包邮大师镜头 第一卷二卷三卷 共3册 拍电影行家珍藏手册 视频微电影拍摄技巧教程书籍 摄

包邮大师镜头 第一卷二卷三卷 共3册 拍电影行家珍藏手册 视频微电影拍摄技巧教程书籍 摄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[澳] 步沃斯,魏俊彦 著
图书标签:
  • 电影拍摄
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店铺: 布克专营店
出版社: 电子工业出版社
ISBN:9787121188725
商品编码:11587095045
包装:平装
开本:大16
出版时间:2013-01-01
页数:226
字数:288000

具体描述



商品参数



书    名    大师镜头第壹卷二卷三卷 共三本
定    价    196.00元
作    者    (澳)步沃斯,魏俊彦
重    量     1700g
 开    本     16开
装    帧    平装
页    数    页
出版时间    2014年
出 版 社    电子工业出版社
条 形 码     9787121188725 9787121198014 9787121238208
 
 内容简介
  本书是《大师镜头》系列的力作,作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点,从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例,以达到让电影脱颖而出的神奇效果。
《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计,而本书作为前两卷的升级版,更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节,例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书,也可以选择将本书带在身边,作为技术手册随时进行翻阅。
 目录

大师镜头第壹卷

第壹章打斗镜头 
1.1长焦特效 
1.2一记重拳 
1.3紧跟演员拍摄 
1.4打倒在地 
1.5分别拍摄角色 
1.6近地仰拍 
1.7含蓄的暴力 
1.8胜利瞬间 
第二章追逐镜头 
2.1紧跟被追踪者 
2.2长焦摇拍 
2.3狭窄空间中追逐 
2.4宽阔空间中追逐 
2.5制造惊恐 
2.6看不见的追踪者 
2.7突然袭击 
2.8神出鬼没 
2.9千钧一发 
2.10追踪的脚步 
第三章角色登场和退场 
3.1焦点转换 
3.2从背景中突然现身 
3.3华丽转身 
3.4静静现身 
3.5关窗 
3.6场景无缝转换 
3.7摇拍中渐行渐远 
3.8转变演员行走方向 
第四章悬疑、搜索与潜伏 
4.1轻微后退 
4.2未知之惧 
4.3紧张期待 
4.4空无之惧 
4.5放大空间 
4.6两个场景同时进行 

…………

大师镜头第二卷 

第壹章 冲突
1.1 力量对比
1.2 在门边
1.3 受到冷落
1.4 跨越界线
1.5 障碍物
1.6 位置交换
1.7 突然转身
1.8 绕转切换
1.9 深布景
1.10 地位争夺
第二章 紧张气氛
2.1 环拍对话
2.2 缩近距离
2.3 夸张的仰拍
2.4 戏剧性转向
2.5 秘密交谈
2.6 同一侧
2.7 聚焦于一人
2.8 高度对比
2.9 幽闭空间
2.10 追随演员

………………

大师镜头第三卷

第壹章 镜头高级运用 
1.1 长焦镜头远拍2 
1.2 长焦镜头近拍4 
1.3 固定长焦镜头6 
1.4 运动长焦镜头8 
1.5 广角镜头远拍10 
1.6 广角镜头近拍12 
1.7 固定广角镜头14 
1.8 运动广角镜头16 
1.9 中焦镜头18 
1.10镜头的切换20 
第二章 基本运动 
2.1 融合运动24 
2.2 运动的摄影机26 
2.3 演员驱动摄影机28 
2.4 揭示式的运动30 
2.5 与摄影机一同运动32 
2.6 向前运动34 
2.7 侧向运动36 
2.8 斜式运动38 
2.9 短距离运动40 
2.10 转向运动与曲线运动42 
第三章 纵深调度 
3.1 演员的移动46 
3.2 横过画面48 
3.3 移动用作取景50 
3.4 视点移动52 
3.5 移动用作揭示54 
3.6 镜面反射56 
3.7 反向推进58 

……………………

 



内容介绍

..........



目录

......



