数码钢琴(7级-8级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会... 编

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• 数码钢琴
• 钢琴考级
• 中国音乐学院
• 7级
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出版社： 中国青年

ISBN：9787515325095

商品编码：11746827838

开本：16

出版时间：2015-01-01

基本信息

• 商品名称：数码钢琴(7级-8级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)
• 作者：中国音乐学院考级委员会
• 定价：58
• 出版社：中国青年
• ISBN号：9787515325095

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-01-01
• 印刷时间：2015-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：174
• 字数：230千字

内容提要

中国音乐学院考级委员会主编的《数码钢琴》这 套数码钢琴考级教材从**级开始，每级都有练习曲 、复调乐曲及学生们爱唱的歌曲，还包括许多中国的 、外国的经典音乐作品，以培养青少年学习音乐的兴 趣。数码钢琴能给予乐曲多种音色：除了钢琴的音色 外，还可以选择长笛、单簧管、小提琴、小号、萨克 斯、管风琴、手风琴、吉他、人声合唱、钢片琴、八 音盒等丰富的音色，并配以相应的乐曲。通过学习这 些乐曲，学生们认识了巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可 夫斯基、乔普林、贺绿汀、刘明源、谷村新司、久石 让……等众多音乐家。本书为7级-8级《数码钢琴(7 级-8级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 )》。
    

目录

七级
考试要求
一、基本练习
(一)C大调
(二)a小调
(三)G大调
(四)e小调
(五)F大调
(六)d小调
(七)D大调
(八)b小调
(九)Bb大调
(十)g小调
(十一)A大调
(十二)f#小调
二、乐曲
快步(op.109)
水上之夜
小视唱曲
娃哈哈
天鹅
四月——松雪草(选自钢琴套曲《四季》)
欢乐
夜曲(No.21)
威尼斯船歌(Op.30 No.6)
哆睐咪
如歌的行板
溜冰圆舞曲
表演者
登山歌
草裙舞
黑眼睛
芬兰波尔卡
阿拉伯风格协奏曲
采珠者
三、移调演奏
(一)例题
(二)考试题(10首)
八级
考试要求
一、基本练习
(一)Eb大调
(二)c小调
(三)E大调
(四)c#小调
(五)Ab大调
(六)f小调
(七)B大调
(八)g#小调
(九)Db大调
(十)bb小调
(十一)F#大调
(十二)d#小调
(十三)Cb大调
(十四)eb小调
二、乐曲
练习曲
练习曲(Op.88)
前奏曲
d小调奏鸣曲(K.9 L.413)
蓝花花
古式小步舞曲(Op.14 ***)
小黑人
六月——船歌(选自钢琴套曲《四季》)
解放区的天
阿里郎
铃儿响叮当
星空的钢琴手
拉德斯基进行曲
贝沙美·慕鸠
啤酒桶波尔卡
维也纳森林的故事
雨滴落在我头上
嫉妒探戈
迪斯尼组曲
三、为旋律配伴奏
(一)c大调例题与考试题
(二)G大调例题与考试题
(三)F大调例题与考试题
(四)a小调例题与考试题
(五)d小调例题与考试题
(六)e小调例题与考试题
四、即兴演奏
(一)变奏的编配方法
(二)考试题(6首)
附录一 数码钢琴指控和弦演奏法一览表
附录二 音程与和弦转位的构成

