辛笛应用钢琴四手联弹教程(幼儿亲子启蒙2)/辛笛应用钢琴教学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 编

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出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787556601059

商品编码：11764082674

开本：16

出版时间：2016-04-01

基本信息

• 商品名称：辛笛应用钢琴四手联弹教程(幼儿亲子启蒙2)/辛笛应用钢琴教学丛书
• 作者：编者:辛笛
• 定价：35
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787556601059

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-04-01
• 印刷时间：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：135

内容提要

辛笛编著的《辛笛应用钢琴四手联弹教程(幼儿 亲子启蒙)》是在《辛笛应用钢琴启蒙教程——弹儿 歌 学伴奏》教程的基础上，为琴童和妈妈们编写的 一本速成四手联弹教程。琴童妈妈们可以在不用练琴 的情况下，按照手指固定把位敲打节奏的学习方法， 快速掌握钢琴（Ⅱ）伴奏声部的弹奏，起到陪孩子练 习和丰富音响等作用。此为第二册。
    

目录

1．大拇指汤姆
2．小马过河
3．爬楼梯
4．青蛙王子
5．林中小屋
6．小白兔拔萝卜
7．四个小兄弟
8．小熊跳舞
9．称心如意的汉斯
10．小松树
11．小鞋匠
12．蒲公英
13．小猪搬西瓜
14．小海螺
15．水妖之舞
16．勇敢的小裁缝
17．忠实的约翰
18．城里来了小恐龙
19．玻璃瓶里的小水怪
20．玫瑰公主在歌唱
21．大家一起划龙船
22．鹅大哥出门
23．小老鼠做蛋糕
24．白蚂蚁和黑蚂蚁
25．莴苣姑娘
26．快乐的小农夫
27．五个小猎人
28．吹小号的小士兵
29．进行曲
30．小猪进行曲
31．捏泥人
32．牧鹅姑娘
33．芝麻开门
34．小鸽子
35．巨人和裁缝
36．木偶奇遇记
37．小意达的花儿
38．五个幸运儿
39．我是一个小鼓手
40．三个小伙计
41．年轻的巨人
42．美丽的爬山虎
43．聪明小裁缝
44．神秘的蓝灯
45．懒汉讲故事
46．遥远的钟声
47．我们爬山去
48．猜谜语
49．小人物的礼物
50．放学了
51．积木城堡
52．小虾仔
53．河马大叔
54．下雨啦
55．小杉树的梦
56．小白兔找妈妈
57．跳跳虎
58．字母游戏
59．小熊开箱子
60．滴滴答答小喇叭
61．小鸟学飞翔
62．一二一，正步走
63．龟兔赛跑
64．小矮人的皮鞋舞
65．乌鸦喝水

