宋代音乐研究文论集音乐礼仪与世俗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洛秦主编王菲菲编 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601530

商品编码：11322160114

出版时间：2016-10-01

作  者:洛秦 主编；王菲菲 编 定  价:85 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2016年10月01日 页  数:360 装  帧:平装 ISBN:9787556601530 ●总序：再论宋代音乐研究的特征分析与反恩洛秦
●本卷编者序王菲菲
●
●单篇论文
●唐代到宋代音乐文化的变化是衰退还是转型刘勇
●宋代的仪仗用乐试探黄绍中
●唐宋社会生活与唐宋遗音黄翔鹏
●宋代民俗音乐研究李咏敏
●简论宋代音乐的主要特征及其历史地位赵为民
●赵佶的音乐外交与宋代音乐之东传
●——介绍英国学者普兰特对宋代中国与高丽间音乐交往的有关研究宫宏宇
●宋代市井音乐活动概观赵为民
●关于“宋代雅乐评价”问题的几点思考寇文娟
●唐宋“雅、清、燕”三乐辨析郑祖襄
●大晟乐成功制作与北宋乐议卫亚浩
●乐伎对宋代音乐传布及风尚的影响张向侠
●宋型文化形成的内在动力管窥
●——以宋初雅乐改制为中心的考察董春林
●北宋徽宗朝大晟乐制作与颁行考议胡劲茵
●宋代士大夫声伎之乐现象管窥郭学信
●部分目录

内容简介

本书关注的“音乐礼仪与世俗”是宋代音乐特有的重要现象。主要涉及宋代音乐的传承和转型研究、民间俗乐研究、宋代雅乐及大晟乐的研究，以及关注南北宋在音乐发展上的分野等探讨。宋代宫廷雅乐将音乐礼仪推向特别，而宋代瓦肆勾栏里的市井俗乐开辟了一个全新的音乐娱乐、商业、人性化的篇章。 洛秦 主编；王菲菲 编 洛秦，博士、上海音乐学院教授、博导，上海音乐学院出版社社长。出版著作十余种，发表论文约百万字。荣获上海市首批领军人才荣誉称号，政府特殊津贴专家，第九届中国音乐金钟奖一理论评论奖银奖，上海市很好文艺人才，上海市哲学社会科学很好成果一等奖等多项，连续第四至第七届中国高校人文社会科学研究很好成果三等奖等多种。