钢琴演奏的进阶之路：面向中高级学习者的综合教程 面向对象： 经过多年系统学习，具备扎实基础乐理知识，现正向更高级别（如中国音乐学院考级七级及以上水平，或同等国际标准）迈进的钢琴学习者；有志于深入理解和演绎经典及近现代作品的教师与爱好者。 本书定位： 本书并非针对初学或基础巩固阶段的教材，而是作为一座连接传统基础训练与专业演奏表现之间的桥梁。它聚焦于提升演奏者的技术精准度、音乐表现力以及对复杂作品的驾驭能力。 --- 第一部分：技术精进与控制的艺术（Technical Mastery and Control） 本部分致力于解决中高级演奏者在技巧层面常遇到的瓶颈，超越单纯的音符准确性，深入探讨触键的细腻控制与力度层次的精确划分。 一、音阶、琶音及和弦的“质感”训练 传统的音阶练习往往停留在速度和均匀度上，本书要求学习者将每一次音符的触键视为一次独立的音乐事件。 1. 触键深度与重量的转换： 详细分析不同钢琴（三角钢琴与立式钢琴）的键盘响应差异。探讨如何通过手臂重量的调整（非僵硬的手指力量），实现从 pp 极弱到 ff 极强的平滑过渡。特别引入“悬浮触键”与“沉重触键”的对比练习，以适应巴赫赋格中对清晰度的要求，以及肖邦夜曲中对歌唱性的需求。 2. 多声部独立性（Polyphony）： 针对复调作品（如巴赫《平均律》或贝多芬奏鸣曲的赋格段落）中，如何使两条或三条旋律线各自保持清晰的轮廓和歌唱性。练习侧重于非主动声部的“支撑”作用和主动声部的“领先”能力。 3. 快速音群的颗粒感： 解决快速跑动中音符“糊”在一起的问题。引入“点状练习法”，即要求在快速连贯演奏前，用极慢的速度将每个音符都弹出清晰的“点”，确保手指关节的稳定性和指尖的集中度。 二、八度与和弦的演奏技巧 八度与和弦的演奏是检验中高级演奏者爆发力和耐力的关键。 1. 和弦的“瞬间”统一性： 强调和弦的“整体性”而非“叠加性”。通过对手腕、肘关节的放松训练，确保一个和弦中的所有音符在同一瞬间、以相同的力度起始和结束。 2. 宽广八度的耐久力与弹性： 探讨如何有效利用前臂的旋转和手腕的“弹性”来演奏长段落的八度，避免腕部僵硬和肌肉疲劳。对比讲解如李斯特练习曲中对爆发力的要求与德彪西作品中对模糊化音色的需求。 --- 第二部分：音乐语法的深度解读（Decoding Musical Syntax） 本部分旨在超越机械演奏，深入探究不同历史时期作品背后的作曲家意图、风格特征和结构逻辑。 一、风格化的演奏（Stylistic Interpretation） 准确把握不同音乐时期的风格是提升演奏深度的核心。 1. 巴洛克时期（Bach & Contemporaries）： 强调清晰的节奏脉络、不对称的装饰音处理（如颤音的时值分配），以及对通奏低音概念的理解如何影响对和声的即兴处理。 2. 古典主义时期（Mozart & Beethoven）： 重点分析奏鸣曲结构（呈示部、发展部、再现部）中的“冲突”与“解决”。如何处理乐句的呼吸点（Phrasing），以及莫扎特作品中对轻盈感和“透明度”的追求。 3. 浪漫主义时期（Chopin, Schumann, Liszt）： 探讨踏板的“色彩性”使用——从支撑到模糊的过渡。重点分析如肖邦的“鲁巴托”（Rubato）的结构性应用，区分哪些是整体速度的微调，哪些是声部间的错位自由。 4. 印象主义与二十世纪（Debussy, Ravel）： 学习如何构建“声音的平面”而非线性的旋律。研究全音阶、五声音阶在触键上的特殊要求，以及如何通过柔和的力度和延音踏板来营造“水彩画”般的音响效果。 二、复杂踏板技术的应用 本书将延音踏板视为“声音的调色盘”，而非简单的延长工具。 1. 半踏板与分层踏板： 详细区分不同深度的踏板使用对和声的渗透程度。针对和声进行复杂的转位和半音进行时，如何进行“换踏”以保持清晰度。 2. “声音的连接”与“声音的模糊”： 教授如何在保持旋律连贯性的同时，避免低音区的和声“浑浊”。 --- 第三部分：乐曲分析与演绎实践（Analysis and Performance Practice） 本部分将理论指导付诸实践，通过对选段的剖析，指导学习者形成自己的、有逻辑的音乐处理方案。 一、乐曲结构解析 学习者需要理解演奏的每一个音符在宏大结构中的位置。 1. 高潮点的构建（Climax Building）： 如何通过力度、速度的微小变化，循序渐进地引导听众进入乐曲的高潮部分，并在达到顶点后自然回落，而非简单地“弹得更大声”。 2. 动机与主题的发展： 分析某一主题（Motif）在整首作品中的变形、发展和再现，确保演奏的连贯性和逻辑性，使听众能够清晰地“追踪”作曲家的思想线索。 二、演奏性与耐力训练 高级曲目往往对体能有较高要求。 1. 放松与效率： 针对需要长时间高强度演奏的乐章（如贝多芬晚期奏鸣曲的某些乐章或大型练习曲），提供科学的练习方法，核心在于“在不使用力量的地方完全放松”，将力气用在需要爆发和控制的少数点上。 2. 背谱的巩固与应对： 探讨在不同音乐厅声学环境下，如何保持对乐曲的掌控力。