钢琴手册:选购、养护、修理、调音及疑难问题解答（修订版） 钢琴选购和日常维护指导书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【英】约翰·毕肖普（JohnBishop） 著

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• 音乐
• 指南
• 家庭用琴

店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444837

商品编码：11325991954

商品参数

钢琴手册:选购、养护、修理、调音及疑难问题解答（修订版）
	定价	98.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间	2017年2月
	开本	04
	作者	【英】约翰·毕肖普（John Bishop）
	装帧	平装
	页数	232 页
	字数	619 千字
	ISBN编码	9787115444837

内容介绍

本书从钢琴的基础构造及原理、选购新钢琴和二手钢琴、日常养护、修理、调音及疑难问题的解决等方面，对除钢琴艺术和钢琴演奏之外

的关于钢琴的一切进行了图解式、分步骤详细解说，既可作为专业技师对钢琴进行维修、调音和养护的工具用书，也可作为欲购置或已有

钢琴的人群熟悉钢琴选购和日常维护的参考资料。

■钢琴的工作原理

■　如何正确选购新钢琴或二手钢琴

■　立式钢琴和卧式钢琴

■　20分钟检查清单，助你避免陷入劣质钢琴的陷阱

■　初级、中级与高级维修保养

■　一步处理平均律调音

■　为初学调音者提供分步指导

■　安全搬运的相关建议

■　工具、材料与专业供应商

目录

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好的，这是一份关于《钢琴手册：选购、养护、修理、调音及疑难问题解答（修订版）》之外的、其他钢琴相关图书的详细简介，侧重于不同领域和深度的内容，避免重复您提供的原书信息。 --- 图书简介系列：探索钢琴世界的不同维度 一、《钢琴发展史：从古钢琴到现代三角琴的演变》 内容概述： 本书将带领读者踏上一段追溯历史的旅程，深入剖析钢琴（Pianoforte）从其早期形态——羽管键琴（Harpsichord）和古钢琴（Clavichord）——到现代工业化生产的三角钢琴和立式钢琴的完整演变历程。 本书不仅关注乐器技术的革新，更着重探讨了社会文化背景对手风琴发展的影响。从18世纪初巴托罗梅奥·克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）发明击弦发声机制的革命性突破，到19世纪工业革命带来的金属框架、铸铁板和高效弦槌系统的应用，每一阶段的变革都对应着音乐风格和演奏家需求的转变。 核心章节亮点： 1. 前奏：击弦与拨弦的哲学分野： 详细对比羽管键琴与古钢琴的机械原理和音色特点，为理解钢琴的诞生奠定基础。 2. “强弱皆宜”的诞生： 聚焦于早期制琴师如Silbermann、Broadwood等人在力度控制技术上的探索与突破。 3. 浪漫主义的驱动力： 探讨19世纪中叶，肖邦、李斯特等浪漫派大师对钢琴承重要求的提高，如何推动了钢琴结构向更宏大、更稳定的方向发展（如增加琴弦张力和共鸣箱的尺寸）。 4. 工业化与标准化： 分析现代钢琴制造中的材料科学进步，特别是对音板木材、铸铁框架和高精度机械加工的论述。 5. 区域流派的兴衰： 比较维也纳式、英格兰式和法兰西式等早期制琴流派的特点及其对现代钢琴设计的影响。 适合读者： 音乐史研究者、乐器制作爱好者、希望深入理解钢琴设计哲学和历史背景的演奏者。 --- 二、《高级和声与配器法：面向钢琴演奏者的创作指南》 内容概述： 本书并非侧重于钢琴的物理维护或基础演奏技巧，而是将其视为一个多声部、色彩丰富的创作工具。它是一本面向中高级钢琴学习者和作曲初学者的理论与实践结合的教材，旨在指导读者如何超越简单的“旋律+伴奏”模式，利用钢琴的完整音域和丰富的和声色彩进行深度创作和改编。 