化妆师不能说的秘密(全彩) 9787121296185 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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徐永刚 著

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121296185

商品编码：30070313390

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：化妆师不能说的秘密(全彩)

定价：99.00元

作者：徐永刚

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787121296185

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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助力十五载匠人巨制，沉淀全能美丽典籍，指尖上的魔法，为你揭开彩妆业界不能说的秘密。

内容提要

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化妆师的秘密，依靠细密匠心和*应变的素养锤炼而成的从业者宝典。无论是工具品类还是技法磨合，书中将基础知识主次分明地一一阐明。从审美开始讨论，到妆前分析、产品介绍、技法演示和作品赏析，内容里所体现的是对化妆事业的热情、对化妆待业者的期待，希望能对想要了解化妆行业的人有所帮助，谢谢大家的支持。

目录

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Chapter 01
化妆入门概论——001
化妆造型概述—— 002
人物体态和面部分析—— 004
色彩和化妆的关系—— 006
Chapter 02 妆前要点分析 011
认识常见的脸型——012
基底Base—— 016
护肤产品——018
Chapter 03 彩妆产品介绍 029
粉底Foundation——030
遮瑕Concealer—— 038
定妆Finishing Powder——042
眼影Eyeshadow——046
眼线Eyeliner——050
眉妆 Eyebrow——056
腮红Blusher——062
唇妆Lip Makeup——066
修容Bronzer——072
假睫毛False Eyelashes——076
指甲油Nail Polish——080
化妆刷Brush——084
其他工具 Accessories——088
Chapter 04 主题眼妆技法093
平涂技法——094
渐层技法——096
段式技法——098
两段式技法——100
三段式技法——102
前移技法——104
后移技法——106
欧式技法1—— 108
欧式技法2—— 110
小烟熏妆技法——112
熏妆技法——114
猫眼技法——116
韩国美男妆容技法——118
范冰冰临摹妆技法——120
Chapter 05 新娘美妆赏析 123
白纱—— 124
中式——126
礼服——128
Chapter 06 国际彩妆流派 131
欧美——132
韩妆——134
中国风——136
Chapter 07 精彩作品欣赏139

作者介绍

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徐永刚
东田造型签约造型师
名人视线、东田教育讲师
光线传媒造型总监
植村秀造型师
清华时尚教育客座讲师
毕业于中国艺术研究院影视化妆专业
电视栏目：《职来职往》《成长不烦恼》《少年强》《梦想星搭档》《中华好诗词》《先声夺人》《美味人生》《北京青年》
大型活动：欧莱雅色彩成就奖颁奖礼，百事音乐风云榜颁奖礼，韩国富川电影节，林志颖、黄义达演唱会
合作杂志：《VOGUE》《GQ》《ELLE》《BAZAAR》《COSMO》《MEN'S UNO》《时尚先生》《男人装》《嘉人》《悦己》《时尚健康》
合作艺人：邬君梅、钟丽缇、张雨绮、秦海璐、小陶虹、姚晨、林志颖、黄义达、吴莫愁、黄磊夫妇、王珞丹、李易峰、蒋雯丽、柳岩、谢楠