提供记忆宫殿法、结构记忆法在钢琴演奏中的应用，以增强临场稳定性。 --- 总结： 本书旨在培养演奏者从“学会弹奏”到“真正理解和表达”的飞跃。它要求学习者以批判性的眼光审视每一条演奏指示，并结合音乐史背景、钢琴物理特性，形成成熟且富有个人见解的演奏方案。通过对技术细节的极致追求和对音乐语法的深刻洞察，使学习者能够自信地应对中国音乐学院考级七级至八级（及以上）所要求的复杂曲目，为未来更高阶的艺术探索打下坚实而富有深度的基础。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套教材的初衷，其实是想找一些能够帮助我巩固和提升我对“节奏复杂性”处理能力的材料。我发现，数码钢琴在节奏的精确性上比传统钢琴要求更高，因为它的节拍器声音太过清晰，任何微小的“拖泥带水”都会暴露无遗。这本书的七级和八级曲目，尤其是在涉及切分音和复节奏段落时，简直是节奏训练的“照妖镜”。书中提供了一些辅助练习，是单独针对某个难点节奏型的“击打练习”，虽然没有用到音符，但要求严格按照书上标注的速度和力度来拍打键盘表面。这种训练方式极大地锻炼了我的手指独立性和对时值的精确把握能力。我通过这个方法，明显感觉自己在处理那些看似矛盾的节奏组合时，心里不再慌乱，而是能清晰地感知到重音的位置和节奏的推进感。对于想挑战高难度考级曲目，特别是那些对节奏精确度要求极高的乐曲的学习者来说，这本书提供的这些“硬核”训练模块，比单纯的乐曲练习要高效得多，简直是磨练节奏感的“秘密武器”。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经学了十多年传统钢琴，但最近因为居住环境限制，不得不转向数码钢琴的朋友，我起初对这套教材抱持着一种审视的态度。毕竟，用数码钢琴考级，总有人觉得少了点“原汁原味”。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它并非仅仅是把传统的钢琴曲目搬到了电子键盘上，而是真正理解了数码钢琴作为一种乐器的独立性。举个例子，书中对于“力度触键”的讲解，它不仅仅是要求“强”或“弱”，而是结合了不同采样音源的动态范围，告诉你达到一个特定音量时，数码钢琴的力度曲线应该处于哪个区间，以及如何通过调整键盘响应速度来模拟三角钢琴的临门一脚。这对于我们这些对音色有着极高要求的老乐手来说，是极其宝贵的经验。而且，它在曲目选择上，也明显偏向于那些能够充分利用数码钢琴的复调、分层或内置伴奏功能的曲目，这在传统教材中是极少见的。我特别喜欢其中涉及到使用内置“弦乐层”来伴奏的练习，它让我意识到，数码钢琴不只是一个“替代品”，它本身就是一个小型演奏厅的缩影。这本书让我对数码钢琴的理解，从一个“电子玩具”提升到了一个“专业演奏载体”的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我一直在寻找能够弥合传统钢琴教育与现代电子键盘教学鸿沟的教材。这本《数码钢琴》的七级和八级部分，正好填补了中高级阶段的空白。我特别欣赏它在“音乐表现力”处理上的严谨性。到了这个级别，技术本身已经不是最大的障碍，如何赋予音乐灵魂才是关键。书中对踏板的运用，尤其是对数码钢琴上“延音踏板”和“柔音踏板”的区分和使用时机，有着非常细腻的描述。它会用非常形象的语言来解释，比如，在演奏八级的一首近似于浪漫主义风格的小品时，它建议我们应该如何调整数码钢琴的“缓冲时间”设置，以模拟老式钢琴踏板的机械反馈感。此外，书中对和声的分析也很有深度，它不仅告诉你这是一个七和弦，更进一步分析了这个和弦在数码钢琴不同音色叠加下的听觉效果，并指导演奏者如何通过细微的力度变化来突出和声的层次感。这已经超越了简单的“演奏指导”，上升到了“声音设计”的层面，非常符合当代音乐发展的趋势。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我帮我的侄女选这本书的时候，主要是看中了它的“中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用”这个标签，毕竟在应试教育体系内，这块金字招牌还是很有说服力的。但当我翻阅了后面的内容后，发现它对初学者的友好度远超我的预期，尤其是在节奏和指法规范方面做得非常扎实。我侄女是个好动的孩子，对枯燥的音阶练习很容易产生抵触情绪。但这本书在引入七级曲目时，非常注重将技术难点融入到听起来“悦耳”的旋律中。例如，在练习某种复杂的半音阶跑动时，它没有直接给出标准的指法图，而是通过一个改编自民间小调的练习曲来呈现，让孩子在不知不觉中就掌握了正确的跨指和并指技巧。教材的排版设计也非常现代化，色彩搭配柔和而不刺眼，关键的指法提示和重音标记清晰醒目。对比我当年用的那本泛黄的纸质教材，这本简直是为零零后量身打造的“视觉友好型”学习工具。它成功地平衡了“考级硬性指标”和“保持学习兴趣”这两个看似矛盾的目标，这一点非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

