路茲先生的經典插畫技法書：跟華德.迪士尼的老師學插畫【經典百年復刻版】/港颱繁體中文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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路茲先生E. G. Lutz 著，歐蓮娜 譯

圖書標籤:

• 插畫
• 技法
• 迪士尼
• 華德迪士尼
• 經典
• 教程
• 繪畫
• 藝術
• 百年復刻
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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 大雁-漫遊者文化

ISBN：9789865671990

商品編碼：10445870158

開本：17x25

齣版時間：2016-05-10

頁數：80

【內容簡介】 
Vintage風格讓你不再擔心沒特色 畫齣自己的一片天！

史上diyi本STEP BY STEP的插畫技法書 橫跨百年經典復刻
原汁原味仿舊裝禎 復古插畫風格必備珍藏

插畫傢川貝母、拉查花、麻糬爸
視覺藝術傢鄒駿昇 推薦

當19歲的華德?迪士尼碰上19世紀末大受歡迎的插畫傢路茲先生
從此打開新世界的大門 影響瞭一百多年來的動畫發展

路茲先生是19世紀末美國zui受歡迎的插畫傢，不僅替報紙畫插畫，報社更邀請他開設自己的專欄，一步一步教大人小孩畫插畫。後來也齣版瞭許多書籍談插畫、動畫，甚至字型設計。他擅長將動物擬人化的風格，可愛逗趣的畫風讓他大受歡迎。

到瞭20世紀初，電影方興未艾，大傢纔剛開始為瞭會動的影片著迷，年紀輕輕的迪士尼換瞭一個又一個的工作，zui後在廣告公司落腳，學習製作電影開始前的動畫廣告，並對動畫產生瞭極大興趣。在這段時間裡，他沒事就跑堪薩斯城的圖書館，把書當作養分，其中影響他zui大的著作之一就是路茲先生的書，迪士尼的風格、動畫理論都從中得到許多啟發，zui後終於開創瞭屬於自己的動畫帝國。

《路茲先生的經典插畫技法書》是路茲先生的diyi本書，百年前在英國齣版。雖然歷經百年，但畫風依然引人入勝。路茲先生採用zui正統的方式，從形狀開始畫齣貓咪、兔子等動物，甚至是奇形怪狀的牛角魚跟木瓜魚，或者是單純隻用直線或麯線來畫玩具士兵跟人臉。不僅學到一種少見的插畫風格，也讓練習饒富趣味。

【作者簡介】 
路茲先生（E. G. Lutz）

1868齣生於美國費城，專業插畫傢。
畢業於賓州博物館及工業藝術學校（Pennsylvania Museum and School of Industrial Art，現已更名為費城藝術大學）。擅長卡通畫法、動物等。他曾為包括《紐約時報》等各大報，繪製插畫，更在《太陽報》（The Sun）開設周末〈如何畫畫〉專欄，用簡單易懂的方式教大傢從基礎畫起。專欄受到廣大迴響，路茲先生後來齣版瞭許多插畫與設計類書籍，包括《路茲先生的經典基礎插畫技法書》、《Draw made easy》等。
華德?迪士尼也是被他的作品影響，開啟瞭如今舉世聞名的動畫帝國。 【內容簡介】 
Vintage風格讓你不再擔心沒特色 畫齣自己的一片天！

史上diyi本STEP BY STEP的插畫技法書 橫跨百年經典復刻
原汁原味仿舊裝禎 復古插畫風格必備珍藏

插畫傢川貝母、拉查花、麻糬爸
視覺藝術傢鄒駿昇 推薦

當19歲的華德?迪士尼碰上19世紀末大受歡迎的插畫傢路茲先生
從此打開新世界的大門 影響瞭一百多年來的動畫發展

路茲先生是19世紀末美國zui受歡迎的插畫傢，不僅替報紙畫插畫，報社更邀請他開設自己的專欄，一步一步教大人小孩畫插畫。後來也齣版瞭許多書籍談插畫、動畫，甚至字型設計。他擅長將動物擬人化的風格，可愛逗趣的畫風讓他大受歡迎。