好的，以下是一本不包含《辛笛应用钢琴四手联弹教程（幼儿亲子启蒙2）/辛笛应用钢琴教学丛书》内容的图书简介，力求详实、自然，不含任何人工智能痕迹。 --- 《巴赫键盘作品精选与演奏技法解析》 一部深度探索古典键盘音乐精髓与演奏实践的权威指南 图书定位与目标读者 本书旨在为中高程度的钢琴学习者、音乐专业学生、以及致力于深入理解和演奏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）键盘作品的教师和演奏家提供一套系统、深入且极具实践指导意义的教程与参考资料。它并非面向零基础启蒙或初级趣味学习，而是聚焦于巴赫作品中蕴含的复调思维、严谨结构与独特触键美学，是迈向更高层次音乐理解与技巧提升的必备阶梯。 内容结构与核心特色 本书结构严谨，共分为六大核心章节，辅以大量的乐谱节选、图表分析和演奏提示。 第一章：巴赫键盘音乐的历史语境与审美特征 (约250字) 本章首先考察了巴赫所处的音乐时代背景——从巴洛克晚期到早期古典主义的过渡期。重点剖析了巴赫音乐中“功能和声”的逻辑，以及对意大利奏鸣曲风格和法国舞曲传统的融合。我们详细探讨了巴赫键盘作品（如平均律、法国组曲、英国组曲、哥德堡变奏曲等）在结构上的三大美学支柱：对位法的绝对核心地位、旋律线的独立与交织、以及清晰的乐思动机发展。本章通过对早期键盘乐器——羽管键琴（Harpsichord）和古钢琴（Clavichord）音色特点的介绍，帮助读者理解巴赫作品原初的听觉效果，从而指导现代钢琴的演奏处理，避免过度浪漫化带来的失真。 第二章：赋格的解构与演奏策略——以《平均律》为例 (约300字) 这是全书技术分析的重中之重。本章选取《平均律键盘曲集》（上下两卷）中的若干赋格曲作为范例，进行细致的“解剖”。 1. 主题辨识与织体分析： 详细标注出呈示部、应答、间歇、扩展等各个部分，精确识别主题的进入点、移调规律以及各种对位手法（如反向、增值、减值等）。 2. 声部清晰度的实现： 针对钢琴演奏者在单乐器上实现多声部独立的难题，本书提出了基于“重量转移”和“指尖敏感度”的触键训练法。我们提供了不同速度和力度下，如何确保低音声部稳定、中音声部连贯、高音声部歌唱性的具体练习方案，强调在不依靠踏板的情况下，通过手指的精细控制来区分和烘托声部层次。 3. 呼吸与乐句的宏观把握： 探讨了在严格的复调框架下，如何赋予乐句以歌唱性的“呼吸感”。这需要演奏者跳出单一旋律线的限制，将整个赋格视为一个有机整体，在宏观结构上规划乐句的高潮与回落。 第三章：组曲中的舞曲精神与风格再现 (约300字) 巴赫的键盘组曲是理解巴洛克舞蹈律动的宝库。本章专注于分析法国组曲和英国组曲中的核心舞曲：阿列曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）。 节奏的精准性： 对每种舞曲特有的节拍感、重音位置和律动速度进行精确界定。例如，萨拉班德中第二拍的延长与重音处理，如何体现其庄重而沉思的特质。 装饰音的“语言”： 巴赫时期的装饰音（如颤音、回音、倚音）并非随心所欲的添加，而是具有明确的指法和时值要求。本章提供了清晰的图示，讲解了不同装饰音在不同速度和调性中的标准执行方式，以及如何让装饰音融入线条而非成为干扰。 触键的对比： 对比运用在舞曲（如吉格）中所需的清晰、颗粒感的触键，与用于慢板（如萨拉班德）中所需的更深沉、更“歌唱性”的触键，指导演奏者实现风格上的快速切换。 第四章：变奏曲的结构创新——以《哥德堡变奏曲》为例 (约250字) 《哥德堡变奏曲》是巴赫键盘作品的巅峰之作。本章着重于分析其结构逻辑：建立在咏叹调（Aria）基础上的三十段变奏，以及其严格的二声部与三声部交织技巧。 本书将变奏分为“双手指法型变奏”、“跨手技巧型变奏”和“炫技型变奏”三大类，并针对性地指导如何克服跨手带来的平衡问题，以及如何确保在快速的三声部进行中，保持中间声部的旋律连贯性。重点分析了其深层和声进行与主题的“隐性回归”，引导读者理解巴赫是如何在形式的限制中实现无限的创造力的。 第五章：巴赫作品中的踏板使用哲学 (约200字) 在现代钢琴上演奏巴赫，踏板的使用是永恒的争议点。本书采取审慎和历史考量的态度，不提倡“无踏板演奏”的教条主义，而是倡导“功能性使用”。 我们将分析踏板在以下情境中的作用： 1. 连接性需求： 在某些需要歌唱性线条的慢板或长乐句中，如何使用“半踏”或“点奏式”踏板来柔化不便连奏的音程。 2. 和声的澄清： 在低音区的复杂和弦中，使用快速释放的“清音”踏板来增强共鸣，而非制造模糊的混响。 3. 对羽管键琴音色的模拟： 讨论如何在特定段落，如慢速的恰空（Chaconne）中，通过极轻微的延音来模拟羽管键琴的延音效果，而非现代钢琴的持续泛音。 第六章：巴赫作品的改编与现代钢琴的适应性 (约200字) 本章探讨如何将巴赫的作品以最符合钢琴特性的方式呈现出来。内容涵盖：对力度标记（p/f）的现代诠释、如何在音区分配上进行对比、以及对巴赫作品中常见的“无记号的力度变化”进行合理的推断与实现。此外，本书还简要介绍了勃拉姆斯、费鲁乔·布索尼等后世大师对巴赫键盘作品的改编理念，作为拓展演奏思维的参考。 总结 《巴赫键盘作品精选与演奏技法解析》是献给所有严肃对待钢琴艺术的音乐学习者的工具书。它不提供速成的捷径，而是提供通往深刻理解和卓越演奏的坚实路径。阅读和练习本书的内容，将使您对复调音乐的理解达到一个新的高度，并能以更智慧、更具历史洞察力的方式驾驭这些不朽的杰作。