电影艺术的殿堂:光影流转中的叙事构建与技术精进 本套丛书聚焦于电影艺术的核心表达、叙事结构的深层逻辑,以及当代影视制作中的前沿技术与审美取向。它并非一部关于特定品牌镜头或技术操作的工具手册,而是深入探讨电影语言的本质、导演思维的演变,以及如何运用非线性手段构建引人入胜的故事世界的理论基石。 本套丛书旨在为影视制作人员、电影专业学生以及对电影艺术怀有深厚热忱的读者,提供一个系统、全面、富含洞察力的学习路径。我们将从宏大的历史视角切入,审视电影自诞生以来在美学形态上的革命性演变,最终落脚于如何将这些深刻的理论转化为具有强大生命力的影像作品。 --- 第一卷:光影的哲学与视觉叙事的核心密码 主题聚焦:从默片时代的身体表达,到现代电影的符号学解读。 本卷的核心在于构建读者对“电影感”的哲学认知,而非拘泥于器材参数。我们探讨的是:光线如何成为情绪的载体? 一、 电影的本质:时间、空间与记忆的重构 本章首先剖析爱森斯坦的蒙太奇理论在当代语境下的延伸与修正。我们不会简单罗列剪辑点,而是深入研究“冲突性剪辑”如何创造意义,以及“平行蒙太奇”如何引导观众对因果关系的预判与颠覆。 主观性叙事与客观视点: 分析不同视角的切换如何影响观众对角色动机的理解。例如,通过深入研究安东尼奥尼的疏离美学,阐释“非行动”的镜头语言如何表达现代人的精神困境。 场面调度(Mise-en-scène)的深层含义: 场面调度远超于演员走位与道具摆放。本章将引入法斯宾德和霍尔的场景分析方法,探讨画框内部的每一个元素——色彩、质感、服装——如何共同构建潜意识层面的信息流。 二、 摄影机的语法:运动与固定之间的张力 本卷将镜头运动视为一种修辞手段。我们分析的不是如何操作摇臂,而是何时使用摇摄,何时选择推拉,以及这些选择背后的心理学基础。 虚拟运动与真实运动的辩证: 深入剖析数字时代中CGI辅助下的虚拟运动,与传统摄影机运动在“在场感”上的差异与融合。探讨塔可夫斯基“慢镜头”的运用,如何将瞬间的体验转化为永恒的沉思。 景深与焦点的权力: 浅景深如何聚焦于个体,深景深如何展现环境的压迫性。通过对奥逊·威尔斯的经典案例分析,理解“深焦镜头”如何迫使观众主动参与到信息筛选的过程中。 三、 声音的建筑学:超越对白与配乐 本卷将声音视为与影像同等重要的叙事维度。声音不再是画面的补充,而是空间的延伸和时间的指示器。 环境音的心理暗示: 如何通过精心设计的环境音(如远处的钟声、近处的呼吸声)来构建特定情境下的焦虑或宁静。分析米开朗基罗·安东尼奥尼在处理声音与寂静关系上的大师手笔。 画外音的失效与复兴: 探讨传统画外音的弊端,以及在当代独立电影中,如何通过非传统的、碎片化的声音元素来构建角色的内心世界。 --- 第二卷:结构、节奏与观众心理的精密操控 主题聚焦:如何解构线性叙事,构建复杂的多维故事结构,以及如何精准掌握叙事节奏。 本卷完全脱离技术操作层面,直指故事的骨架和血肉。它侧重于剧作的高阶技巧与叙事结构的设计哲学。 一、 非线性叙事的逻辑与张力构建 本章深入解析那些打破传统时间轴的故事片所依赖的内在逻辑。我们关注的不是“如何倒叙”,而是“为何倒叙”以及这种倒叙对观众认知造成了何种结构性影响。 循环叙事与无限回廊: 探讨如何通过结构上的闭环,营造宿命感和哲学思辨。