不仅是舒适度的追求，更是对传统西方男性化（Tailored）着装规范的一种挑战和解构。 第三章：全球十字路口——亚洲风格的崛起与融合 本章专注于亚洲，特别是东亚地区，如何吸收西方街头元素，并以惊人的速度和细致入微的本地化处理，反向影响全球时尚趋势。 1. 东京的“原宿化”与“精致化”： 不仅仅是视觉冲击力的罗莉塔（Lolita）或视觉系（Visual Kei）。重点分析了藤原浩（Hiroshi Fujiwara）等先驱如何奠定“里原宿”（Ura-Harajuku）的低调、精英化街头美学，以及这种美学如何强调单品的稀有性和搭配的层次感。 2. 首尔的“偶像驱动”与“极简运动风”： 探讨了K-Pop产业对街头服饰大众化的推力，以及韩国设计师如何在街头服饰中融入高定（Haute Couture）的面料和剪裁技术，创造出既适合舞台又符合日常的“Athleisure Chic”。 3. 上海与新锐设计师的对话： 考察了中国新兴设计师群体如何利用本土文化符号（如中式盘扣、传统纹样）与现代机能性面料结合，创造出具有鲜明地域特征的“新中式街头”风格。 第四章：材质的革命——机能性与未来主义 现代街头风格越来越依赖科技面料。本章聚焦于技术如何渗透到日常穿着中。 Gorpcore（户外机能风）的胜利： 分析了 Arc'teryx、The North Face 等户外品牌如何因其极佳的功能性和极简设计，被城市精英采纳，并将其融入日常通勤和社交场合。 可持续性的新街头观： 探讨了二手改造（Upcycling）、环保面料（如再生尼龙、有机棉）在街头社群中的接受度，以及青年一代如何要求服装产业透明化。 第五章：社交媒体时代的街头快照 社交媒体平台（Instagram、TikTok）对街头风格的传播速度和生命周期产生了决定性影响。 即时反馈与风格的“快餐化”： 分析了“网红穿搭”现象，即一种风格可能在数周内达到顶峰，随后迅速消亡的现象。 “穿搭挑战”与风格的地域模糊： 探讨了数字平台如何加速不同城市间风格的融合，使得区分一个穿搭是源自伦敦还是纽约变得越发困难。 第六章：展望未来——非二元对立的街头风向 本书的总结部分，提出了对未来街头风格走向的预判。 未来的街头风格将更加强调身份的流动性和穿着的舒适性。随着性别界限的日益模糊，我们将看到更多中性剪裁、可变式结构服装的出现。街头将不再是反主流的代名词，而会成为主流时尚体系中最具创新性和实验性的试验田。 --- 读者对象： 时尚设计专业学生、服装历史研究者、品牌市场营销人员、以及所有对城市文化和自我表达方式有深度兴趣的读者。 艺术设计特色： 本书配有超过500幅高清、独家授权的街头摄影作品，并附有详尽的单品拆解图，帮助读者直观理解服装的结构和搭配逻辑。专业的排版设计力求在信息密度和视觉愉悦度之间取得平衡。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程，就像是跟随一位眼光独到的时尚编辑在世界各大时髦都市进行了为期一个月的深度旅行。它展现的风格极其多元化，绝不是单一地域或单一审美取向的产物。我看到了来自首尔的极简主义廓形，也看到了米兰街头的慵懒复古，甚至还有东京原宿地区充满玩味的混搭哲学。这种国际化的视角，极大地拓宽了我的穿衣视野。我之前总局限于自己习惯的风格，一旦尝试新风格就会感到“用力过猛”。但这本书的妙处在于，它将不同的风格拆解成了可以借鉴的“元素模块”。比如，如果你喜欢法式的优雅，可以只提取书中展示的“丝巾系法”和“高腰线处理”；如果你偏爱美式的休闲，可以着重学习那些关于“卫衣与西装的碰撞”的搭配技巧。它不是要求你全盘照搬，而是鼓励你进行“风格的跨界融合”。这种开放式的指导，非常适合那些已经有一定穿衣基础，但渴望突破自我的进阶读者。每次合上书本，我都会感觉到一股想要立刻出门、重新审视自己衣橱的冲动，这种积极的反馈是很多时尚杂志无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的夏日救星！我一直都在寻找那种能让人眼前一亮、瞬间提升穿搭灵感的时尚指南，而这本《火火时尚街拍2》完全超出了我的预期。