路茲先生的經典插畫技法書：跟華德.迪士尼的老師學插畫【經典百年復刻版】/港台繁体中文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路茲先生E. G. Lutz 著，歐蓮娜 译

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• 华德迪士尼
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• 绘画
• 艺术
• 百年复刻
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店铺： 善本图书专营店

出版社： 大雁-漫遊者文化

ISBN：9789865671990

商品编码：10445870158

开本：17x25

出版时间：2016-05-10

页数：80

【內容簡介】 
Vintage風格讓你不再擔心沒特色 畫出自己的一片天！

史上diyi本STEP BY STEP的插畫技法書 橫跨百年經典復刻
原汁原味仿舊裝禎 復古插畫風格必備珍藏

插畫家川貝母、拉查花、麻糬爸
視覺藝術家鄒駿昇 推薦

當19歲的華德?迪士尼碰上19世紀末大受歡迎的插畫家路茲先生
從此打開新世界的大門 影響了一百多年來的動畫發展

路茲先生是19世紀末美國zui受歡迎的插畫家，不僅替報紙畫插畫，報社更邀請他開設自己的專欄，一步一步教大人小孩畫插畫。後來也出版了許多書籍談插畫、動畫，甚至字型設計。他擅長將動物擬人化的風格，可愛逗趣的畫風讓他大受歡迎。

到了20世紀初，電影方興未艾，大家才剛開始為了會動的影片著迷，年紀輕輕的迪士尼換了一個又一個的工作，zui後在廣告公司落腳，學習製作電影開始前的動畫廣告，並對動畫產生了極大興趣。在這段時間裡，他沒事就跑堪薩斯城的圖書館，把書當作養分，其中影響他zui大的著作之一就是路茲先生的書，迪士尼的風格、動畫理論都從中得到許多啟發，zui後終於開創了屬於自己的動畫帝國。

《路茲先生的經典插畫技法書》是路茲先生的diyi本書，百年前在英國出版。雖然歷經百年，但畫風依然引人入勝。路茲先生採用zui正統的方式，從形狀開始畫出貓咪、兔子等動物，甚至是奇形怪狀的牛角魚跟木瓜魚，或者是單純只用直線或曲線來畫玩具士兵跟人臉。不僅學到一種少見的插畫風格，也讓練習饒富趣味。

【作者簡介】 
路茲先生（E. G. Lutz）

1868出生於美國費城，專業插畫家。
畢業於賓州博物館及工業藝術學校（Pennsylvania Museum and School of Industrial Art，現已更名為費城藝術大學）。擅長卡通畫法、動物等。他曾為包括《紐約時報》等各大報，繪製插畫，更在《太陽報》（The Sun）開設周末〈如何畫畫〉專欄，用簡單易懂的方式教大家從基礎畫起。專欄受到廣大迴響，路茲先生後來出版了許多插畫與設計類書籍，包括《路茲先生的經典基礎插畫技法書》、《Draw made easy》等。
華德?迪士尼也是被他的作品影響，開啟了如今舉世聞名的動畫帝國。 【內容簡介】 
Vintage風格讓你不再擔心沒特色 畫出自己的一片天！

史上diyi本STEP BY STEP的插畫技法書 橫跨百年經典復刻
原汁原味仿舊裝禎 復古插畫風格必備珍藏

插畫家川貝母、拉查花、麻糬爸
視覺藝術家鄒駿昇 推薦

當19歲的華德?迪士尼碰上19世紀末大受歡迎的插畫家路茲先生
從此打開新世界的大門 影響了一百多年來的動畫發展

路茲先生是19世紀末美國zui受歡迎的插畫家，不僅替報紙畫插畫，報社更邀請他開設自己的專欄，一步一步教大人小孩畫插畫。後來也出版了許多書籍談插畫、動畫，甚至字型設計。他擅長將動物擬人化的風格，可愛逗趣的畫風讓他大受歡迎。

到了20世紀初，電影方興未艾，大家才剛開始為了會動的影片著迷，年紀輕輕的迪士尼換了一個又一個的工作，zui後在廣告公司落腳，學習製作電影開始前的動畫廣告，並對動畫產生了極大興趣。在這段時間裡，他沒事就跑堪薩斯城的圖書館，把書當作養分，其中影響他zui大的著作之一就是路茲先生的書，迪士尼的風格、動畫理論都從中得到許多啟發，zui後終於開創了屬於自己的動畫帝國。

《路茲先生的經典插畫技法書》是路茲先生的diyi本書，百年前在英國出版。雖然歷經百年，但畫風依然引人入勝。路茲先生採用zui正統的方式，從形狀開始畫出貓咪、兔子等動物，甚至是奇形怪狀的牛角魚跟木瓜魚，或者是單純只用直線或曲線來畫玩具士兵跟人臉。不僅學到一種少見的插畫風格，也讓練習饒富趣味。