分析阿方索·卡隆等导演如何巧妙地运用时间循环来揭示人性的不变主题。 多重叙事线索的交织与张力: 如何在不牺牲清晰度的前提下,并行处理多条故事线,并确保它们在关键时刻产生具有爆发力的汇合点。这要求对信息释放的“剂量控制”有极高的敏感度。 二、 节奏的雕塑:时间感知的艺术化处理 节奏并非仅仅是剪辑的速度,它是信息密度与情感释放的动态平衡。 慢节奏的叙事效能: 分析慢节奏(如贝拉·塔尔的超长镜头)如何迫使观众进入角色的“当下体验”,延长情感的酝酿期。探讨这种节奏如何对抗现代社会对即时满足的渴望。 高潮与低谷的情感曲线设计: 讲解如何运用“预期违背”原则,在观众认为故事即将达到最高潮时,进行一次结构性的“下潜”,以积蓄更强大的爆发力。 三、 角色深度与主题的具象化表达 本卷强调角色是主题的载体,而非工具。我们探讨的是角色的“未完成性”如何吸引观众。 动机的层次与表里不一: 分析复杂角色如何拥有相互矛盾的动机,以及如何通过细微的肢体语言和未言明的潜台词来暗示这些内在冲突。这涉及到对斯坦尼斯拉夫斯基体系在当代电影中的应用与超越。 从角色到寓言: 探讨如何将个体的挣扎提升到具有普遍性的社会或哲学寓言层面,使影片超越个人故事,触及时代精神。 --- 第三卷:数字时代的影像革新与作者身份的回归 主题聚焦:当代影视技术对作者表达的赋能,独立制片的前沿思路,以及如何形成鲜明的个人影像风格。 本卷面向希望在技术爆炸时代保持艺术独立性的创作者,探讨工具的解放与作者精神的坚守。 一、 虚拟制作与后期的美学边界重塑 我们不再探讨如何使用特定的软件进行调色或特效,而是关注技术选择本身如何影响最终的艺术表达。 “即时反馈”对导演决策的影响: 虚拟制片(如LED墙技术)如何改变了现场的实时决策流程,以及这种便利性是否会削弱传统拍摄中的“偶然性之美”。 数字纹理与胶片记忆的对话: 分析高分辨率数字影像如何试图模拟或超越胶片的颗粒感和光晕效果,以及这种模拟背后的文化意图。 二、 独立电影的生存之道:资源整合与创意突破 本卷为资源受限的创作者提供思维框架,强调“限制是创意的催化剂”。 场景极简主义的潜力: 如何通过对单一、密闭空间的精妙运用,实现比大制作更强烈的戏剧张力。这要求创作者将预算的限制转化为美学的选择。 众筹、发行与社群构建: 探讨在传统院线发行受限的背景下,独立影片如何利用数字平台和社群网络进行有效的“长尾传播”,建立起核心观众群体。 三、 风格的提炼:从模仿到创造的路径 本卷是关于“自我声音”的修炼。它要求读者审视自己所有观看和学习过的作品,并从中提炼出独有的视觉签名。 视觉母题的建立: 如何识别并反复运用一组具有个人辨识度的视觉元素(例如特定的几何构图、特定的光照模型),从而在观众心中建立起不可磨灭的风格印象。 作者身份的伦理与表达: 探讨在处理敏感题材或文化议题时,创作者的责任感以及如何确保作品的表达既具有冲击力,又不失人文关怀。 --- 本套丛书的目标是培养出既精通电影“技艺”(Craft),又深谙电影“艺术”(Art)的思考者。它提供的是一套关于如何观察世界、组织思想、并以光影为媒介进行有效沟通的完整方法论。阅读者将获得的是构建自己电影宇宙的理论支架,而非一套针对特定硬件的说明书。

