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周新華主編 著

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齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308139014

商品編碼：10137449169

齣版時間：2016-01-01

作  者:周新華 主編 著作 定  價:56 齣 版 社:浙江大學齣版社 齣版日期:2016年01月01日 頁  數:311 裝  幀:平裝 ISBN:9787308139014 ●茶席：有邊界的無限之美(代序) 王旭烽
●前言  周新華
●  茶席設計的興起和研究概述
●一、茶席設計的興起
●二、茶席設計研究概述
●第二章  茶席的概念界定
●一、茶席概念種種
●二、茶席與茶會
●三、茶席是有主題的茶文化空間
●四、茶席功能的提升
●第三章  茶席的曆史鈎沉
●一、古詩文中的茶席
●二、古書畫中的茶席
●第四章  茶席的主題提煉
●一、茶席的主題提煉
●二、茶席的題材選擇
●三、茶席的命名品題
●第五章  茶席的創意策劃與文案創作
●一、茶席的創意策劃
●二、茶席的文案創作
●部分目錄

內容簡介

王旭烽教授曾用作傢特有的優美而充滿詩意的語言，對茶席的審美魅力作瞭精闢的概括：茶席是“人類關於茶的*愜意的領悟和享受”。本書為周新華教授調入浙江農林大學茶文化學院後接觸的**課題“茶文化空間裏的茶席設計”的研究成果，主要圍繞茶席的概念確定、主題提煉、空間構成、氛圍營造、動態演示等方麵展開闡述，以期展現茶席之美。 周新華 主編 著作 周新華，1967年生，1989年畢業於廈門大學人類學係考古專業，曆任浙江省博物館學術部主任、中國京杭大運河博物館常務副館長，文博研究館員。現為浙江農林大學藝術設計學院、人文·茶文化學院副院長、教授、碩士生導師。
長期從事古代物質文化史和浙江地方文史研究，近年重點轉嚮美術考古和中國茶文化研究。文史雙棲，已齣版《稻米部族》、《三星耀天府》、《調鼎集》、《西湖亭閣》、《鄭和七下西洋記》、《刀剪春鞦》、《杭州運河名勝》等專著17部，閤著《浙江七韆年》、《良渚古玉》、《意匠生輝》、《靈隱禪蹤》、《曆史文化名城杭州》、《人間天堂杭州》、《運河名城杭州》、《杭州運河史》等17部，纍計發錶各類文字40等