全书以实际的钢琴织体（Texture）和声部进行（Voice Leading）为核心，系统讲解了从古典主义晚期到20世纪初的复杂和声语言。它要求读者具备扎实的键盘基础，并能熟练运用传统乐理知识。 核心章节亮点： 1. 超越功能和声： 深入探讨九和弦、十一和弦、十三和弦的构建、解决与转位，以及在钢琴配器中的实际应用。 2. 色彩和声的运用： 聚焦于印象派（如德彪西、拉威尔）常用的增三和弦、平行五度/八度、非功能性和声（Non-functional Harmony）在键盘上的声响效果。 3. 钢琴织体设计与声部平衡： 教授如何有效分配低音、中音和高音部的旋律线条，确保在不使用配器法中管弦乐器特性的情况下，依然能实现清晰的层次感和宏大的音响。 4. 钢琴独奏曲的改编技巧： 详细分析将管弦乐片段转写至钢琴时，如何通过八度移位、和弦分解和模拟“对位法”来保留原作的精髓。 5. 踏板的艺术化使用： 将延音踏板、柔音踏板和中央延音踏板视为和声色彩的延伸，探讨在不同和声进行中实现“声音的混合”与“清晰度的保持”之间的微妙平衡。 适合读者： 钢琴专业学生、需要将乐理知识转化为键盘实践的作曲系学生、以及希望丰富自己演奏表现力的资深钢琴爱好者。 --- 三、《钢琴演奏的生物力学与效率：预防损伤与优化触键》 内容概述： 这本书是一本专注于演奏者身体与钢琴互动方式的专业指南，它将运动科学、解剖学和生物力学原理应用于钢琴演奏实践中，旨在帮助演奏者建立更健康、更持久的演奏习惯，并提升演奏效率。本书完全避开了乐谱和调音技术，而是将重点放在“人”与“乐器”的接触点上。 它详细分析了钢琴演奏中涉及的主要肌肉群（前臂、上臂、肩胛骨和核心肌群）的运作方式，并指出常见的错误发力模式如何导致疲劳和潜在的肌腱损伤。 核心章节亮点： 1. 从骨骼到指尖的传导链： 详细阐述力量从身体核心如何通过手臂、手腕传递到指尖，以及在传递过程中能量的损耗与有效利用。 2. 手型、手腕与前臂的解剖学基础： 分析“拱形手”的稳定性来源，以及手腕在快速音阶、琶音和八度演奏中应保持的灵活与支撑状态。 3. 触键的物理学： 探讨不同力度（弱奏与强奏）对击弦速度、力量和触键角度的影响，指导演奏者如何通过精准的肌肉控制而非蛮力来达到音色变化。 4. 预防性练习与伸展： 提供针对钢琴演奏者特有的手部、腕部和颈肩区域的日常动态拉伸和强化练习方案，以应对长时间练习带来的慢性劳损。 5. 演奏姿势的生物力学优化： 深入分析琴凳高度、与钢琴的距离以及坐姿对脊柱稳定性的影响，确保能量的有效输入，而非分散于不必要的身体紧张中。 适合读者： 长期进行高强度练习的专业钢琴学生、音乐院校教师、以及希望解决特定身体疼痛或演奏瓶颈的职业演奏家。 --- 四、《世界著名钢琴家访谈录：技术、理念与传承》 内容概述： 本书是一部口述历史的汇编，通过对过去五十年间全球享有盛誉的钢琴大师们的深度、非公开访谈，展现了不同代际、不同学派的演奏家们对音乐的独特理解和实践方法。本书的目标是捕捉那些无法完全写在乐谱上的“演奏的秘密”。 访谈内容聚焦于他们如何形成自己的艺术观、如何处理特定作曲家的作品风格，以及他们对技术学习的传承和创新。 核心章节亮点： 1. 肖邦的“呼吸”： 多位大师探讨了如何在钢琴上模拟人声的呼吸感，以及处理颤音和连奏的“非机械化”方法。 2. 贝多芬的结构与激情： 几位注重德奥传统的演奏家，阐述了他们如何在保持清晰的结构逻辑的同时，注入浪漫主义时期的情感深度。 3. 现代作品的演绎挑战： 探讨演奏家如何面对20世纪和21世纪的无调性或节奏复杂的作品，以及他们如何与在世的作曲家合作以求得最真实的诠释。 4. 技术瓶颈的突破： 记录了顶级演奏家们在职业生涯中遇到的最大技术难题（如快速和弦、超大跨度琶音等），以及他们最终如何通过独特的练习方法克服它们。 5. 录音室与舞台的对话： 讨论录音技术对演奏观念的影响，以及在现场音乐会中如何重建录音室无法捕捉的“临场感”。 适合读者： 音乐爱好者、钢琴学生、对艺术哲学和演奏家内心世界感兴趣的听众。