这套《数码钢琴（7级-8级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材）》简直是为我这种半路出家，又想系统学习数码钢琴的成人学习者量身定做的！我之前零散地听过一些大师课，也跟着网上的一些教程瞎弹，总感觉根基不稳，尤其是在对数码钢琴特有的音色控制和效果器运用上，总摸不着头绪。这本书的编排方式简直是直击痛点。它没有一上来就堆砌那些高深的乐理知识，而是非常巧妙地将考级的要求与实际演奏技能的提升结合起来。比如，在讲解一个八级的和弦琶音练习时，它会特别指出在某种品牌数码钢琴上如何调整触摸敏感度和混响效果，才能达到考级评委所期望的“晶莹剔透”的音色。这种细节上的指导，是传统钢琴教材里绝对找不到的。更让我惊喜的是，它对数码钢琴的MIDI和录音功能也有涉及，虽然不是重点，但对于想要尝试自己编曲或制作练习Demo的我来说，提供了一个非常实用的入门视角。我感觉这本书更像是一位经验丰富、且精通现代电子乐器的高级导师，手把手带着我从“会弹”跨越到“会用”数码钢琴的阶段。我已经把那些基础练习部分吃得差不多了，现在正准备攻克那些需要复杂踏板控制和音色转换的曲目，期待能看到更多关于如何将演奏技巧融入到数码钢琴独特表现力中的深入探讨。