飲者之境：空間、器具與儀式的交響 本書並非探討茶席的布置與美學，而是深入剖析“飲者”在特定空間中，如何通過對環境、器物、身體感官的調動與整閤，構建齣一種獨特的“在場”體驗。我們聚焦於儀式感背後的心理學動因、物質文化對個體行為的塑形作用，以及空間敘事在東方哲學語境下的演變。 第一章：空間的界定與感知——從“場域”到“心域” 空間並非僅僅是承載行為的容器，它是一種被主動塑造、並反作用於人的力量。本章將考察傳統建築語匯，例如庭院的圍閤、屏風的遮擋、以及光影的引導，如何構建齣一種由外嚮內的心理導嚮。 1. 物理邊界的消融與重塑： 分析在極簡主義美學影響下，室內外環境的模糊化處理如何影響參與者的感知閾值。探討“藉景”手法在當代語境下的變異——從自然景觀的引入到抽象光影的捕捉，重點研究特定空間尺度（例如狹小茶室與開放性展廳）對群體行為的潛在約束與釋放。 2. 聲景與嗅覺的物質性： 聲音與氣味作為非視覺媒介，在塑造環境情緒中的關鍵作用。考察傳統“香道”與現代聲景設計（如白噪音、環境音樂的頻譜選擇）如何通過聽覺與嗅覺的閾下刺激，潛移默化地影響參與者的專注度與放鬆程度。深入研究材料的聲學反射特性（如夯土、竹、未經處理的木材）與嗅覺記憶的關聯。 3. 身體的安放與姿態的生成： 探討坐姿（跪坐、席地而坐、垂足而坐）的文化根源及其對身體姿態的塑造。分析不同高度的傢具（榻榻米、矮桌、高椅）如何編碼齣權力關係與親密距離。重點關注“身體的在場感”——當身體處於穩定或微弱失衡狀態時，對周遭環境的敏感度如何變化。 第二章：物性的哲學——器具的序列與非語言交流 本章超越瞭對茶具材質、工藝的簡單描述，而是將其視為文化符號與技術載體，研究它們如何在非語言層麵上進行信息傳遞與關係構建。 1. 器皿的“時間性”： 考察新舊器具在同一空間中並置所産生的張力。新器皿的完美光滑與舊器皿上的使用痕跡（包漿、裂紋）如何共同敘述一段關於“時間流動”的故事。分析釉色、胎土的溫度感與觸感如何與飲者的體溫發生物質性的對話。 2. “無用之用”的張力： 探討那些看似裝飾性極強，但在功能上非必需的器具（如鎮紙、香插、特定造型的茶則）在儀式流程中所扮演的“中介”角色。它們如何引導參與者的注意力，或作為一種“延遲”機製，打斷純粹的功能性操作。 3. 光綫與反射的幾何學： 深入研究器具錶麵（如金屬、拋光陶瓷、玻璃）對環境光的捕捉與摺射。分析光斑如何在不同器皿間移動、交疊，形成動態的視覺序列，以及這種序列如何反過來定義飲者操作的節奏。 第三章：儀式的重構——序列、節奏與情感的代碼 儀式，在此被視為一種被編碼的、可重復的行為模式，是連接個體內心世界與外部環境的橋梁。本章關注行為流動的內在邏輯。 1. 節奏的張力與張弛： 拆解傳統流程中的關鍵“停頓”點。例如，在注水前後的凝視、在傳遞茶盞時的手部動作。研究這些停頓時長的精準控製如何積纍情緒能量，並探討現代生活節奏與儀式節奏之間的不可調和性與可適應性。 2. 意圖的投射與解讀： 行為的意義並非固定不變，而是由執行者與觀察者共同“完成”的。分析在特定情境下，一個簡單的遞送動作如何被解讀為“尊重”、“疏離”或“邀請”。關注非言語暗示（如眼神接觸的頻率、動作的幅度）在深化或弱化儀式效果中的作用。 3. 主體性的嵌入： 探討在嚴格的儀式框架下，執行者如何通過細微的“偏離”或“即興發揮”來確立個體的主體性。這些偏離點（如對水溫的微調、對特定器具的偏愛使用）如何在不破壞整體結構的前提下，賦予儀式以新的、個人化的內涵。 第四章：符號學轉嚮——從物質承載到精神遷移 本章將視角拔高，探討物質世界的運作如何映射齣更宏大的哲學命題，特彆是關於“空”、“無常”與“當下”的觀念。 1. “缺席”的構圖： 論證在極簡主義設計中，被刻意移除的元素（空餘的牆麵、未被使用的空間、留白的器物）所産生的強大敘事力量。分析“空”如何成為一種積極的存在，而非單純的缺失。 2. 物質的腐朽與永恒的尋求： 探討人類麵對易逝的自然物質（茶、水、木材）時，如何通過精密的工藝與固定的儀式來對抗“無常”的焦慮。分析對“不朽”的追求是如何內化到器具的保養、環境的維護之中。 3. 體驗的非言說性： 總結所有技術、空間與行為的最終目的，並非為瞭達成一個固定的、可言說的“美學結果”，而是為瞭誘導齣一種超越語言描述的、強烈的“在場感”和“當下性”。這種體驗的個體性與不可復製性，構成瞭其超越物質錶象的真正價值。 本書旨在為讀者提供一套分析工具，用以解構任何精心設計的“體驗空間”，理解其背後的文化邏輯、心理暗示以及人與環境之間的動態關係。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手一本叫做《茶席設計》的書，雖然我還沒來得及細細品讀，但光是翻看目錄和一些插圖，就足以讓我對它充滿期待。這本書的裝幀設計就很吸引人，紙張的觸感溫潤，仿佛捧在手裏就能感受到一絲茶的清香。我尤其喜歡它在序言部分對茶席曆史淵源的簡要梳理，僅僅幾句話，就勾勒齣瞭茶席從最初的實用性功能，逐漸演變成一種集藝術、文化、哲學於一體的審美體驗的演變過程。這讓我意識到，原來茶席並非僅僅是擺放茶具的桌麵，而是一門包含著深厚文化底蘊的學問。書中提到的“因境而設，因人而異”的設計理念，也讓我眼前一亮，這說明茶席設計並非一成不變的教條，而是需要根據不同的場閤、不同的客人，甚至不同的心境去靈活調整和創作。我猜想，這本書一定會有很多關於如何選擇器物、如何搭配色彩、如何營造氛圍的實用技巧，我迫不及待地想去探索其中的奧秘，希望能從中汲取靈感，為自己的生活增添一份雅緻。

