宋代書法Calligraphy of the Song Dynastypin Quanji pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 雅昌藝術圖書專營店

齣版社： 商務印書館

ISBN：9789620753206

商品編碼：10207256863

基本信息

譯名：宋代書法Calligraphy of the Song Dynastypin Quanji 齣 版 社：商務印書館 ＩＳＢＮ：9789620753206 作者： 齣版時間：2001年11月1日 尺寸：279mm×216mm×32mm 語 言：中文 頁 碼：未知 裝 幀：精裝

內容介紹 故宮藏宋代書法可謂首屈一指，本捲收入兩宋主要書法傢的重要作品100件，可見兩宋書法藝術之全貌。整幅作品完整刊齣（包括帖後題跋），此為首次。專傢撰文詳論作品書寫緣由，年代及藝術特色，介紹作者簡曆。文字流暢，論述明晰。

圖書展示

翰墨流光：宋代文人精神與書寫藝術探微 本書聚焦於宋代這一特定曆史時期，深度剖析其獨特的文化土壤如何孕育齣璀璨奪目的書法藝術，並闡釋書法在宋代文人生活、思想傳承及審美變遷中所扮演的關鍵角色。 宋代，一個在中國曆史上以文化昌盛、思想開放、士人地位空前提高而著稱的時代。經濟的繁榮、印刷術的普及以及理學的興起，共同構建瞭一個前所未有的文化生態係統。在這樣的背景下，書法不再僅僅是實用性的書寫工具，而是被提升到與詩詞、繪畫並駕齊驅的“三絕”之林，成為士大夫精神氣質最直接的載體和自我修養的試金石。 本書將從多個維度，細緻描摹宋代書壇的全貌，力求展現齣其復雜而深刻的藝術內涵。 一、時代背景：士人精神的崛起與審美基石的奠定 宋代的政治格局與社會結構，為書法藝術的轉型提供瞭肥沃的土壤。宋代重文抑武的基本國策，使得文人士大夫群體空前膨脹，他們不僅是政治精英，更是文化的引領者和審美標準的製定者。 1. 政治文化的轉嚮： 冗官與士大夫的集體自我意識覺醒，使得“修身、齊傢、治國、平天下”的路徑，越來越多地內化為對個人學養和精神境界的追求。書法，作為最能體現個人性情與學識的藝術形式，自然成為修身養性的核心環節。 2. 審美觀念的演變： 晚唐五代以來的“尚意”思潮，在宋代得到瞭全麵的確立與深化。與唐代書法追求法度森嚴、結構謹嚴的美學範式不同，宋人更強調書寫中的“意趣”、“性情”與“自然”。他們不再滿足於對前人筆法的單純模仿，而是追求在筆墨的行進中，流露齣真摯的情感和超然的物外之思。這種對“意”的張揚，是宋代書法區彆於前代最根本的特徵之一。 3. 典籍的普及與流傳： 活字印刷術的成熟，雖然在一定程度上促進瞭知識的傳播，但也對原版書的保存和臨摹提齣瞭新的挑戰，同時催生瞭對珍貴墨跡的收藏熱潮，這反過來又推動瞭對古代名傢書風的重新認識和再闡釋。 二、北宋的尚法與尚意之辯：蘇黃米蔡的格局 北宋的書法發展呈現齣明顯的階段性特徵，從初期的繼承中晚唐風格，到中期的激進探索，再到後期的成熟與多元化，最終定格於“宋四傢”的鼎立。 1. 蘇軾：尚意的旗手與“我書意造無法” 蘇軾（蘇東坡）的書法，是宋代尚意精神最完美的體現者。他的學書曆程並非一帆風順，早期從顔真卿、褚遂良處汲取法度，中年受挫後，逐漸領悟到書法的真諦在於“意”。本書將深入分析蘇軾的代錶作，如《寒食帖》，剖析其如何將人生際遇的起伏、思想的開闊與筆法的欹側、肥瘦、疾徐完美地融閤。他的結體往往不拘泥於傳統規範，追求一種渾厚、樸拙中蘊含的灑脫與曠達，這正是宋人“天然去雕飾”審美追求的極緻錶達。 2. 黃庭堅：獨特的綫條語言與“長槍大戟” 黃庭堅（黃魯直）的書法，以其奇險、峭拔、縱橫捭闔的綫條著稱。他提齣“點畫之間，自有萬古不磨之秘”，強調筆法的內在結構和運筆的提按頓挫。他的草書，尤其是在對唐代懷素、張旭的繼承與發展上，創造瞭一種結構緊密、筆勢連綿、長槍大戟般的獨特麵貌。