汉唐乐府的兴衰与变迁：从宫廷雅乐到民间曲调的演进 本书并非宋代音乐礼仪与世俗的论述，而是聚焦于更早期的中国音乐史——汉唐乐府的宏大叙事与细微转型。 本卷册旨在深入探究汉代“雅乐”的制度构建、魏晋南北朝时期的音乐思潮动荡，以及盛唐时期乐舞艺术的巅峰成就及其隐含的文化意涵。我们将沿着时间的长河，细致梳理不同历史阶段的音乐实践、理论建构及其与政治、社会、宗教的复杂互动关系。 第一部分：汉代乐制的确立与“雅正”的追求 汉代，作为大一统王朝的重建期，其文化政策的核心在于“尊儒崇礼”。音乐，作为“礼”的重要组成部分，被赋予了教化人心、调和阴阳的至高使命。本书的第一部分将详尽分析汉代宫廷音乐体制的建立过程。 一、汉代雅乐的制度基础与理论依据 我们首先考察汉武帝时期对雅乐制度的全面整顿。《礼记·乐记》的精神如何被转化为具体的乐器配置、曲目选定和典礼流程？重点分析太乐署的职能演变，以及在儒家“中和”思想指导下，对秦代遗留音乐元素的筛选与改造。 二、乐器形制的规范化与乐律学的争鸣 本书将详细描摹汉代主要的礼仪乐器，如编钟、编磬、钲、鼓等，并对比出土文物（如马王堆汉墓乐律文献）与文献记载的相互印证。特别关注汉代对音律精确度的追求，以及在“律”与“吕”的理解上，不同学派之间的学术分歧，例如对十二律校准的尝试和对五音、六律的哲学阐释。 三、乐舞的宗教化与政治化倾向 汉代宫廷乐舞不仅是娱乐，更是祭祀天地、告慰祖先的庄严仪式。本章将分析“百戏”在宫廷中的地位变化，以及大规模的“封禅”仪式中，音乐如何成为国家意识形态的物质载体，体现中央集权的威严。 第二部分：魏晋风度的渗透与音乐的个体化转向 随着东汉的衰亡和魏晋的动荡，传统的儒家礼乐秩序遭受前所未有的冲击。这一时期的音乐呈现出明显的“玄学化”和“个体化”特征。 一、玄学思潮对音乐审美的重塑 竹林七贤，尤其是嵇康的音乐思想，是本章节的核心。嵇康对“郑卫之音”的批判，并非简单的复古，而是对僵化礼乐的反思。我们将探讨“自然无为”的思想如何导向对音乐“自然之性”的推崇，以及“非汤武而薄周孔”的论调如何动摇了雅乐的至高地位。 二、弦索乐器的兴起与文人音乐的勃发 本书着重分析古琴（七弦琴）在魏晋时期地位的显著提升。琴曲的创作开始注重个人心境的表达，出现了大量以个体情感为主题的作品。通过对曹植、阮籍等文人诗作中音乐意象的解读，还原当时文人如何通过音乐寻求精神慰藉与自我实现。 三、佛教音乐的初传与本土化尝试 佛教在魏晋时期大量传入，其梵呗、变文等音乐形式开始与汉地的声乐传统发生碰撞。本节将梳理佛教音乐在江南地区的早期传播轨迹，以及其对传统宫廷音乐体系产生的微妙影响，为后世隋唐佛教音乐的繁荣埋下伏笔。 第三部分：大唐气象：多元融合下的音乐盛世 隋朝统一，为唐代的文化整合奠定了基础。唐代音乐呈现出空前的开放性、多元性和高度的成熟度，标志着中国古代音乐史的一个高峰。 一、隋唐燕乐体系的构建与“相和曲”的定型 唐初对南北音乐传统的整合，最终形成了以“燕乐”（宴享之乐）为主体的音乐体系。本书将详细梳理“燕乐二十八调”的结构，阐释它们如何融合了汉族传统音阶、西域龟兹乐和高丽、新罗等周边民族的音乐元素。重点分析“相和曲”在宫廷中的地位及其在不同朝代的演变差异。 二、唐代“大曲”的辉煌成就与乐舞的极致化 唐代大曲是集歌、舞、器乐于一体的综合性舞台艺术，其复杂结构和宏大场面是前无古人的。我们将考察《霓裳羽衣曲》等代表作的可能形制，并结合敦煌壁画、诗歌记载，重构唐代宫廷乐舞演出的空间布局、服饰特点以及表演人员的组织结构。探讨这种极致化的乐舞艺术背后的盛世心态与审美趣味。 三、俗乐的勃兴与市井文化的活力 唐代的经济繁荣和城市化进程，使得俗乐（非礼乐、非宴享的民间音乐）获得了空前的发展空间。 1. “曲子”与民间演唱的兴起： 探讨“曲子”这一新兴的歌唱体裁如何从民间吸收营养，成为日后词调音乐的源头。 2. 教坊与梨园制度的建立： 分析唐代专业音乐人才培养机构的设立，如何专业化、世俗化了音乐的生产过程，标志着音乐家群体地位的提升。 3. 琵琶、筚篥等外来乐器的成熟应用： 考察龟兹、疏勒等地传入的乐器如何融入燕乐，并逐渐取代传统礼器，成为唐代音乐的主流音色。 结语：从雅正到“中和”——汉唐音乐的时代精神 本书最后总结，汉代音乐是“礼”的载体，追求外在的秩序与正统；而唐代音乐则是“气”的展现，体现了包容、自信与艺术的自觉。魏晋的个体心灵探索，最终在唐代的熔炉中，淬炼出一种兼具典雅与活力的、面向世界的音乐文化。本书所揭示的，正是这条从“雅正”向更广阔“中和”演进的历史脉络。