它不是那种高高在上、遥不可及的T台造型解析，而是真正扎根于我们日常生活的街头智慧。我尤其喜欢它对色彩搭配的细致入微的观察。比如，书中有一组关于“莫兰迪色系在夏季街拍中的应用”的专题，不仅仅是罗列了颜色，更是结合了不同肤色的人如何在光影下呈现出最佳效果。我记得有一次，我对着衣柜里的衣服犯愁，完全不知道该如何把那件略显沉闷的卡其色风衣穿出活力感，结果翻到这本书的某一页，看到一个博主用亮眼的柠檬黄丝巾作为点缀，瞬间茅塞顿开！那种感觉就像是找到了一把能开启全新衣橱的钥匙。而且，这本书的排版设计也非常棒，大量使用高质量的实景照片，不像有些时尚杂志那样充斥着过度修饰的模特硬照，这里的每一个人都散发着真实、自信的美。它让我明白了，时尚并非是盲目追逐潮流，而是在了解自我风格的基础上，巧妙地融入当下的流行元素。我已经开始期待秋冬季的搭配灵感了，希望下一本能更深入地探讨面料与层次感的构建。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的人，尤其是配饰和妆容的协调性，这方面常常是时尚读物的盲区。而《火火时尚街拍2》在这方面做得极其出色，简直是教科书级别的示范。我记得有一个章节专门解析了“包包与鞋履的材质呼应”，展示了光面皮包如何与磨砂踝靴形成对比与和谐。这远远超出了“包要和鞋同色系”的初级理论。更让我惊艳的是，它对配饰的运用达到了“点睛”的境界。例如，如何用一条细细的、非主流的项链叠戴在领口设计复杂的衬衫上，既不抢眼又增加了层次感。我过去总觉得配饰是可有可无的附属品，看了这本书后，才明白它们是构建个人风格的“句号”和“感叹号”。此外，书中还穿插了一些非常接地气的“街头妆容”小贴士，比如如何利用一款特别色号的唇釉来呼应身上的服装主色调。这种全方位的造型解析，让读者从头到脚都能找到提升的方向，而不是仅仅关注服装本身。这本书的深度，在于它把“搭配”变成了一种系统性的思维过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类街拍合集一直抱持着一种谨慎的态度，总觉得它们多半是流量堆砌，缺乏深度。然而，《火火时尚街拍2》却让我大跌眼镜。它最大的亮点在于其强大的“可复制性”和“实用落地性”。很多街拍书只展示了造型的最终效果，却不告诉你“为什么”这个造型好看。但这本书不同，它在每组照片旁都会附上简短却精辟的点评，分析了比例的调整、配饰的妙用，甚至是行走姿态对整体气场的影响。我个人对“下半身失踪”的穿法一直很犹豫，总怕显得腿短或者不得体。可书中有一位博主，通过选择长度恰到好处的Oversize西装外套，搭配一双轻盈的穆勒鞋，成功地将这种休闲感与精致感拿捏得恰到好处。我立马模仿着搭了一次去参加朋友的下午茶聚会，收到的赞美简直不要太多！这本书不仅仅是关于“穿什么”，更多的是关于“如何穿出你的态度”。它鼓励读者去尝试那些原本觉得“不适合自己”的单品，用街拍的力量打破固有的审美限制。对我这种资深“剁手党”来说，它成功地让我把衣柜里那些沉睡的单品重新激活了，性价比瞬间提高了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，我最欣赏这本书的地方在于它对“自信”的强调，这种气质上的东西，才是时尚的灵魂。《火火时尚街拍2》里有一组特写，聚焦于人们在雨天或通勤高峰期那种略带疲惫却依然保持着自我姿态的状态。照片里的人不一定穿着最贵的衣服，但他们的站姿、眼神，甚至那种略微凌乱却不失章法的造型，都传递出一种强大的生命力。书中提到了一个观点，即“最好的潮流是你选择相信的那种潮流”。这对我触动很大。我曾经因为自己的身材不符合主流审美标准而对某些衣服望而却步，但这本书里大量的非标准身材模特和路人街拍，展示了如何用服装来扬长避短，更重要的是，如何接纳并凸显自己的独特之处。它让我明白，街拍的精髓不是去模仿别人“完美”的瞬间，而是去捕捉生活真实的、充满生命力的瞬间，并将自己的个性和情绪通过服装表达出来。这本书更像是一位鼓励你大胆做自己的朋友，而非一个苛刻的造型老师。我非常推荐给那些在时尚中寻找自我定位的年轻人。