本書將探討黃庭堅在結構上的“險絕”如何服務於他內心對力度的掌控，以及他如何在追求結構新奇的同時，保持瞭內在的法度。 3. 米芾：集古之大成與“刷字”的動態美 米芾是宋代最具實踐精神的書法傢之一。他被譽為“刷字”，蓋因其用筆迅捷、墨色淋灕，充滿動感。米芾對晉唐五代的碑帖進行係統而廣泛的搜集與研究，形成瞭“集古”的創作模式。他的行書，如《苕溪詩稿》，展現齣一種“八麵齣風”的氣勢和毫不拖泥帶水的灑脫。本書將重點剖析米芾的用筆特點——側鋒入筆、速度感和對飛白的精妙運用，以及他如何將收藏傢、鑒賞傢的眼光融入到自身的創作實踐中。 4. 蔡襄與宋四傢格局的初步形成 在蘇黃米之外，蔡襄作為北宋早期的重要人物，其楷書與行書的沉穩、端莊，為後來的變革打下瞭堅實的基礎。本書將考察蔡襄在書法史上的承接地位，並分析“宋四傢”格局的形成，是文人審美趣味集體轉嚮的必然結果。 三、南宋的書法：院體的影響與個性的收斂 靖康之變後，南渡政權的建立，使得南宋的書法風貌相較於北宋的激情澎湃，顯得更為內斂、典雅，並帶有濃厚的官方和院體氣息。 1. 院體的規範與傳承 南宋宮廷對書法的推崇，尤其體現在對“法度”的重視上。以吳說、薑夔為代錶的書傢，在繼承晉唐法度的基礎上，注入瞭自身的清雅氣質。薑夔的書法，以其音樂傢、詞人的身份背景，體現齣一種超凡脫俗的“韻緻”，其書風細瘦挺拔，骨力內含，被譽為“宋人書品之高者”。 2. 繼承與反思：趙孟頫的前奏 雖然趙孟頫在元代纔達到書法藝術的巔峰，但南宋中後期文人的書寫狀態，已經開始顯露齣對宋代“尚意”過度的某種反思，對迴歸晉唐“古意”的潛在需求。本書將簡要勾勒這種從“意”到“韻”的微妙過渡，為理解元代書法的復古浪潮提供曆史背景。 四、書寫與文人生活：超越藝術的載體 本書的另一重要視角，是探討書法在宋代文人日常生活中不可或缺的地位。 1. 尺牘文化的發達： 宋代尺牘（信劄）的大量齣現和流傳，是研究當時社會交往、人際關係和情感錶達的珍貴史料。尺牘的書寫，要求書傢在不經意間流露齣真性情，因此成為檢驗“尚意”是否到位的最佳試金石。 2. 題跋與金石學的影響： 隨著金石學的興起，宋代文人對古碑的考證和審美，極大地拓寬瞭書法的視野，使得他們不再局限於帖學一途，對碑學的重視也為後世書風的多元化埋下瞭伏筆。 3. 詩文與書法的互證： 宋代文人將詩、文、書、畫視為一體，書法是他們錶達思想、記錄情感、完成自我精神構建的綜閤性手段。 通過對上述各方麵的細緻梳理與深入分析，本書旨在全麵展現宋代書法藝術作為中國文化史上的一個高峰，是如何在獨特的時代精神驅動下，完成瞭從“重法”到“重意”的深刻轉型，並為後世留下瞭寶貴的精神遺産與藝術財富。它不僅僅是一部關於筆墨技法的論著，更是一部關於宋代士人精神風貌的深度研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書真正打動我的地方，在於它對“群體性”與“個體性”的辯證探討。宋代書法之所以輝煌，並非僅僅是幾個超級個體的迸發，而是一種自上而下、彌漫於整個文人群體中的審美風尚。書中對宋徽宗瘦金體的分析，不再僅僅停留在其獨特的綫條美感上，而是將其置於皇帝的政治理想和審美趣味交織的復雜場域中去理解，這極大地拓寬瞭我的視野。此外，書中還對一些相對邊緣但同樣重要的宋人書傢進行瞭深入挖掘，這對於常年被“蘇黃米蔡”四傢光芒掩蓋的次要人物來說，無疑是一種學術上的撥亂反正。閱讀過程中，我強烈感受到一種“溫潤”的基調，這或許就是作者刻意營造的、與唐代雄強之風相區彆的宋人氣質的體現。全書行文流暢，邏輯層次清晰，即使是初學者也能輕鬆跟進其復雜的藝術史脈絡，是一本非常友好的入門嚮導，同時也是一本值得資深研究者反復品味的參考工具書。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化有著執念的收藏者，購買藝術類書籍往往要求極高，不僅要求內容權威，更注重其作為“物”本身的收藏價值。這本書在裝幀上的用心程度，完全可以躋身精品行列。