宋代書法Calligraphy of the Song Dynastypin Quanji pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 雅昌艺术图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9789620753206

商品编码：10207256863

基本信息

译名：宋代书法Calligraphy of the Song Dynastypin Quanji 出 版 社：商务印书馆 ＩＳＢＮ：9789620753206 作者： 出版时间：2001年11月1日 尺寸：279mm×216mm×32mm 语 言：中文 页 码：未知 装 帧：精装

内容介绍 故宫藏宋代书法可谓首屈一指，本卷收入两宋主要书法家的重要作品100件，可见两宋书法艺术之全貌。整幅作品完整刊出（包括帖后题跋），此为首次。专家撰文详论作品书写缘由，年代及艺术特色，介绍作者简历。文字流畅，论述明晰。

图书展示

翰墨流光：宋代文人精神与书写艺术探微 本书聚焦于宋代这一特定历史时期，深度剖析其独特的文化土壤如何孕育出璀璨夺目的书法艺术，并阐释书法在宋代文人生活、思想传承及审美变迁中所扮演的关键角色。 宋代，一个在中国历史上以文化昌盛、思想开放、士人地位空前提高而著称的时代。经济的繁荣、印刷术的普及以及理学的兴起，共同构建了一个前所未有的文化生态系统。在这样的背景下，书法不再仅仅是实用性的书写工具，而是被提升到与诗词、绘画并驾齐驱的“三绝”之林，成为士大夫精神气质最直接的载体和自我修养的试金石。 本书将从多个维度，细致描摹宋代书坛的全貌，力求展现出其复杂而深刻的艺术内涵。 一、时代背景：士人精神的崛起与审美基石的奠定 宋代的政治格局与社会结构，为书法艺术的转型提供了肥沃的土壤。宋代重文抑武的基本国策，使得文人士大夫群体空前膨胀，他们不仅是政治精英，更是文化的引领者和审美标准的制定者。 1. 政治文化的转向： 冗官与士大夫的集体自我意识觉醒，使得“修身、齐家、治国、平天下”的路径，越来越多地内化为对个人学养和精神境界的追求。书法，作为最能体现个人性情与学识的艺术形式，自然成为修身养性的核心环节。 2. 审美观念的演变： 晚唐五代以来的“尚意”思潮，在宋代得到了全面的确立与深化。与唐代书法追求法度森严、结构谨严的美学范式不同，宋人更强调书写中的“意趣”、“性情”与“自然”。他们不再满足于对前人笔法的单纯模仿，而是追求在笔墨的行进中，流露出真挚的情感和超然的物外之思。这种对“意”的张扬，是宋代书法区别于前代最根本的特征之一。 3. 典籍的普及与流传： 活字印刷术的成熟，虽然在一定程度上促进了知识的传播，但也对原版书的保存和临摹提出了新的挑战，同时催生了对珍贵墨迹的收藏热潮，这反过来又推动了对古代名家书风的重新认识和再阐释。 二、北宋的尚法与尚意之辩：苏黄米蔡的格局 北宋的书法发展呈现出明显的阶段性特征，从初期的继承中晚唐风格，到中期的激进探索，再到后期的成熟与多元化，最终定格于“宋四家”的鼎立。 1. 苏轼：尚意的旗手与“我书意造无法” 苏轼（苏东坡）的书法，是宋代尚意精神最完美的体现者。他的学书历程并非一帆风顺，早期从颜真卿、褚遂良处汲取法度，中年受挫后，逐渐领悟到书法的真谛在于“意”。