【作者簡介】 
路茲先生（E. G. Lutz）

1868出生於美國費城，專業插畫家。
畢業於賓州博物館及工業藝術學校（Pennsylvania Museum and School of Industrial Art，現已更名為費城藝術大學）。擅長卡通畫法、動物等。他曾為包括《紐約時報》等各大報，繪製插畫，更在《太陽報》（The Sun）開設周末〈如何畫畫〉專欄，用簡單易懂的方式教大家從基礎畫起。專欄受到廣大迴響，路茲先生後來出版了許多插畫與設計類書籍，包括《路茲先生的經典基礎插畫技法書》、《Draw made easy》等。
華德?迪士尼也是被他的作品影響，開啟了如今舉世聞名的動畫帝國。

好的，这是一本名为《大师的速写本：捕捉光影与形态的瞬间艺术》的图书简介，内容详尽，不涉及您提到的那本经典插画技法书。 --- 图书名称：《大师的速写本：捕捉光影与形态的瞬间艺术》 作者： 维克多·马龙（Victor Malone） 译者： 艾莉森·陈 装帧与版本： 精装典藏版，特种艺术纸印刷，附赠高精度速写线条示例卡片一套。 --- 导读：在“未完成”中寻找完整的力量 速写，作为艺术创作的基石，常被误解为仅仅是草稿或练习。然而，在真正的艺术大师手中，速写是思想的直接投射，是观察力的终极体现。它不是为了描摹现实的精确复制，而是为了理解和捕捉现实的本质、动势与情感的瞬间。 《大师的速写本：捕捉光影与形态的瞬间艺术》并非一本传统的绘画教程，它是一部深度剖析视觉思维与线条哲学的指南。作者维克多·马龙，一位在欧洲艺术界享有盛誉的素描导师，耗费近三十年时间，从文艺复兴早期的手稿到十九世纪印象派的快速记录，汇集了跨越数百年艺术史的精髓，旨在揭示顶尖艺术家是如何通过寥寥数笔，构建起复杂的空间感、重量感与生命力。 本书的核心理念是：速写即是思考的速度。 第一部分：观察的哲学——眼即是手 本书的开篇，马龙先生没有急于讲解工具的使用，而是将焦点完全放在了“如何看”之上。他认为，绘画的瓶颈往往不在于技巧，而在于观察的深度与广度。 1. 结构与形体的几何隐喻： 我们如何将复杂的三维物体简化为最基本的几何体？本书深入探讨了如何将人物的肢体、建筑的立面视为圆柱、立方体或球体的组合，从而在极短时间内建立起稳定的结构感。这不是机械的分解，而是对空间逻辑的快速理解。 2. 光源的叙事性： 光影不仅是体积的表现，更是情绪的载体。本章细致入微地解析了不同天气、不同时间的光线如何影响物体的质感和氛围。通过分析数十张大师的炭笔或墨水速写，读者将学会如何用最少的阴影标记，暗示出强烈而明确的光源方向，营造出戏剧性的效果。 3. 动势与张力的捕捉： 静态的速写如何展现动态的能量？马龙教授提出了一套“能量线”理论，教导学习者如何在主体运动的轨迹上，寻找那条贯穿始终的、决定其姿态与平衡的核心线条。这对于捕捉瞬间的舞蹈、奔跑的动物或戏剧性的面部表情至关重要。 第二部分：工具的驾驭与局限 速写工具的多样性往往令人望而生畏。本书摒弃了对昂贵材料的推崇，转而强调对现有工具的最大化效能开发。 1. 石墨的语言： 从极细的H铅笔到柔软的8B铅笔，不同的硬度如何表达不同的“语气”？我们详细解析了不同石墨工具在纸张上的摩擦特性，以及如何通过笔触的疏密和压力变化，模拟出从丝绸般的平滑到粗砺岩石的丰富肌理。 2. 墨水与飞白： 钢笔、蘸水笔和毛笔在速写中的应用差异巨大。本书重点介绍了如何利用墨水的渗透性、晕染性，以及纸张的“飞白”区域，来控制画面的节奏感和视觉焦点。飞白不再是未完成，而是被刻意保留的“呼吸空间”。 3. 棕褐色调的魅力： 铁锈红、赭石色、或是简单的棕色铅笔，它们如何为画面增添历史的厚重感和温暖的基调？本章探讨了单色速写中，通过色调变化来替代丰富色彩的有效策略。 第三部分：场景与人物的速写策略 本书的后半部分，转向了实际应用，针对最常见的速写主题——场景与人物，提供了具体的、时间受限的练习方法。 1. 建筑的速写速度： 在街头写生时，时间是最大的敌人。马龙导师分享了“三点定焦”和“视线引导”的技巧，帮助学习者在五分钟内完成一个具有深度和透视逻辑的街景框架。我们不再试图画出每一块砖，而是锁定建筑的主要体块关系和韵律感。 2. 人体形态的速写“密码”： 人体是动态的、不断变化的。本书引入了一系列记忆训练法，旨在帮助速写者在短时间内记忆并重现人体结构的关键点——例如锁骨、肩胛骨的连接点、以及骨盆的倾斜角度。这些“密码”让练习者在面对动态模特时，能够迅速抓住神韵而非细节。 3. 情绪的速记： 面部表情的捕捉是速写中的“珠穆朗玛峰”。本书通过分析大量抓拍肖像速写，教导读者如何通过眉骨的张力、嘴角的弧度、眼睑的下垂程度这三个关键点，快速传达出喜悦、忧虑或沉思等复杂情感。 结语：超越完美的艺术 《大师的速写本》旨在解放学习者的双手和思维。它告诉我们，速写不是通往“完美作品”的必经之路，而是艺术思维的活水。每一次迅速的落笔，都是一次对世界的重新审视、一次与材料的即时对话。通过本书的引导，读者将学会欣赏速写中那种未经修饰、充满生命力的原始之美，并将这种高效、敏锐的视觉捕捉能力融入到所有艺术创作之中。 这是一本献给所有渴望提升观察力、追求创作效率与深度表达的艺术爱好者、设计师、插画师和建筑师的必备珍藏之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书更适合那些已经掌握了基础绘画技能，渴望将自己的作品提升到更高艺术层次的进阶学习者。对于纯粹的初学者来说，可能需要先建立起基本的造型能力，才能更好地吸收其中蕴含的深层理念。但一旦你具备了一定的基础，这本书就像是一把开启新世界大门的钥匙。它教授的不是一时的流行风格，而是可以应对任何风格转变的“内功心法”。那些关于构图的微妙平衡、色彩的心理学运用，以及如何赋予画面叙事感的探讨，都是需要沉淀才能理解的。我感觉自己不再是单纯地在模仿技巧，而是开始理解插画作为一种视觉语言的强大力量。这是一次对艺术本质的深度回溯，收获远超一本单纯的“工具书”的范畴。