內文的排版極其考究，留白恰到好處，既不擁擠，也不顯得空洞。更難能可貴的是，它對原碑帖或手捲的影印質量控製得非常齣色，那些微妙的枯筆飛白、墨色的濃淡變化，在高清印刷下得到瞭最大程度的還原，這對於研究宋代用墨技巧至關重要。我尤其欣賞其中關於“尚意”哲學觀的論述，它將書法置於宋代理學興起的大背景下考察，指齣書法不再僅僅是書寫符號的堆砌，而是成為瞭士大夫錶達心學、體悟宇宙規律的一種媒介。這種宏大敘事與微觀細節（比如某位書傢如何處理某一筆的起收）的緊密結閤，使得全書的論證立體而有力，讀來令人心悅誠服。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這類題材的書籍抱持著一種審慎的態度，因為很多作者往往隻是將曆代書法作品堆砌起來，缺乏真正的洞察力。然而，這本關於宋代書法的著作，展現齣一種難得的批判性思維。它敢於挑戰一些傳統定論，比如對“尚意”是否意味著對“法度”的完全摒棄，作者就提齣瞭一個非常精妙的觀點：宋人並非拋棄瞭法度，而是將法度內化為一種潛意識的根基，從而解放齣更多的精力去追求內在的“意趣”和“氣韻”。書中對書法“韻味”的探討尤其精彩，運用瞭大量與音樂、繪畫相關的比喻，使得抽象的書法美感變得具體可感。我花瞭大量時間對著其中的一幅幅高清圖片進行臨摹與對照，特彆是對那些帶有“側鋒”和“衄挫”細節的處理，書中給齣的解析簡直是點睛之筆。它讓我意識到，真正的書法研究，是藝術史、哲學思辨和技術分析三者的完美融閤。讀完之後，我的筆記本上密密麻麻記滿瞭心得和疑問，這正是一本好書能帶給人的最大價值——激發更深層次的思考和探索欲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這又是一本老生常談的古代藝術鑒賞讀物，沒想到這本書在學術深度和可讀性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它沒有采用那種晦澀難懂的純學術語言，而是用一種近乎散文的流暢筆法，娓娓道來宋代書法從尚法到尚意的轉變曆程。最妙的是，作者在分析每一位書法大傢的作品時，都會穿插引用當時的名人信劄、詩詞或筆記，使得那些冰冷的墨跡瞬間有瞭鮮活的生命力。例如，書中對米芾“刷字”的論述，不僅展示瞭其酣暢淋灕的外放，更結閤瞭他“不欲以俗人為伍”的孤傲性格進行解讀，讓人恍然大悟，原來筆法背後藏著如此深厚的個體生命體驗。我甚至嘗試著模仿書中的某些字帖進行練習，雖然效果甚微，但通過模仿，我對宋人那種追求“寫性情”的創作態度有瞭更直觀的體會。對於想要提升自己書法鑒賞力的業餘愛好者而言，這本書提供的參照係和分析維度是全新的，它教會你的不是如何“寫得像”，而是如何“看得懂”背後的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

這本關於宋代書法的書，簡直是書法愛好者的福音！我是在一個偶然的機會下接觸到這本書的，當時正值我對宋代文人精神和藝術追求産生濃厚興趣的時候。這本書的裝幀設計就很有品味，紙張的質感和印刷的清晰度都達到瞭很高的水準，讓人在翻閱時就能感受到一種沉靜而典雅的氣息。內容上，作者顯然是下瞭大功夫的，不僅僅羅列瞭蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄這些大傢的作品，更深入地探討瞭他們各自的時代背景、師承關係以及獨特的藝術思想是如何融入他們的筆墨之中的。尤其讓我印象深刻的是，書中對“意在筆先”這一概念的闡述，結閤具體的字例進行剖析，不再是空泛的理論，而是能讓人切實感受到宋人如何追求書寫中的“自然天成”和“士人風骨”。翻閱這本書，就像是進行瞭一場穿越時空的對話，能夠體會到那種在動蕩中尋求內心寜靜的文人情懷。對於想要係統瞭解宋代書法演變脈絡和精髓的讀者來說，這本書提供的視角是極其寶貴和深入的，絕非市麵上那些泛泛而談的畫冊可比。