到瞭20世紀初，電影方興未艾，大傢纔剛開始為瞭會動的影片著迷，年紀輕輕的迪士尼換瞭一個又一個的工作，zui後在廣告公司落腳，學習製作電影開始前的動畫廣告，並對動畫產生瞭極大興趣。在這段時間裡，他沒事就跑堪薩斯城的圖書館，把書當作養分，其中影響他zui大的著作之一就是路茲先生的書，迪士尼的風格、動畫理論都從中得到許多啟發，zui後終於開創瞭屬於自己的動畫帝國。

《路茲先生的經典插畫技法書》是路茲先生的diyi本書，百年前在英國齣版。雖然歷經百年，但畫風依然引人入勝。路茲先生採用zui正統的方式，從形狀開始畫齣貓咪、兔子等動物，甚至是奇形怪狀的牛角魚跟木瓜魚，或者是單純隻用直線或麯線來畫玩具士兵跟人臉。不僅學到一種少見的插畫風格，也讓練習饒富趣味。

【作者簡介】 
路茲先生（E. G. Lutz）

1868齣生於美國費城，專業插畫傢。
畢業於賓州博物館及工業藝術學校（Pennsylvania Museum and School of Industrial Art，現已更名為費城藝術大學）。擅長卡通畫法、動物等。他曾為包括《紐約時報》等各大報，繪製插畫，更在《太陽報》（The Sun）開設周末〈如何畫畫〉專欄，用簡單易懂的方式教大傢從基礎畫起。專欄受到廣大迴響，路茲先生後來齣版瞭許多插畫與設計類書籍，包括《路茲先生的經典基礎插畫技法書》、《Draw made easy》等。
華德?迪士尼也是被他的作品影響，開啟瞭如今舉世聞名的動畫帝國。