评分☆☆☆☆☆

内容上，光是目录的排布和章节的划分，就能看出编者下了多少苦功。它不像现在市面上那些追求快速入门的教程，这本书的结构是非常扎实和严谨的，更像是一套完整的美术学院的基础训练体系。它从最基础的线条控制、光影关系讲起，层层递进，没有半点含糊的地方。我特别欣赏它对“观察”这个环节的强调，书中花了大量篇幅去指导读者如何真正地去看待世界，而不是机械地模仿，这种哲学层面的引导，对于建立一个成熟的插画师的思维框架至关重要。每一个案例的拆解都深入到骨髓，分析得入木三分，绝不是走马观花地展示成品。我感觉这不是在学“画什么”，而是在学“如何思考如何画”，这种由内而外的提升，才是真正技艺的基石所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格简直是教科书级别的典范，简约而不简单，信息传达的效率极高，但同时又保持着极高的美学水准。我想，这可能就是那个时代设计大师们对“清晰度”和“美感”的完美平衡。全书的留白处理得非常舒服，眼睛在阅读复杂图例时得到了充分的休息，不会产生阅读疲劳。字体选择上，那种衬线字体的运用，让文字本身也带上了一种优雅的节奏感，与插画的古典韵味相得益彰。而且，很多技法展示图，它们不是孤立地存在，而是巧妙地穿插在文字说明之中，图文之间的逻辑关联性极强，读者几乎不需要反复翻页去对照说明和图例，一切都在眼前井然有序地展开。这种流畅的阅读体验，让学习过程变得格外高效和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

作为一本跨越时代的经典复刻，它最打动我的地方在于那种“真诚”的教学态度。翻阅的过程中，我能感受到作者和早期插画界先驱们对于“匠心”的执着追求。他们似乎在用一种非常严肃的态度对待每一个细节的刻画，没有为了迎合市场喜好而刻意简化或美化过程。书中那些“失败的尝试”和“修正的痕迹”也被非常坦诚地保留了下来，这对于正在摸索阶段的学习者来说，简直是无价之宝。我们太习惯于看那些光滑无瑕的最终作品，而这本书却愿意展示出创作背后的挣扎和推敲，让人明白艺术的精进是一个不断试错和打磨的过程。这种毫不保留的分享，建立起了一种跨越时空的师生情谊。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是一绝，那种复古的油墨质感，色彩搭配得恰到好处，让人一眼就能感受到沉甸甸的年代感和艺术气息。我拿到手的时候，首先被它的装帧吸引住了，硬壳精装，拿在手里很有分量，那种老派图书特有的厚重感，让人忍不住想立刻翻开一探究竟。内页的纸张选择也很有考究，不是那种光滑的现代印刷纸，而是带有一点点纹理的米白色纸张，印刷出来的线条和色块都显得格外柔和、有韵味。特别是那些早期的插画范例，通过这次复刻，细节的层次感和笔触的力度都被完美地保留了下来，感觉就像是直接从那个黄金时代穿越回来一样，这种对原作精神的尊重和还原，对于一个资深的设计爱好者来说，是无法抗拒的诱惑。光是摩挲着书页，闻着那股淡淡的油墨香，就已经觉得值回票价了。它不仅仅是一本技法书，更像是一件值得收藏的艺术品。