评分☆☆☆☆☆

我一直对钢琴内部结构非常好奇，但又苦于没有专业的书籍可以深入了解。这本书的出现，完全满足了我这个愿望！关于钢琴的修理和内部构造的讲解，简直是我的福音。书里用非常清晰的图解和深入浅出的文字，为我揭示了钢琴“心脏”的秘密。我学会了辨认钢琴的各个主要部件，比如音板、弦轴、击弦机等等，并且理解了它们各自的作用和相互之间的关系。更重要的是，书中还详细地介绍了钢琴在长时间使用后可能出现的各种问题，并且提供了相应的解决思路和方法。虽然我不会亲自去进行复杂的修理，但了解这些让我能够在发现问题时，不至于束手无策，也能更好地与维修师傅沟通，知道该如何描述问题。我尤其喜欢书中关于“小毛病自己动手”的章节，一些简单的调整，比如松紧琴弦、润滑活动部件等等，都讲解得非常详细，让我觉得钢琴的维护也不是那么遥不可及。这本书让我对钢琴的“生命周期”有了更全面的认识，也更加体会到钢琴作为一件乐器，其精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太出乎我的意料了！本来以为只是一个普通的钢琴入门指南，没想到内容这么丰富，简直像一本钢琴百科全书。书里关于选购钢琴的部分，细致到了每一个细节，比如不同品牌的音色特点、材质对音质的影响，甚至连二手钢琴的鉴别技巧都讲得明明白白。我之前一直在犹豫买哪种类型的钢琴，看了这一章节，脑子里豁然开朗，仿佛自己已经是一位经验丰富的钢琴收藏家了。而且，书里还穿插了很多选购的真实案例，读起来一点也不枯燥，反而让我对钢琴的了解更深了一层。那些关于不同价位钢琴的分析，也让我对自己的预算有了更清晰的认识，避免了盲目消费。我尤其喜欢它关于“零基础入门”的部分，对于像我这样完全没接触过钢琴的人来说，简直是及时雨。里面讲解的指法、节奏、音阶练习，都非常系统和循序渐进，配合书中的图示，让我能很快上手。我试着跟着书里的方法练习了几个简单的乐曲，感觉进步神速，这让我对学习钢琴充满了信心。这本书不仅仅是告诉我们怎么做，更重要的是解释了“为什么”要这样做，让我从根本上理解了钢琴的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“疑难问题解答”部分，简直是我学习钢琴路上的“定心丸”。我曾经遇到过很多关于钢琴使用上的困惑，比如弹奏时出现的杂音，琴键反应迟钝，或者是在练习过程中遇到的瓶颈，但一直不知道该去哪里找答案。这本书就像一个万能的“智囊团”，几乎囊括了我可能遇到的所有问题，并且给出了清晰、实用的解答。我印象最深刻的是关于“如何克服弹奏恐惧症”的章节，这正是我一直以来都在努力克服的难题。书里的建议非常具体，操作性也很强，让我感觉不再孤单，而是有了可以依靠的资源。而且，书中还针对一些比较常见但又容易被忽视的问题，比如钢琴的摆放位置、使用的配件选择等等，都进行了详细的解释，让我觉得这本书考虑得非常周全。我之前总是担心自己的问题太“小儿科”，不敢问老师，但这本书让我觉得，每一个学习者都会遇到各种各样的问题，并且都有解决的办法。这本书让我觉得学习钢琴的过程变得更加顺畅和愉快。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年钢琴爱好者，我一直觉得自己的钢琴养护知识停留在表面，总担心自己的一些小动作会伤害到心爱的钢琴。这本书就像及时雨一样，为我打开了一个全新的世界。关于日常养护的部分，我学到了很多以前从未想过的细节。比如，如何正确清洁钢琴的琴键和外壳，不同材质的清洁剂的选择，以及在不同季节如何应对温度和湿度的变化，这些都讲得非常详细，而且操作起来也并不复杂。最让我惊喜的是，书里还提到了很多关于“预防性维护”的建议，让我意识到很多小问题如果及时处理，可以避免变成大麻烦。我特别记住了关于如何避免钢琴受潮和暴晒的章节，这对我来说太有用了，毕竟我居住的环境在这方面比较有挑战性。书里还分享了一些关于钢琴内部结构的知识，虽然我不是专业人士，但了解这些让我更加敬畏和爱惜自己的钢琴。那些关于“如何听出钢琴的问题”的章节，也让我受益匪浅，我学会了如何通过声音的一些细微变化来判断钢琴是否需要进行专业的检查。总的来说，这本书让我对钢琴的理解从“弹奏”层面扩展到了“呵护”层面，让我能更好地与我的钢琴和谐相处。

评分☆☆☆☆☆

调音是钢琴维护中一个非常重要的环节，但之前我一直觉得这是个专业性很强的事情，只能交给专业的调音师。这本书的调音章节，彻底改变了我的看法。它不仅解释了为什么钢琴需要定期调音，还详细介绍了调音的原理和过程。我学习到了不同音准标准的概念，以及如何通过耳朵去分辨音高。虽然书中没有鼓励读者自己进行专业的调音，但它提供了一些基础的“自查”方法，让我能大概判断出钢琴的音准是否出现了偏差，以及偏差的程度。这对我来说非常实用，至少在联系调音师的时候，我可以更准确地描述问题，节省了双方的时间。而且，书中还分享了一些关于“保护钢琴音准”的小技巧，比如避免剧烈温湿度变化，以及在搬运钢琴时需要注意的事项，这些都让我能够更好地保养我的钢琴，延长其音准的稳定性。这本书让我觉得自己不再只是一个被动的钢琴使用者，而是能够更主动地参与到钢琴的维护和保养中来。