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[瑞士] 埃米尔·鲁德 著，周博，刘畅 译

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508668130

商品编码：19092103305

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：精装

外文名称：Typographie

开本：12开

出版时间：2017-11-01

页数：288

正文语种：中文

 

现代平面设计的圣经，国际主义版式设计的经典。瑞士文字设计大师埃米尔·鲁德一生集大成之作，全世界视觉传达设计人士不可或缺的经典教科书

 

适读人群 ：设计师，设计理论家
《文字设计》是现代平面设计的圣经，全世界视觉传达设计专业人士不可或缺的经典教科书。 
★ 设计大师艾米尔·鲁德20年教学经验集成，作为20世纪*伟大的版面设计大师，《文字设计》是跨越时间限制的经典书。 
★ 1967年首次出版后，50年长销不衰，先后7次印刷，有多种语言版本。 
★ 国际著名平面设计师、设计教育家艾德兰·弗鲁提格、安尚秀、王敏、宋协伟、赵健、蒋华等联名推荐。 
★ 本书中文版由国际著名平面设计师、AGI会员、中央美术学院副教授蒋华主持设计，*大程度保留了原书的设计精髓。

在国际平面设计领域，埃米尔·鲁德撰写的《文字设计》是举世公认的经典教科书，可以说，作者一生在文字设计方面思考和探索的精华尽在其中。全书围绕文字设计的形式和相关技术流程展开，这些都是视觉传达领域的设计师在其职业生涯中所必须面对的。 
本书认为，当代文字设计赖以建立的基础不光是灵光一现和突发奇想，而是对基本形式法则和整体联系的思维方式的掌握，这一点至关重要。所以，文字设计一方面要避免死板乏味、单调无聊，另一方面又要避免动机不明、随意发挥。全书分为19章，展现了文字设计师为达到其目标所可能使用的各种运用材料的方式，并提出了许多有用的建议。作者坚信，文字设计只是达到其使用目的的一种手段，它必须遵循易读性和可重视性对它提出的要求。所以，文字设计师必须理解其材料的本质和价值，并根据比例和对比的原则对这些价值进行评估和联系。 
《文字设计》不只为文字设计师而写，也为所有对当代文字设计感兴趣的人而写。

推荐序 1 
绪论 7 
书写与印刷 23 
功能与形式 35 
正形与负形 53 
文字设计的技巧 65 
编排 83 
几何、视觉与有机方面 95 
比例 109 
点、线、面 119 
对比 133 
灰度 145 
色彩 159 
文本与形式的统一 169 
节奏 187 
即兴与偶然 201 
整体设计 215 
变化 233 
动力 251 
字体与插图 263 
后记 277

埃米尔·鲁德（Emil Ruder） ，瑞士重要的平面设计家、版式设计家、设计教育家，也是瑞士文字设计秩序理论与有机文字设计原则的倡导者。埃米尔·鲁德1914年3月出生于瑞士苏黎世市，1929年（15岁）开始以排字学徒工的身份学习排版设计，这也为他后来从事的版式设计研究打下扎实的基础。1933年（20岁）他进入瑞士苏黎世艺术与工艺学校进行专业设计学习，这期间受到包豪斯教育思想和瑞士现代设计理念的熏陶。1942年（28岁）他担任瑞士巴塞尔职业学院字体设计课程的客座教师，从此开始了其设计教育的生涯。1947年（33岁）埃米尔·鲁德与阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）共同创立了瑞士巴塞尔设计学院，他主要担任版式设计的教学工作，他们以巴塞尔设计学院为教学实验基地，大力倡导和摸索新的平面设计风格。因为埃米尔·鲁德的创新教学理念，使巴塞尔设计学院的平面设计教学得到了一个飞跃性的发展，这也使它成为后来瑞士现代设计师的摇篮。