文摘

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序言

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《艺术之境：文艺复兴时期的绘画技巧与思想》 作者： 维托里奥·马尔凯西（Vittorio Marchesi） 出版社： 远方文史出版社 ISBN： 9787568048312 字数： 约15万字 --- 内容概要 《艺术之境：文艺复兴时期的绘画技巧与思想》是一部深度剖析意大利文艺复兴时期（约14世纪至16世纪）绘画艺术的专业著作。本书超越了对著名画作的简单赏析，而是着重于揭示当时艺术家们如何通过对科学、哲学和人文学科的深刻理解，革新了视觉表达的范式。作者维托里奥·马尔凯西，一位在佛罗伦萨美术学院任教多年的艺术史学家，以其严谨的学术态度和细腻的观察力，将读者带入那个艺术与理性交织的黄金时代。 全书分为五个主要部分，系统地梳理了文艺复兴绘画从早期对拜占庭风格的挣脱，到盛期达到顶峰，再到向后矫饰主义过渡的完整轨迹。 第一部分：媒介与基石——材料、准备与早期探索 本部分深入探讨了文艺复兴绘画的物质基础。不同于现代绘画材料的便捷性，当时的艺术家需要精通从矿物采集到颜料研磨的每一个细微环节。书中详细介绍了蛋彩画（Tempera）的复杂配方、油画（Oil Painting）技法的引入与演变，以及湿壁画（Fresco）在不同气候条件下操作的挑战与技巧。 作者对画板的选择、底料（Gesso）的制作过程进行了细致的描述，指出这些基础工作如何直接影响了最终色彩的持久性和光泽感。例如，阿尔伯蒂（Alberti）的理论如何指导了对线性透视的几何化应用，以及早期大师如乔托（Giotto）如何在二维平面上初次尝试营造深度错觉，为后来的空间革命奠定了理论和实践基础。 第二部分：光影的革命——透视法、解剖学与空间构建 文艺复兴艺术的核心突破在于其对客观世界的精确再现能力。这一部分集中阐述了透视法的科学原理及其在艺术中的实践。马尔凯西详尽分析了布鲁内莱斯基（Brunelleschi）对中心透视的发现，以及皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）如何将其理论化、公式化。书中不仅展示了数学公式在构图中的应用，更探讨了艺术家如何利用透视法来引导观众的目光，赋予画面叙事以逻辑结构。 同时，对人体解剖学的研究是这一时期艺术的另一重要支柱。艺术家们不再满足于程式化的形象，而是深入尸体解剖，理解肌肉、骨骼的结构和运动规律。本书对比了达·芬奇对手稿的绘制与米开朗基罗雕塑对人体力量感的捕捉，揭示了科学观察如何转化为对“理想人体”的描绘，使人物不仅具有神性，更充满了世俗的生命力。 第三部分：色彩的魔力与象征——威尼斯画派的突破 虽然早期文艺复兴主要集中在佛罗伦萨和罗马对线条（Disegno）和形体的强调，但威尼斯画派在色彩（Colorito）运用上开辟了全新的天地。本部分专门分析了提香（Titian）、乔尔乔内（Giorgione）等威尼斯大师的创新。 作者解释了威尼斯地区特有的湿润气候和油画技法的发展，使得颜料的叠加和渐变成为可能。书中详述了“湿叠法”（Glazing）如何创造出深邃、富有层次感的色彩效果，以及威尼斯画家如何利用非对称的、充满情感的色彩组合来替代古典的、线性的构图。这种对色彩氛围和光线效果的主观处理，预示了未来巴洛克艺术的激情。 第四部分：人文主义的映照——主题、肖像与世俗化 文艺复兴的“人文主义”思潮深刻影响了艺术的主题选择。本书探讨了宗教题材如何被重新诠释，使圣徒和神祇更具人性化和情感深度。 肖像画的兴起是这一转变的显著标志。书中分析了宫廷、银行家、学者等新兴阶层对自身形象记录的需求。通过对多位贵族肖像的细致解读，作者揭示了艺术家如何通过服饰、手势、背景环境来烘托被描绘者的社会地位、道德品质和内在精神世界。这不仅是绘画技术的进步，更是社会权力结构变迁在艺术中的体现。 第五部分：从完美到张力——风格的演变与预兆 在本书的最后部分，作者考察了盛期文艺复兴（如拉斐尔的和谐之美）之后，艺术如何开始寻求新的表达方式。面对对完美形式的过度追求，艺术的表达开始出现转向。 书中详细分析了早期矫饰主义（Mannerism）的特征，如拉长的形体、非自然的色彩、扭曲的空间感和紧张的构图。米开朗基罗后期作品中表现出的那种深刻的内心冲突和对古典规范的挑战，被视为对理性至上原则的反思。这种对“形式之外的表达”的探索，为后世巴洛克艺术的戏剧性与情感张力铺平了道路。 结语：技艺与哲学的交响 《艺术之境》最终总结道，文艺复兴绘画的伟大不在于单一的创新，而在于其将科学的严谨性、哲学的思辨性和对人性的关怀完美地融合在了一起。它不仅是视觉艺术的里程碑，也是西方文明中理性精神蓬勃发展的具体物证。本书的配图精选了大量高清细节图，旨在让读者能够近距离感受那份跨越世纪的匠心与智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太棒了，一拿到手里就感觉物超所值。封面那种高级的哑光质感，配上精美的烫金字体，一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张选择也非常考究，那种微微泛着柔和光泽的纸张，让阅读体验瞬间提升了一个档次。特别是那些彩色的插图部分，色彩的饱和度和清晰度都拿捏得恰到好处，完全没有廉价印刷品的粗糙感。我尤其欣赏作者在版式设计上下的功夫，文字和图片的排布疏密有致，留白处理得非常得体，让人在阅读时不觉得拥挤和压迫。光是翻阅这本书的过程，本身就是一种享受，那种指尖拂过纸张，眼前浮现出细腻画面的感觉，是电子书完全无法比拟的。对于我这种对书籍实体有执念的读者来说，这绝对是一本可以珍藏的书籍，不仅内容值得回味，连带着这份实体的美感，都让人爱不释手。它不像很多市面上匆匆出版的书籍，只是一个内容的载体，这本书更像是一件精心制作的艺术品。这种对细节的极致追求，让我对作者和出版社都充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被这本书的“神秘感”吸引的，标题里的“秘密”二字，实在太勾人了。但读进去之后，我发现它远比我想象的要扎实和专业得多。它并非那种泛泛而谈的行业八卦，而是深入到了操作层面的技术解析。作者在讲解每一种妆容技巧时，那种层层递进的逻辑和循序渐进的步骤，让人感觉自己像是有了一个贴身的名师在指导。最让我印象深刻的是关于光影和色彩理论的阐述，它不再是枯燥的理论堆砌，而是结合了大量的实际案例和前后对比图，让你能立刻理解“为什么”要这么做，而不是只会机械地模仿。我尝试着按照书里的方法调整了常用的遮瑕手法，效果立竿见影，那种自信心瞬间就被建立起来了。这本书真正做到了将专业知识“翻译”成普通人能懂的语言，让那些看似高不可攀的化妆艺术变得触手可及。它提供的不是“速成秘籍”，而是一套可以长期内化并不断发展的底层逻辑框架，这点非常难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识体系构建得非常完整和自洽，它不是零散知识点的集合，而是一个有机的整体。从基础的皮肤生理学到复杂的特效化妆原理，再到最新的数字化美妆趋势，作者似乎都做了非常深入的研究，并且将这些看似不相关的领域巧妙地编织在了一起。我特别欣赏它对“工具革新”的追踪，能看到作者是如何将最新的材料科学、光学原理应用到化妆品的研发和使用中的，这让这本书具有极强的时效性和前瞻性。即便是那些我已经熟悉的概念，作者也能从一个新的角度切入，给出我从未思考过的理解。它像一个放大镜，把我以前模糊的认知重新聚焦，让我看到了这个行业更深层的运作机制。读完后，我立刻产生了去实践、去验证书中所述观点的冲动，因为它提供的不仅是知识，更是一种强烈的探索欲和求知欲。