本书将深入分析苏轼的代表作，如《寒食帖》，剖析其如何将人生际遇的起伏、思想的开阔与笔法的欹侧、肥瘦、疾徐完美地融合。他的结体往往不拘泥于传统规范，追求一种浑厚、朴拙中蕴含的洒脱与旷达，这正是宋人“天然去雕饰”审美追求的极致表达。 2. 黄庭坚：独特的线条语言与“长枪大戟” 黄庭坚（黄鲁直）的书法，以其奇险、峭拔、纵横捭阖的线条著称。他提出“点画之间，自有万古不磨之秘”，强调笔法的内在结构和运笔的提按顿挫。他的草书，尤其是在对唐代怀素、张旭的继承与发展上，创造了一种结构紧密、笔势连绵、长枪大戟般的独特面貌。本书将探讨黄庭坚在结构上的“险绝”如何服务于他内心对力度的掌控，以及他如何在追求结构新奇的同时，保持了内在的法度。 3. 米芾：集古之大成与“刷字”的动态美 米芾是宋代最具实践精神的书法家之一。他被誉为“刷字”，盖因其用笔迅捷、墨色淋漓，充满动感。米芾对晋唐五代的碑帖进行系统而广泛的搜集与研究，形成了“集古”的创作模式。他的行书，如《苕溪诗稿》，展现出一种“八面出风”的气势和毫不拖泥带水的洒脱。本书将重点剖析米芾的用笔特点——侧锋入笔、速度感和对飞白的精妙运用，以及他如何将收藏家、鉴赏家的眼光融入到自身的创作实践中。 4. 蔡襄与宋四家格局的初步形成 在苏黄米之外，蔡襄作为北宋早期的重要人物，其楷书与行书的沉稳、端庄，为后来的变革打下了坚实的基础。本书将考察蔡襄在书法史上的承接地位，并分析“宋四家”格局的形成，是文人审美趣味集体转向的必然结果。 三、南宋的书法：院体的影响与个性的收敛 靖康之变后，南渡政权的建立，使得南宋的书法风貌相较于北宋的激情澎湃，显得更为内敛、典雅，并带有浓厚的官方和院体气息。 1. 院体的规范与传承 南宋宫廷对书法的推崇，尤其体现在对“法度”的重视上。以吴说、姜夔为代表的书家，在继承晋唐法度的基础上，注入了自身的清雅气质。姜夔的书法，以其音乐家、词人的身份背景，体现出一种超凡脱俗的“韵致”，其书风细瘦挺拔，骨力内含，被誉为“宋人书品之高者”。 2. 继承与反思：赵孟頫的前奏 虽然赵孟頫在元代才达到书法艺术的巅峰，但南宋中后期文人的书写状态，已经开始显露出对宋代“尚意”过度的某种反思，对回归晋唐“古意”的潜在需求。本书将简要勾勒这种从“意”到“韵”的微妙过渡，为理解元代书法的复古浪潮提供历史背景。 四、书写与文人生活：超越艺术的载体 本书的另一重要视角，是探讨书法在宋代文人日常生活中不可或缺的地位。 1. 尺牍文化的发达： 宋代尺牍（信札）的大量出现和流传，是研究当时社会交往、人际关系和情感表达的珍贵史料。尺牍的书写，要求书家在不经意间流露出真性情，因此成为检验“尚意”是否到位的最佳试金石。 2. 题跋与金石学的影响： 随着金石学的兴起，宋代文人对古碑的考证和审美，极大地拓宽了书法的视野，使得他们不再局限于帖学一途，对碑学的重视也为后世书风的多元化埋下了伏笔。 3. 诗文与书法的互证： 宋代文人将诗、文、书、画视为一体，书法是他们表达思想、记录情感、完成自我精神构建的综合性手段。 通过对上述各方面的细致梳理与深入分析，本书旨在全面展现宋代书法艺术作为中国文化史上的一个高峰，是如何在独特的时代精神驱动下，完成了从“重法”到“重意”的深刻转型，并为后世留下了宝贵的精神遗产与艺术财富。它不仅仅是一部关于笔墨技法的论著，更是一部关于宋代士人精神风貌的深度研究。