埃米尔·鲁德在《文字设计》中阐述了文字设计*本质的原则和精髓，它不会因为新科技的出现而失去价值，也不会因为信息传播平台的改变而丧失意义，只要我们还在用文字作为传达工具，它就不会过时。它毫无疑义地成为设计经典书，无论在美国还是欧洲，走进任何一家设计事务所，都会发现这本书被放在案头或书架上，几十年前如此，今天照旧。 
——著名平面设计师、中央美术学院学术委员会副主任、前设计学院院长、AGI会员 王敏 
基于西方现代主义设计大师的敏感，埃米尔·鲁德谈到了中国的老子，计白当黑，无中生有。而今天的我们则将以更为开放性的姿态进行回应——这是中国文字设计的觉醒。过去、现在、未来，我们正处于时空的关键。 
——著名设计师、中央美术学院设计学院院长、教授、博士生导师、AGl会员 宋协伟 
这本书在某个方面是现代主义思想的具体设计实践和精神物化，它在手工书写转向机械复制的设计过程中建立了一种新的技术和美学范式，也是对现代性阅读方式的设计启蒙。 
——著名平面设计师、清华大学美术学院视觉传达设计系主任、教授、博士生导师、AGl会员 赵健 
曾经共鸣于老子智慧的埃米尔·鲁德的书《文字设计》，今被译于同道之手，在中国出版，欣喜万分！ 
——国际著名平面设计师、韩国弘益大学教授、中央美术学院特聘教授、AGI会员 
如果说亲密关系如同空气，是人生存的必需品，那么假性亲密关系就是亲密关系中的雾霾。Steve老师用科学又性感的笔触，描述了在这种假性亲密关系中，人的孤独和挣扎，剖析了假性亲密关系的形成原因和化解之道。这本书，会是你亲密关系中的空气净化机，让你能够重新在关系中，呼吸有营养的氧气。 
——陈海贤（动机在杭州），知乎心理学领域优秀回答者，知名心理咨询师，《幸福课》作者 
在当今这个年代，我们认识的人越来越多，寻找真爱却越来越难。谈恋爱愈发像做买卖，谁都在追求诚心诚意的等价交换，却愁于找不到识货的人。人们往往淡漠了爱情的本质属性：一点点冲动加一点点浪漫，或许再有一点点欠考虑的誓言。Steve的《假性亲密关系》，能把不少自视甚高的追爱者打得满头包——面对爱情，不要以为你以为的就是你以为的。绝大多数爱情都发生在人和人之间，而与人交往也像打牌一样，有好牌面，更要有好心法。这本书，就是你认识爱情的*攻略。 
——叶壮，知乎心理学领域优秀回答者，知名心理学培训师，《心理学，必须的》作者

印刷物品的洪流如今已经把我们湮没，有个性特点的印刷品都贬值了，疲倦的现代人对今天任何印刷过的东西都提不起兴趣。文字设计师的任务就是以某种方式对大量的印刷品进行切分、组织和阐释，使读者在寻找他所感兴趣的东西时能够获得很好的体验。 
在看报纸的时候，没人会从第一行读到最后一行。人们会用空白、边框、色彩和又大又粗的字体强调那些最重要的文章， 会根据主题把它们放在专题或专门的页码下面。 
当一本书的文本达到数百页的时候，文字设计师必须以某种方式对其进行分类，使读者在应付这个印刷的大部头时能够轻松自如。确实有一些书页上的文本，读起来让人愉悦， 而更多的是令人疲惫，当然也有极少数令人不快，因为读者必须经常停下来翻页。要想打破大段的文字并增强易读性， 缩进和断行是很有用的办法。不用缩进或断行的排版是呆板的、没有任何变化的，这是专业上还不成熟的一个标志，这种设计无论在功能上还是在审美上都很难让人满意。所有好的文字设计的目标都是让形式服从易读性。 
为了遵循形式法则，我们必须尽可能使用各种分类和编排的办法。文字设计师必须熟悉它们并知道如何使用它们。 
为了做到这一点，对于文字设计师来说，最好的方式之一就是把自己也设身处地地想象成厌倦的读者（其实，他往往就是）， 并对各个方面都不断地提出要求。只有这样，他才能创造出在功能和形式上都符合高标准严要求的印刷品。 
我们的感觉，即我们的视觉和我们的美感，优于几何结构， 当我们在处理黑白对比的平衡时，我们必须诉诸感觉。1930年，构成主义的倡导者西奥·凡·杜斯伯格（Theo von Doesburg）在具体艺术（concrete art）的宣言中写道： 
“构成与布局（装饰）和构图是完全不同的，对此，我们通过基于趣味的感觉才能领会。如果我们用手画不出一条笔直的线，我们可以用直尺；如果我们徒手画不出弧线，我们可以用一副圆规。为了追求完美，人类心智发明的所有工具都是受欢迎的。” 
保罗·克利在1928年的《包豪斯杂志》中却表达了他对构成的怀疑：“我们构成来构成去，但直觉仍旧是个好东西。没了它我们也能做许多东西，但不是所有的事情没了它都成。” 
作为人体器官，眼睛看着“对”的字体是无法被构成的。眼睛总是倾向于放大所有水平方向的价值，并削弱垂直方向的价值。视觉错觉是很难像幻想那样消失的，每一个有创造力 
的艺术家必须对它所造成的诸多问题心中有数。 
对于眼睛而言，几何正方形的宽度总是大于高度。因此， 一个视觉上的正方形在高度上要稍微增加一点儿。 
当一个几何正方形被横截为二时，下面那个看起来总是要小一些。 
横向的粗条带看起来要比几何上同样粗细的纵向条带更宽。重力使其形式增宽。 
纵向的粗条带在重力的方向上看起来要更窄一些。到10 黑方块的尺寸逐渐缩小，使其看上去像个圆点。 
几何圆圈看起来宽度要大于高度。两个规则的半圆组成一个S，却不能形成一个有机的整体。两个运动在合体的连接处就停止了，这个间断必须在视觉上使之平滑流畅。 
圆形的运动流出两条直线。半圆封闭的趋势必然被两条直线所阻止。在转变的节点也有一个中断。一个U字在几何学上是无法构成的。