评分☆☆☆☆☆

作为长期关注美妆领域的人，我发现这本书最大的价值在于它对“人”的关注，而不仅仅是“技术”的展示。它探讨了化妆师在职业生涯中会遇到的那些真实的、不为人知的挑战——关于客户的期望管理、团队协作中的微妙平衡，甚至是如何在高压环境下保持创造力的心态建设。这些内容，通常在那些只教化妆步骤的书籍里是看不到的。作者像是卸下了舞台上的光环，坦诚地分享了自己职业生涯中的迷茫、挫折和最终的领悟。这种真诚感，让这本书充满了人性温暖的底色。我感觉自己不是在读一本教科书，而是在听一位经验丰富的前辈，毫无保留地分享她的“心法”。这些关于职业精神和个人成长的篇章，对于任何想在这个行业深耕的人来说，都是无价之宝，它们教会我们如何成为一个成熟、有韧性的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得极其精准，读起来完全没有拖沓感，像是在看一部高密度的纪录片。作者在讲述行业发展历程和那些经典案例时，总能精准地把握住那个时代的氛围和美学风向。我喜欢它那种克制的叙事风格，没有过度渲染情绪，而是用事实和结果说话。比如，在描述某位化妆大师如何突破传统时，作者没有用华丽的辞藻去赞美，而是通过对比当时主流的审美和她引入的新技术，让读者自己去体会那种颠覆性的力量。这种处理方式，反而更有力量，更让人信服。而且，书中对不同文化背景下审美差异的探讨也十分到位，让我意识到化妆从来不只是简单的涂抹，它背后承载着巨大的社会文化意义。读完之后，我对化妆这项技艺的理解层次，直接从“术”上升到了“道”的层面，格局一下子打开了。