评分☆☆☆☆☆

这本关于宋代书法的书，简直是书法爱好者的福音！我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时正值我对宋代文人精神和艺术追求产生浓厚兴趣的时候。这本书的装帧设计就很有品味，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了很高的水准，让人在翻阅时就能感受到一种沉静而典雅的气息。内容上，作者显然是下了大功夫的，不仅仅罗列了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这些大家的作品，更深入地探讨了他们各自的时代背景、师承关系以及独特的艺术思想是如何融入他们的笔墨之中的。尤其让我印象深刻的是，书中对“意在笔先”这一概念的阐述，结合具体的字例进行剖析，不再是空泛的理论，而是能让人切实感受到宋人如何追求书写中的“自然天成”和“士人风骨”。翻阅这本书，就像是进行了一场穿越时空的对话，能够体会到那种在动荡中寻求内心宁静的文人情怀。对于想要系统了解宋代书法演变脉络和精髓的读者来说，这本书提供的视角是极其宝贵和深入的，绝非市面上那些泛泛而谈的画册可比。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类题材的书籍抱持着一种审慎的态度，因为很多作者往往只是将历代书法作品堆砌起来，缺乏真正的洞察力。然而，这本关于宋代书法的著作，展现出一种难得的批判性思维。它敢于挑战一些传统定论，比如对“尚意”是否意味着对“法度”的完全摒弃，作者就提出了一个非常精妙的观点：宋人并非抛弃了法度，而是将法度内化为一种潜意识的根基，从而解放出更多的精力去追求内在的“意趣”和“气韵”。书中对书法“韵味”的探讨尤其精彩，运用了大量与音乐、绘画相关的比喻，使得抽象的书法美感变得具体可感。我花了大量时间对着其中的一幅幅高清图片进行临摹与对照，特别是对那些带有“侧锋”和“衄挫”细节的处理，书中给出的解析简直是点睛之笔。它让我意识到，真正的书法研究，是艺术史、哲学思辨和技术分析三者的完美融合。读完之后，我的笔记本上密密麻麻记满了心得和疑问，这正是一本好书能带给人的最大价值——激发更深层次的思考和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正打动我的地方，在于它对“群体性”与“个体性”的辩证探讨。宋代书法之所以辉煌，并非仅仅是几个超级个体的迸发，而是一种自上而下、弥漫于整个文人群体中的审美风尚。书中对宋徽宗瘦金体的分析，不再仅仅停留在其独特的线条美感上，而是将其置于皇帝的政治理想和审美趣味交织的复杂场域中去理解，这极大地拓宽了我的视野。此外，书中还对一些相对边缘但同样重要的宋人书家进行了深入挖掘，这对于常年被“苏黄米蔡”四家光芒掩盖的次要人物来说，无疑是一种学术上的拨乱反正。阅读过程中，我强烈感受到一种“温润”的基调，这或许就是作者刻意营造的、与唐代雄强之风相区别的宋人气质的体现。全书行文流畅，逻辑层次清晰，即使是初学者也能轻松跟进其复杂的艺术史脉络，是一本非常友好的入门向导，同时也是一本值得资深研究者反复品味的参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有着执念的收藏者，购买艺术类书籍往往要求极高，不仅要求内容权威，更注重其作为“物”本身的收藏价值。这本书在装帧上的用心程度，完全可以跻身精品行列。内文的排版极其考究，留白恰到好处，既不拥挤，也不显得空洞。更难能可贵的是，它对原碑帖或手卷的影印质量控制得非常出色，那些微妙的枯笔飞白、墨色的浓淡变化，在高清印刷下得到了最大程度的还原，这对于研究宋代用墨技巧至关重要。我尤其欣赏其中关于“尚意”哲学观的论述，它将书法置于宋代理学兴起的大背景下考察，指出书法不再仅仅是书写符号的堆砌，而是成为了士大夫表达心学、体悟宇宙规律的一种媒介。这种宏大叙事与微观细节（比如某位书家如何处理某一笔的起收）的紧密结合，使得全书的论证立体而有力，读来令人心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这又是一本老生常谈的古代艺术鉴赏读物，没想到这本书在学术深度和可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。它没有采用那种晦涩难懂的纯学术语言，而是用一种近乎散文的流畅笔法，娓娓道来宋代书法从尚法到尚意的转变历程。最妙的是，作者在分析每一位书法大家的作品时，都会穿插引用当时的名人信札、诗词或笔记，使得那些冰冷的墨迹瞬间有了鲜活的生命力。例如，书中对米芾“刷字”的论述，不仅展示了其酣畅淋漓的外放，更结合了他“不欲以俗人为伍”的孤傲性格进行解读，让人恍然大悟，原来笔法背后藏着如此深厚的个体生命体验。我甚至尝试着模仿书中的某些字帖进行练习，虽然效果甚微，但通过模仿，我对宋人那种追求“写性情”的创作态度有了更直观的体会。对于想要提升自己书法鉴赏力的业余爱好者而言，这本书提供的参照系和分析维度是全新的，它教会你的不是如何“写得像”，而是如何“看得懂”背后的精神世界。