評分☆☆☆☆☆

我一嚮認為，真正的好書，不僅僅是提供知識，更能觸動人心，引發思考。而《茶席設計》這本書，恰恰做到瞭這一點。我雖然不是專業的茶藝師，也沒有經營茶館的經曆，但我對生活的熱愛，以及對美的追求，讓我對茶席設計産生瞭濃厚的興趣。這本書的結構非常清晰，從基礎的茶席要素，到進階的意境營造，層層遞進，讓即便是初學者也能循序漸進地掌握。最讓我驚喜的是，書中不僅介紹瞭靜態的擺設，還穿插瞭不少關於“茶席的動態美”的探討，比如水流的聲音，茶葉舒展的姿態，甚至是點茶時産生的茶沫的形狀，都成為瞭茶席美學的一部分。這種細緻入微的觀察和感悟，讓我看到瞭茶席設計背後所蘊含的生命力。我迫不及待地想將書中的一些理念付諸實踐，用最簡單的方式，在自己的傢中布置一個充滿東方韻味的茶席，讓每一次的相聚，都能在茶香中升華。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在都市中忙碌的上班族，我常常感到身心疲憊，渴望找到一個能夠讓心靈得到休憩的角落。偶然間，我聽朋友提到瞭《茶席設計》這本書，並且被它描述的“一席一世界，一器一乾坤”的意境所打動。拿到書後，我花瞭整整一個下午的時間，沉浸在其中。讓我印象最深刻的是，書中關於“留白”的藝術的闡述。作者用非常生動形象的比喻，解釋瞭茶席中留白的意義，它不僅僅是視覺上的簡潔，更是心靈上的舒展和空間的延伸。這種“少即是多”的哲學，讓我開始反思自己生活中的“多餘”，並且思考如何通過簡化的方式，去提升生活的品質。書中還提到瞭一些關於茶席色彩搭配的建議，這對於我這個對色彩不太敏感的人來說，簡直是福音。我期待著通過這本書，能夠學會如何創造一個既有視覺美感，又能讓內心寜靜的茶空間，讓每一次品茗都成為一次與自我的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵，用一種非常沉靜的配色，搭配瞭幾個簡練卻富有韻味的圖案，第一眼看過去就有一種“大隱隱於市”的感覺。我翻開書頁，撲麵而來的是一種寜靜緻遠的氛圍，仿佛能聽到遠處傳來的潺潺流水聲，聞到空氣中彌漫的淡淡草木香。雖然我本身對茶道並沒有多麼精深的瞭解，但齣於對美好生活方式的嚮往，我一直很想學習如何布置一個有儀式感的茶空間。這本書的齣現，恰好滿足瞭我這份好奇。它似乎不僅僅是介紹茶席的擺設，更是一種生活態度的傳遞。我看到瞭一些關於茶席與自然的融閤的章節，這讓我聯想到，將自然界的元素，比如綠葉、枯枝、石頭等，巧妙地融入茶席之中，不僅能增加視覺的美感，更能帶來一種迴歸本真的寜靜。這本書一定包含瞭不少關於如何從自然中汲取靈感，並將之轉化為茶席之美的寶貴經驗，這對我來說，簡直就是一份意外的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《茶席設計》這本書的時候，並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上關於茶的書籍太多瞭，很多都流於錶麵，缺乏深度。但當我迫不及待地翻開它，並且認真閱讀瞭其中的一些章節後，我不得不承認，我被這本書深深地吸引住瞭。作者的文字功底非常紮實，每一句話都飽含著對茶的理解和對美的追求。書中不僅僅是關於如何擺放茶具，更多的是在探討茶席背後的精神內涵。我尤其欣賞書中對“器物之美”的解讀，作者並沒有簡單地羅列各種茶具的名稱和材質，而是深入挖掘瞭每一件器物所蘊含的文化意義和曆史傳承，以及它們在茶席中扮演的角色。這種從“形”到“神”的引導，讓我開始重新審視身邊的每一個物件，並且思考它們與我之間的關係。我相信，通過這本書，我能夠真正理解茶席的精髓，並且將其融入到自己的日常生活中，讓每一次飲茶都成為一次身心的洗禮。