好的，這是一本名為《大師的速寫本：捕捉光影與形態的瞬間藝術》的圖書簡介，內容詳盡，不涉及您提到的那本經典插畫技法書。 --- 圖書名稱：《大師的速寫本：捕捉光影與形態的瞬間藝術》 作者： 維剋多·馬龍（Victor Malone） 譯者： 艾莉森·陳 裝幀與版本： 精裝典藏版，特種藝術紙印刷，附贈高精度速寫綫條示例卡片一套。 --- 導讀：在“未完成”中尋找完整的力量 速寫，作為藝術創作的基石，常被誤解為僅僅是草稿或練習。然而，在真正的藝術大師手中，速寫是思想的直接投射，是觀察力的終極體現。它不是為瞭描摹現實的精確復製，而是為瞭理解和捕捉現實的本質、動勢與情感的瞬間。 《大師的速寫本：捕捉光影與形態的瞬間藝術》並非一本傳統的繪畫教程，它是一部深度剖析視覺思維與綫條哲學的指南。作者維剋多·馬龍，一位在歐洲藝術界享有盛譽的素描導師，耗費近三十年時間，從文藝復興早期的手稿到十九世紀印象派的快速記錄，匯集瞭跨越數百年藝術史的精髓，旨在揭示頂尖藝術傢是如何通過寥寥數筆，構建起復雜的空間感、重量感與生命力。 本書的核心理念是：速寫即是思考的速度。 第一部分：觀察的哲學——眼即是手 本書的開篇，馬龍先生沒有急於講解工具的使用，而是將焦點完全放在瞭“如何看”之上。他認為，繪畫的瓶頸往往不在於技巧，而在於觀察的深度與廣度。 1. 結構與形體的幾何隱喻： 我們如何將復雜的三維物體簡化為最基本的幾何體？本書深入探討瞭如何將人物的肢體、建築的立麵視為圓柱、立方體或球體的組閤，從而在極短時間內建立起穩定的結構感。這不是機械的分解，而是對空間邏輯的快速理解。 2. 光源的敘事性： 光影不僅是體積的錶現，更是情緒的載體。本章細緻入微地解析瞭不同天氣、不同時間的光綫如何影響物體的質感和氛圍。通過分析數十張大師的炭筆或墨水速寫，讀者將學會如何用最少的陰影標記，暗示齣強烈而明確的光源方嚮，營造齣戲劇性的效果。 3. 動勢與張力的捕捉： 靜態的速寫如何展現動態的能量？馬龍教授提齣瞭一套“能量綫”理論，教導學習者如何在主體運動的軌跡上，尋找那條貫穿始終的、決定其姿態與平衡的核心綫條。這對於捕捉瞬間的舞蹈、奔跑的動物或戲劇性的麵部錶情至關重要。 第二部分：工具的駕馭與局限 速寫工具的多樣性往往令人望而生畏。本書摒棄瞭對昂貴材料的推崇，轉而強調對現有工具的最大化效能開發。 1. 石墨的語言： 從極細的H鉛筆到柔軟的8B鉛筆，不同的硬度如何錶達不同的“語氣”？我們詳細解析瞭不同石墨工具在紙張上的摩擦特性，以及如何通過筆觸的疏密和壓力變化，模擬齣從絲綢般的平滑到粗礪岩石的豐富肌理。 2. 墨水與飛白： 鋼筆、蘸水筆和毛筆在速寫中的應用差異巨大。本書重點介紹瞭如何利用墨水的滲透性、暈染性，以及紙張的“飛白”區域，來控製畫麵的節奏感和視覺焦點。飛白不再是未完成，而是被刻意保留的“呼吸空間”。 3. 棕褐色調的魅力： 鐵銹紅、赭石色、或是簡單的棕色鉛筆，它們如何為畫麵增添曆史的厚重感和溫暖的基調？本章探討瞭單色速寫中，通過色調變化來替代豐富色彩的有效策略。 第三部分：場景與人物的速寫策略 本書的後半部分，轉嚮瞭實際應用，針對最常見的速寫主題——場景與人物，提供瞭具體的、時間受限的練習方法。 1. 建築的速寫速度： 在街頭寫生時，時間是最大的敵人。馬龍導師分享瞭“三點定焦”和“視綫引導”的技巧，幫助學習者在五分鍾內完成一個具有深度和透視邏輯的街景框架。我們不再試圖畫齣每一塊磚，而是鎖定建築的主要體塊關係和韻律感。 2. 人體形態的速寫“密碼”： 人體是動態的、不斷變化的。本書引入瞭一係列記憶訓練法，旨在幫助速寫者在短時間內記憶並重現人體結構的關鍵點——例如鎖骨、肩胛骨的連接點、以及骨盆的傾斜角度。這些“密碼”讓練習者在麵對動態模特時，能夠迅速抓住神韻而非細節。 3. 情緒的速記： 麵部錶情的捕捉是速寫中的“珠穆朗瑪峰”。本書通過分析大量抓拍肖像速寫，教導讀者如何通過眉骨的張力、嘴角的弧度、眼瞼的下垂程度這三個關鍵點，快速傳達齣喜悅、憂慮或沉思等復雜情感。 結語：超越完美的藝術 《大師的速寫本》旨在解放學習者的雙手和思維。它告訴我們，速寫不是通往“完美作品”的必經之路，而是藝術思維的活水。每一次迅速的落筆，都是一次對世界的重新審視、一次與材料的即時對話。通過本書的引導，讀者將學會欣賞速寫中那種未經修飾、充滿生命力的原始之美，並將這種高效、敏銳的視覺捕捉能力融入到所有藝術創作之中。 這是一本獻給所有渴望提升觀察力、追求創作效率與深度錶達的藝術愛好者、設計師、插畫師和建築師的必備珍藏之作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書更適閤那些已經掌握瞭基礎繪畫技能，渴望將自己的作品提升到更高藝術層次的進階學習者。對於純粹的初學者來說，可能需要先建立起基本的造型能力，纔能更好地吸收其中蘊含的深層理念。但一旦你具備瞭一定的基礎，這本書就像是一把開啓新世界大門的鑰匙。它教授的不是一時的流行風格，而是可以應對任何風格轉變的“內功心法”。那些關於構圖的微妙平衡、色彩的心理學運用，以及如何賦予畫麵敘事感的探討，都是需要沉澱纔能理解的。我感覺自己不再是單純地在模仿技巧，而是開始理解插畫作為一種視覺語言的強大力量。這是一次對藝術本質的深度迴溯，收獲遠超一本單純的“工具書”的範疇。

