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周新华主编 著

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出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308139014

商品编码：10137449169

出版时间：2016-01-01

作  者:周新华 主编 著作 定  价:56 出 版 社:浙江大学出版社 出版日期:2016年01月01日 页  数:311 装  帧:平装 ISBN:9787308139014 ●茶席：有边界的无限之美(代序) 王旭烽
●前言  周新华
●  茶席设计的兴起和研究概述
●一、茶席设计的兴起
●二、茶席设计研究概述
●第二章  茶席的概念界定
●一、茶席概念种种
●二、茶席与茶会
●三、茶席是有主题的茶文化空间
●四、茶席功能的提升
●第三章  茶席的历史钩沉
●一、古诗文中的茶席
●二、古书画中的茶席
●第四章  茶席的主题提炼
●一、茶席的主题提炼
●二、茶席的题材选择
●三、茶席的命名品题
●第五章  茶席的创意策划与文案创作
●一、茶席的创意策划
●二、茶席的文案创作
●部分目录

内容简介

王旭烽教授曾用作家特有的优美而充满诗意的语言，对茶席的审美魅力作了精辟的概括：茶席是“人类关于茶的*惬意的领悟和享受”。本书为周新华教授调入浙江农林大学茶文化学院后接触的**课题“茶文化空间里的茶席设计”的研究成果，主要围绕茶席的概念确定、主题提炼、空间构成、氛围营造、动态演示等方面展开阐述，以期展现茶席之美。 周新华 主编 著作 周新华，1967年生，1989年毕业于厦门大学人类学系考古专业，历任浙江省博物馆学术部主任、中国京杭大运河博物馆常务副馆长，文博研究馆员。现为浙江农林大学艺术设计学院、人文·茶文化学院副院长、教授、硕士生导师。
长期从事古代物质文化史和浙江地方文史研究，近年重点转向美术考古和中国茶文化研究。文史双栖，已出版《稻米部族》、《三星耀天府》、《调鼎集》、《西湖亭阁》、《郑和七下西洋记》、《刀剪春秋》、《杭州运河名胜》等专著17部，合著《浙江七千年》、《良渚古玉》、《意匠生辉》、《灵隐禅踪》、《历史文化名城杭州》、《人间天堂杭州》、《运河名城杭州》、《杭州运河史》等17部，累计发表各类文字40等