用户评价

评分

这本书的叙事风格非常独特,它不像传统的教科书那样板着脸孔讲授规则,反而是用一种非常老派的、如同资深前辈在片场手把手指导你的口吻来展开。我特别欣赏作者在讲解复杂光线设置时,那种娓娓道来的亲切感。他会先描述一个场景的氛围——比如“雨后傍晚,霓虹初上”,然后再告诉你,为了捕捉这种‘湿润的迷离感’,应该如何调整柔光箱的角度和色温,甚至会提到对付反光板上污渍的“偏方”。这种带着烟火气和实战经验的传授,让人感觉非常可靠,好像真的置身于一个高规格的片场进行学习。读起来一点都不枯燥,甚至时不时会让人会心一笑,因为它准确捕捉到了我们这些影像工作者在现场经常遇到的那些尴尬和难题,然后给出了优雅的解决方案。

评分

这本书的装帧真是让人眼前一亮,拿在手里沉甸甸的,感觉像是寻到了一个宝藏。纸张的质感非常棒,印刷的色彩也饱满得恰到好处,即便是复杂的画面解析图也能看得一清二楚,丝毫没有模糊或者色彩失真的情况。我尤其喜欢它在排版上体现出的那种对细节的尊重,每一页的留白处理得都很得当,阅读起来一点也不觉得拥挤或者累眼睛。而且,我发现作者在一些关键的技术点讲解旁边,都配上了清晰的示意图或者表格,这对于我们这些需要快速理解复杂概念的人来说,简直是福音。翻阅这本书的过程中,我能感觉到设计者在物理呈现上投入了巨大的心力,这不仅仅是一本工具书,更像是一件精心制作的艺术品,光是摆在书架上,都能提升整个房间的文化氛围。这绝对是我近期购入的实体书中,在工艺制作方面最满意的一本,让人忍不住想多翻阅几次,感受一下这种纸墨的温度。

评分

我是一个对设备参数有着近乎偏执追求的人,总希望能在参数表格里找到万能的答案,但这本书让我意识到,工具的潜能远大于说明书上的数字。它花费了相当大的篇幅去讨论“非完美”镜头的魅力——那些带有明显光学畸变、暗角明显,甚至有明显紫边和鬼影的镜头,在特定情境下如何能创造出比“完美”镜头更具风格化的画面。作者没有回避这些缺陷,而是将其视为一种风格化的表达手段,并且详细列举了在不同题材中应用这些“瑕疵”镜头的成功案例。这对我来说是一个巨大的观念转变,它鼓励我去拥抱器材的“个性”,而不是一味追求数码时代带来的那种冰冷、均质的完美。这部分内容极大地拓宽了我对镜头美学的理解边界。

评分

说实话,我一开始对这种标题看起来有些“噱头”的书持保留态度的,总担心内容会像市面上很多快餐式的教程一样,浮于表面,讲的都是些人尽皆知的皮毛知识。但是,当我真正沉下心来阅读其中的章节后,我彻底改变了看法。它并没有满足于停留在“光圈决定景深”这种基础理论上,而是深入探讨了不同镜头焦段在叙事层面的心理暗示作用,这一点对于提升我的电影语言表达能力非常有帮助。比如,它关于长焦镜头压缩空间感和营造压迫感的实例分析,简直是醍醐灌顶,我立刻联想到自己之前拍摄的一个场景,如果当时能运用这种手法,效果肯定会更上一层楼。这种深度挖掘和实战结合的方式,让这本书的价值远超一般的技术手册,它更像是一本关于如何“思考”镜头的哲学指南,逼迫你跳出单纯的技术参数讨论,真正理解影像背后的情感传递。

评分

如果说市面上大多数教程教你的是“如何拍摄”,那么这本书教的更像是“如何让你的画面拥有灵魂”。它在讨论技术的同时,从未脱离叙事的核心。例如,在讲解如何选择镜头焦段时,它会先抛出一个情感命题——“你想让观众与主角产生疏离感还是亲密感?”然后再对应到广角、中焦或长焦的选择。这种将技术与情感需求深度绑定的讲解方式,极大地提升了我的实战应用效率。我不再是机械地套用公式,而是学会了在创作初期,就根据想要达成的戏剧效果,反向推导出最适合的镜头语言。可以说,这本书成功地架设了一座坚实的桥梁,连接了冰冷的技术规格与丰富的人文表达之间,对于想要从“技术员”蜕变为“影像艺术家”的读者来说,它提供的思考维度是无可替代的。

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书印刷感觉质量一般,不会是盗版书吧

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I have bought another one. And this is very good.

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