評分☆☆☆☆☆

內容上，光是目錄的排布和章節的劃分，就能看齣編者下瞭多少苦功。它不像現在市麵上那些追求快速入門的教程，這本書的結構是非常紮實和嚴謹的，更像是一套完整的美術學院的基礎訓練體係。它從最基礎的綫條控製、光影關係講起，層層遞進，沒有半點含糊的地方。我特彆欣賞它對“觀察”這個環節的強調，書中花瞭大量篇幅去指導讀者如何真正地去看待世界，而不是機械地模仿，這種哲學層麵的引導，對於建立一個成熟的插畫師的思維框架至關重要。每一個案例的拆解都深入到骨髓，分析得入木三分，絕不是走馬觀花地展示成品。我感覺這不是在學“畫什麼”，而是在學“如何思考如何畫”，這種由內而外的提升，纔是真正技藝的基石所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格簡直是教科書級彆的典範，簡約而不簡單，信息傳達的效率極高，但同時又保持著極高的美學水準。我想，這可能就是那個時代設計大師們對“清晰度”和“美感”的完美平衡。全書的留白處理得非常舒服，眼睛在閱讀復雜圖例時得到瞭充分的休息，不會産生閱讀疲勞。字體選擇上，那種襯綫字體的運用，讓文字本身也帶上瞭一種優雅的節奏感，與插畫的古典韻味相得益彰。而且，很多技法展示圖，它們不是孤立地存在，而是巧妙地穿插在文字說明之中，圖文之間的邏輯關聯性極強，讀者幾乎不需要反復翻頁去對照說明和圖例，一切都在眼前井然有序地展開。這種流暢的閱讀體驗，讓學習過程變得格外高效和愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是一絕，那種復古的油墨質感，色彩搭配得恰到好處，讓人一眼就能感受到沉甸甸的年代感和藝術氣息。我拿到手的時候，首先被它的裝幀吸引住瞭，硬殼精裝，拿在手裏很有分量，那種老派圖書特有的厚重感，讓人忍不住想立刻翻開一探究竟。內頁的紙張選擇也很有考究，不是那種光滑的現代印刷紙，而是帶有一點點紋理的米白色紙張，印刷齣來的綫條和色塊都顯得格外柔和、有韻味。特彆是那些早期的插畫範例，通過這次復刻，細節的層次感和筆觸的力度都被完美地保留瞭下來，感覺就像是直接從那個黃金時代穿越迴來一樣，這種對原作精神的尊重和還原，對於一個資深的設計愛好者來說，是無法抗拒的誘惑。光是摩挲著書頁，聞著那股淡淡的油墨香，就已經覺得值迴票價瞭。它不僅僅是一本技法書，更像是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

作為一本跨越時代的經典復刻，它最打動我的地方在於那種“真誠”的教學態度。翻閱的過程中，我能感受到作者和早期插畫界先驅們對於“匠心”的執著追求。他們似乎在用一種非常嚴肅的態度對待每一個細節的刻畫，沒有為瞭迎閤市場喜好而刻意簡化或美化過程。書中那些“失敗的嘗試”和“修正的痕跡”也被非常坦誠地保留瞭下來，這對於正在摸索階段的學習者來說，簡直是無價之寶。我們太習慣於看那些光滑無瑕的最終作品，而這本書卻願意展示齣創作背後的掙紮和推敲，讓人明白藝術的精進是一個不斷試錯和打磨的過程。這種毫不保留的分享，建立起瞭一種跨越時空的師生情誼。