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多声称是“启蒙”的教材都持保留态度，总觉得它们要么过于简单以至于很快就学完了，要么就是把“启蒙”当成了“速成”的代名词，内容上用力过猛。但这一套书（我指的是我正在看的这本，与其他类似主题的书籍对比）的处理方式简直是教科书级别的典范。它对音乐基础的构建非常扎实，但这种扎实感并不是通过死记硬背实现的，而是通过大量的、精心设计的音乐小片段渗透进去的。我特别欣赏它在节奏训练上的处理，它没有一味地强调数拍子，而是结合了生活中的韵律感，比如走路的节奏、拍手的节拍，让孩子在自然状态下体会到节奏的内在逻辑。而且，它对“听觉训练”的重视程度远超我的预期，书中穿插的听辨练习非常巧妙，不突兀，而是自然地融入到曲目练习中，让孩子在弹奏的同时，耳朵也在不断地被训练。这种“手眼耳”三位一体的训练模式，为后续更复杂的学习打下了坚实的基础，避免了那种“只会弹琴，听不出音准”的弊端。那些声称能快速出成果的教材往往忽略了听觉的长期培养，而这本教材显然是着眼于长远发展的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对教育质量比较挑剔的家长，我最看重的是教材的逻辑性和连贯性。这本《辛笛应用钢琴四手联弹教程》在这一点上做得非常出色，它在设计上展现出了一种成熟的课程规划思维。它非常清楚地知道幼儿的注意力广度和认知特点，所以每一页的内容都不会显得拥挤，留白得当，让孩子能专注于眼前的任务。它的难度曲线控制得极其平稳，几乎察觉不到明显的“坎”，这对于保持孩子的学习兴趣至关重要。很多教材会在某一特定技巧上设置一个“拦路虎”，一旦孩子没过，学习热情就会大减。但这本书，它通过分解和替代的方式，把难点分散化、小块化，让孩子在不知不觉中就掌握了原本可能觉得困难的技巧。例如，对于双手协调性要求较高的部分，它会先通过单独的手指练习充分热身，再引入节奏完全一致的简单练习，最后才过渡到需要复杂配合的曲目。这种步步为营的推进，体现了编者深厚的教学功底和对儿童心理的深刻理解，使得整个学习过程充满了掌控感和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我必须要强调一下这本书在“亲子互动”环节的创新之处。很多四手联弹教材，要么就是简单地把一首曲子分成高音部和低音部，家长弹奏的声部难度和幼儿的声部难度差异过大，导致家长需要花费大量时间去额外练习，反而增加了家庭的负担，要么就是家长声部过于简单，缺乏参与感。但这本教程在设计上，巧妙地平衡了这一点。它为家长设计的声部，虽然在技术上相对成熟，但往往与幼儿的声部在音乐性上有很强的对话感和支撑感。家长不仅仅是“伴奏”，而是音乐故事的另一位主角，他们的声部往往负责建立和声的厚度或推进旋律的骨架。这不仅让家长在陪练时更有成就感，也能让孩子更清晰地听到自己弹奏的声部是如何融入整体音乐中的，极大地提升了他们对整体音乐结构的感知能力。这种高质量的互动性设计，让钢琴学习不再是冷冰冰的技能训练，而变成了温暖的家庭音乐沙龙，这才是真正有价值的启蒙教育。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排真是太贴心了，从拿到书的那一刻起，我就感受到了它对初学者的那种无微不至的关怀。它不像很多传统的教程那样上来就堆砌复杂的乐理知识，而是用非常直观、生动的方式引导孩子进入音乐的世界。比如，它对音符的认识部分，简直是小孩子的福音，它用了很多拟人化的方式来描述音符的“性格”和“家庭关系”，让原本枯燥的识谱过程变得像在读一个有趣的故事。再比如，手指的练习部分，设计得非常有层次感，从最简单的两个手指配合，到逐步加入其他手指，每一步都有明确的目标和恰当的难度提升，孩子在练习时不会有那种“学不会”的挫败感，而是能清晰地看到自己的进步，这极大地激发了他们的学习热情。尤其要提的是，书中的配图色彩鲜明，造型可爱，完全抓住了幼儿的审美特点，让他们愿意主动去翻阅和学习。对于我们家长来说，它提供的亲子互动环节设计得尤其巧妙，很多练习都不是孩子一个人埋头苦干，而是需要家长配合完成的，这种共同参与的过程，不仅增进了亲子关系，也让音乐学习成了一种高质量的家庭活动，而不是一个人的任务。总而言之，这本书完美地平衡了专业性和趣味性，是入门阶段的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

我给我的外甥女买过不少音乐类的辅助读物，但大多都是“一锤子买卖”，学完一两首曲子或者掌握了几个基本概念就束之高阁了。但这本教程（我手头这本）的重复利用价值和延伸性确实值得称赞。它的每一课时设计得都很紧凑，但信息密度却非常高，每一次回顾练习，都会在新的知识点上赋予旧的技巧新的意义。比如，一个简单的双手交替练习，在第一单元可能只是为了练习手指独立性，到了后面的单元，它就会和新的和弦指法结合起来，要求孩子用更成熟的方式去处理。这种螺旋上升的教学结构，确保了知识和技能的巩固，而不是学了就忘。此外，它对音乐情感的引入也非常到位，不是空泛地说“你要弹得有感情”，而是通过曲目的标题、简单的描述，引导孩子去想象画面，去体会音乐的情绪变化。这使得学习钢琴不仅仅是机械的指法训练，更是一种艺术体验的启蒙，这一点上，它远远超过了我之前接触过的那些只关注“弹对”而非“弹好”的材料。