饮者之境：空间、器具与仪式的交响 本书并非探讨茶席的布置与美学，而是深入剖析“饮者”在特定空间中，如何通过对环境、器物、身体感官的调动与整合，构建出一种独特的“在场”体验。我们聚焦于仪式感背后的心理学动因、物质文化对个体行为的塑形作用，以及空间叙事在东方哲学语境下的演变。 第一章：空间的界定与感知——从“场域”到“心域” 空间并非仅仅是承载行为的容器，它是一种被主动塑造、并反作用于人的力量。本章将考察传统建筑语汇，例如庭院的围合、屏风的遮挡、以及光影的引导，如何构建出一种由外向内的心理导向。 1. 物理边界的消融与重塑： 分析在极简主义美学影响下，室内外环境的模糊化处理如何影响参与者的感知阈值。探讨“借景”手法在当代语境下的变异——从自然景观的引入到抽象光影的捕捉，重点研究特定空间尺度（例如狭小茶室与开放性展厅）对群体行为的潜在约束与释放。 2. 声景与嗅觉的物质性： 声音与气味作为非视觉媒介，在塑造环境情绪中的关键作用。考察传统“香道”与现代声景设计（如白噪音、环境音乐的频谱选择）如何通过听觉与嗅觉的阈下刺激，潜移默化地影响参与者的专注度与放松程度。深入研究材料的声学反射特性（如夯土、竹、未经处理的木材）与嗅觉记忆的关联。 3. 身体的安放与姿态的生成： 探讨坐姿（跪坐、席地而坐、垂足而坐）的文化根源及其对身体姿态的塑造。分析不同高度的家具（榻榻米、矮桌、高椅）如何编码出权力关系与亲密距离。重点关注“身体的在场感”——当身体处于稳定或微弱失衡状态时，对周遭环境的敏感度如何变化。 第二章：物性的哲学——器具的序列与非语言交流 本章超越了对茶具材质、工艺的简单描述，而是将其视为文化符号与技术载体，研究它们如何在非语言层面上进行信息传递与关系构建。 1. 器皿的“时间性”： 考察新旧器具在同一空间中并置所产生的张力。新器皿的完美光滑与旧器皿上的使用痕迹（包浆、裂纹）如何共同叙述一段关于“时间流动”的故事。分析釉色、胎土的温度感与触感如何与饮者的体温发生物质性的对话。 2. “无用之用”的张力： 探讨那些看似装饰性极强，但在功能上非必需的器具（如镇纸、香插、特定造型的茶则）在仪式流程中所扮演的“中介”角色。它们如何引导参与者的注意力，或作为一种“延迟”机制，打断纯粹的功能性操作。 3. 光线与反射的几何学： 深入研究器具表面（如金属、抛光陶瓷、玻璃）对环境光的捕捉与折射。分析光斑如何在不同器皿间移动、交叠，形成动态的视觉序列，以及这种序列如何反过来定义饮者操作的节奏。 第三章：仪式的重构——序列、节奏与情感的代码 仪式，在此被视为一种被编码的、可重复的行为模式，是连接个体内心世界与外部环境的桥梁。本章关注行为流动的内在逻辑。 1. 节奏的张力与张弛： 拆解传统流程中的关键“停顿”点。例如，在注水前后的凝视、在传递茶盏时的手部动作。研究这些停顿时长的精准控制如何积累情绪能量，并探讨现代生活节奏与仪式节奏之间的不可调和性与可适应性。 2. 意图的投射与解读： 行为的意义并非固定不变，而是由执行者与观察者共同“完成”的。分析在特定情境下，一个简单的递送动作如何被解读为“尊重”、“疏离”或“邀请”。关注非言语暗示（如眼神接触的频率、动作的幅度）在深化或弱化仪式效果中的作用。 3. 主体性的嵌入： 探讨在严格的仪式框架下，执行者如何通过细微的“偏离”或“即兴发挥”来确立个体的主体性。这些偏离点（如对水温的微调、对特定器具的偏爱使用）如何在不破坏整体结构的前提下，赋予仪式以新的、个人化的内涵。 第四章：符号学转向——从物质承载到精神迁移 本章将视角拔高，探讨物质世界的运作如何映射出更宏大的哲学命题，特别是关于“空”、“无常”与“当下”的观念。 1. “缺席”的构图： 论证在极简主义设计中，被刻意移除的元素（空余的墙面、未被使用的空间、留白的器物）所产生的强大叙事力量。分析“空”如何成为一种积极的存在，而非单纯的缺失。 2. 物质的腐朽与永恒的寻求： 探讨人类面对易逝的自然物质（茶、水、木材）时，如何通过精密的工艺与固定的仪式来对抗“无常”的焦虑。分析对“不朽”的追求是如何内化到器具的保养、环境的维护之中。 3. 体验的非言说性： 总结所有技术、空间与行为的最终目的，并非为了达成一个固定的、可言说的“美学结果”，而是为了诱导出一种超越语言描述的、强烈的“在场感”和“当下性”。这种体验的个体性与不可复制性，构成了其超越物质表象的真正价值。 本书旨在为读者提供一套分析工具，用以解构任何精心设计的“体验空间”，理解其背后的文化逻辑、心理暗示以及人与环境之间的动态关系。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手一本叫做《茶席设计》的书，虽然我还没来得及细细品读，但光是翻看目录和一些插图，就足以让我对它充满期待。这本书的装帧设计就很吸引人，纸张的触感温润，仿佛捧在手里就能感受到一丝茶的清香。我尤其喜欢它在序言部分对茶席历史渊源的简要梳理，仅仅几句话，就勾勒出了茶席从最初的实用性功能，逐渐演变成一种集艺术、文化、哲学于一体的审美体验的演变过程。这让我意识到，原来茶席并非仅仅是摆放茶具的桌面，而是一门包含着深厚文化底蕴的学问。书中提到的“因境而设，因人而异”的设计理念，也让我眼前一亮，这说明茶席设计并非一成不变的教条，而是需要根据不同的场合、不同的客人，甚至不同的心境去灵活调整和创作。我猜想，这本书一定会有很多关于如何选择器物、如何搭配色彩、如何营造氛围的实用技巧，我迫不及待地想去探索其中的奥秘，希望能从中汲取灵感，为自己的生活增添一份雅致。