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当我第一次看到《宋代音乐研究文论集：音乐礼仪与世俗》这本书的书名时，脑海中立刻勾勒出了一个充满宋代独特韵味的画面。我一直对宋代那个经济发达、文化繁荣的时代深感着迷，而音乐作为那个时代文化的重要组成部分，其在社会生活中的具体表现形式，是我一直渴望了解的。特别是“音乐礼仪”这一概念，让我联想到宋代精细的礼制文化，好奇音乐是如何在其中扮演了重要的角色，比如在朝廷的重大典礼、文人的雅集，甚至是家庭的祭祀仪式中，音乐是如何被运用以烘托气氛、表达情感、甚至是传递某种社会价值的？另一方面，“世俗”二字则勾起了我对市井生活的好奇。我想知道，在当时的酒楼、茶馆、戏院里，音乐是如何活跃气氛、娱乐大众的？是否存在一些流传广泛的民间曲调，或者是有着特定场景的音乐形式？我期待这本书能通过深入的学术研究，为我揭示宋代音乐的丰富面貌，让我不仅仅是了解历史，更能“听见”那个时代的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对历史细节有着高度关注的读者，我一直对宋代的社会生活感到好奇。尤其是那些在宏大历史叙事中常常被忽略的细节，往往更能展现一个时代的真实面貌。音乐，作为人类情感最直接的表达方式，在任何时代都扮演着不可或缺的角色。这本《宋代音乐研究文论集：音乐礼仪与世俗》恰恰抓住了这个关键点，将目光投向了宋代音乐的两大重要维度。我特别希望能在这本书中看到关于“音乐礼仪”部分的深入探讨。我想了解，在宋代那样一个高度重视礼制的朝代，音乐是如何被纳入到国家祭祀、宫廷宴享、文人雅集等各种场合的？不同的礼仪场合，音乐的种类、演奏方式、甚至歌词的选用，是否都有着严格的规定？而“世俗”部分，则更让我期待。我想知道，除了官方的礼仪用乐，宋代的民间音乐又是怎样的？例如，当时的歌伎、说唱艺人、乃至文人自娱自乐的音乐，是否存在着明显的风格差异？能否通过这些音乐，窥见宋代市民阶层的精神世界和生活情趣？这本书的题目本身就勾起了我极大的阅读兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对宋代历史文化着迷的普通读者，我一直对那个时代的社会生活充满了好奇。尤其是在阅读了一些关于宋代衣食住行的书籍后，我自然而然地将目光投向了更为内在的精神世界。音乐，作为一种跨越时空的艺术形式，其在古代社会中的地位和作用，常常是我思考的重点。因此，当我看到这本《宋代音乐研究文论集：音乐礼仪与世俗》时，我满怀期待地认为它能够填补我在这方面的认知空白。我期待书中能够详细阐述音乐在宋代祭祀、朝会、宴饮等各种重要礼仪场合是如何被应用的，它所承载的文化意义又是什么？与此同时，我也非常好奇音乐如何渗透到普通民众的日常生活中，酒楼歌馆、市井戏曲中的音乐又有着怎样的独特魅力？我希望作者能够通过深入的研究，为我描绘出一幅生动而立体的宋代音乐图景，让我感受到那个时代独有的韵律和情感。这本书的题目本身就充满了吸引力，我渴望从字里行间找到连接过去与现在的桥梁，去理解宋代人民的情感寄托和精神追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一个普通的历史爱好者，我对宋代的一切都抱有浓厚的兴趣，尤其是那些能够触及到当时人们生活细节的内容。这本《宋代音乐研究文论集：音乐礼仪与世俗》的书名，立刻吸引了我。我一直认为，音乐不仅仅是艺术，更是社会文化的重要载体。我非常想了解，在宋代，音乐是如何与“礼仪”紧密结合的？是怎样在那些庄重肃穆的场合，如祭祀、朝会、宗法祭祀中，发挥其象征意义和仪式功能？不同的礼仪场合，音乐的选取、编排、演奏方式是否都有着特定的规矩和讲究？而“世俗”音乐部分，则更是让我充满期待。我想知道，在那个市民阶层兴起的时代，普通民众的音乐生活是怎样的？酒楼里的歌妓、街头的说唱艺人，他们的音乐与宫廷贵族的音乐有何不同？有没有一些感人的故事，或者能够反映当时社会风貌的民间乐曲，能够通过这本书被我了解和感受？我对这本书寄予厚望，希望能从中获得关于宋代音乐及其社会功能的丰富知识。

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最近在书店里偶然翻到了一本封面设计颇具古韵的书，书名是《宋代音乐研究文论集：音乐礼仪与世俗》。虽然我不是专业的音乐史研究者，但我对宋代文化有着浓厚的兴趣，特别是对于如何通过音乐来理解一个时代的社会风貌和人文精神。我一直觉得，音乐不仅仅是耳朵听到的声音，它更是承载了情感、思想、社会规范乃至政治理念的重要载体。这本书的题目就点明了两个核心方向：一是“音乐礼仪”，这让我联想到宋代繁复而讲究的礼制文化，想知道音乐如何在其中扮演了怎样的角色，是强化等级、表达敬意，还是有着更深层次的象征意义？二是“世俗”，这部分则更加贴近普通人的生活，我很好奇在那个时代，音乐是如何融入到市民的娱乐、节庆、甚至是日常劳作中的，有没有一些具体的故事或者场景能够让我身临其境地感受到宋代市井的音乐活力？总的来说，我希望能从这本书中获得一些关于宋代音乐与社会生活之间关系的鲜活认识，而不仅仅是枯燥的学术论述。