评分☆☆☆☆☆

我一向认为，真正的好书，不仅仅是提供知识，更能触动人心，引发思考。而《茶席设计》这本书，恰恰做到了这一点。我虽然不是专业的茶艺师，也没有经营茶馆的经历，但我对生活的热爱，以及对美的追求，让我对茶席设计产生了浓厚的兴趣。这本书的结构非常清晰，从基础的茶席要素，到进阶的意境营造，层层递进，让即便是初学者也能循序渐进地掌握。最让我惊喜的是，书中不仅介绍了静态的摆设，还穿插了不少关于“茶席的动态美”的探讨，比如水流的声音，茶叶舒展的姿态，甚至是点茶时产生的茶沫的形状，都成为了茶席美学的一部分。这种细致入微的观察和感悟，让我看到了茶席设计背后所蕴含的生命力。我迫不及待地想将书中的一些理念付诸实践，用最简单的方式，在自己的家中布置一个充满东方韵味的茶席，让每一次的相聚，都能在茶香中升华。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《茶席设计》这本书的时候，并没有抱太高的期望，毕竟市面上关于茶的书籍太多了，很多都流于表面，缺乏深度。但当我迫不及待地翻开它，并且认真阅读了其中的一些章节后，我不得不承认，我被这本书深深地吸引住了。作者的文字功底非常扎实，每一句话都饱含着对茶的理解和对美的追求。书中不仅仅是关于如何摆放茶具，更多的是在探讨茶席背后的精神内涵。我尤其欣赏书中对“器物之美”的解读，作者并没有简单地罗列各种茶具的名称和材质，而是深入挖掘了每一件器物所蕴含的文化意义和历史传承，以及它们在茶席中扮演的角色。这种从“形”到“神”的引导，让我开始重新审视身边的每一个物件，并且思考它们与我之间的关系。我相信，通过这本书，我能够真正理解茶席的精髓，并且将其融入到自己的日常生活中，让每一次饮茶都成为一次身心的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在都市中忙碌的上班族，我常常感到身心疲惫，渴望找到一个能够让心灵得到休憩的角落。偶然间，我听朋友提到了《茶席设计》这本书，并且被它描述的“一席一世界，一器一乾坤”的意境所打动。拿到书后，我花了整整一个下午的时间，沉浸在其中。让我印象最深刻的是，书中关于“留白”的艺术的阐述。作者用非常生动形象的比喻，解释了茶席中留白的意义，它不仅仅是视觉上的简洁，更是心灵上的舒展和空间的延伸。这种“少即是多”的哲学，让我开始反思自己生活中的“多余”，并且思考如何通过简化的方式，去提升生活的品质。书中还提到了一些关于茶席色彩搭配的建议，这对于我这个对色彩不太敏感的人来说，简直是福音。我期待着通过这本书，能够学会如何创造一个既有视觉美感，又能让内心宁静的茶空间，让每一次品茗都成为一次与自我的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面，用一种非常沉静的配色，搭配了几个简练却富有韵味的图案，第一眼看过去就有一种“大隐隐于市”的感觉。我翻开书页，扑面而来的是一种宁静致远的氛围，仿佛能听到远处传来的潺潺流水声，闻到空气中弥漫的淡淡草木香。虽然我本身对茶道并没有多么精深的了解，但出于对美好生活方式的向往，我一直很想学习如何布置一个有仪式感的茶空间。这本书的出现，恰好满足了我这份好奇。它似乎不仅仅是介绍茶席的摆设，更是一种生活态度的传递。我看到了一些关于茶席与自然的融合的章节，这让我联想到，将自然界的元素，比如绿叶、枯枝、石头等，巧妙地融入茶席之中，不仅能增加视觉的美感，更能带来一种回归本真的宁静。这本书一定包含了不少关于如何从自然中汲取灵感，并将之转化为茶席之美的宝贵经验，这对我来说，简直就是一份意外的惊喜。