……

在过去的25年中，本书作者一直在向专业的学生讲授文字设计。书中的图例是作者自己或其学生的作品。本书的目的不是提供绝对可靠的秘方，也无意把这个主题一网打尽。 
本书的名称是“文字设计”。之所以用这个题目，是因为自从文字设计牵涉到技术过程，就不可避免会引发设计的问题。文字设计与设计事实上是同义的。 
今天，我们知道许多现代主义的假设和假说，似乎优良的设计已经是理所当然的事情了。然而，表面的光鲜对于劣质的手艺来说是具有欺骗性的，且现代派在当代装束上的影响也不小，这引发了不小的困惑。即使是从积极的角度来看，我们已有的这些知识在得到采纳并最终得到提炼之前，也还有大量的工作要做。 
文字设计师的工作有两个最基本的方面：他必须要在重视已有的知识的同时让大脑保持对新鲜事物的接受力。众所周知，满足别人已经达到过的要求容易变得自鸣得意。正是由于这个原因，如果文字设计不想因循守旧、墨守成规的话，实验性的文字设计训练就会比以往更有必要，这会使工作室变成实验室、试验站。既然决心要创造出不同凡响的作品，就不能放弃，这是时代精神的反映；其反面是怀疑和犹豫不决，必将功亏一篑。 
本书的目的是想让文字设计师明白，很可能正是对其处理手段的精确限制以及他必须满足的那些实际目标成就了其手艺的魅力。文字设计这门手艺中有一些精确、内在的法则，本书希望能够把支配这种影响并决定我们今天这个世界的视觉方面的这些法则引申出来。 
在本书的文本和图例中，作者去除了这个时代那些过于时髦、一时心血来潮和稀奇古怪的东西，至于做得是否成功，评判权要留给读者和将来。 
文字设计之所以称其为文字设计，是因为它有一个朴素的义务，即要在书写中传递信息。任何争论和理由都不能使文字设计免于这个义务。无法阅读的印刷品就是一个没有目的的产品。 
从发明了印刷术的15世纪到20世纪，人们在印刷品上所付诸的努力自始至终都是一贯的：用尽可能廉价、迅捷的方式传播信息。唯一的例外是世纪之交时印刷的一些精装版，当时，与技术进步和工业化相伴的是颐指气使和毫无节制的赞美。为了让人铭记那个时代作品美观且在材料和工艺上可圈可点，一些与文字设计至关重要的本质背道而驰的做法出现了：为了显得稀有而人为地限定版次，这又极大提升了个性化版本的价值。不过，我们也要感谢这些限量版本，因为它们使文字设计的一些必要条件获得承认：对书写形式的感知以及对其本质的理解；对字词、行句和页面上的字符要进行适当的划分，同时，字符紧凑的区域和空白区域之间的关系要清晰明确、毫不含糊；一本书的起点应该是跨页；至于字体的种类和大小要与各种限定达成一致。
到了20世纪初，藏书行为已经受到了批评：“只”因为书籍美观就做限量版是荒唐的；书籍必须是物美价廉的。这就要求版次越多越好。为了藏书而制作书籍受到了嘲笑，这种做法被认为守旧，应该被淘汰。 
今天，书籍已经成为一种廉价的消费品，从书店、百货公司到街边的报刊亭，书籍与报纸、广告传单、海报比邻为伍。毫无疑问，正是在这里，文字设计发现了其作为一种大众传播方式的成就感。

好的，这是一份关于一本名为《设计中的美学与哲学》的图书简介，严格按照您的要求撰写，力求细节丰富，自然流畅，且不包含您提到的《包邮 文字设计 中信出版社》一书的内容。 --- 《设计中的美学与哲学：从形式到意义的深度探寻》 导言：在可见之物中追寻不可见之理 我们生活在一个被设计深刻塑造的世界里。从清晨唤醒我们的智能手机界面，到我们依赖通勤的交通工具的流线型设计，再到我们阅读的每一份印刷品——设计无处不在，它不仅是关于“如何制造”，更是关于“为何如此”。然而，在日常的功用性背后，隐藏着一套复杂的、关于感知、认知和文化的深层逻辑。 《设计中的美学与哲学》并非一本教人如何使用软件的工具书，也非单纯的美学案例集。它是一次深入的、穿越历史长河与当代思潮的哲学思辨之旅。本书旨在探讨设计的本质：设计如何成为思想的物质化体现？美感在人类的认知结构中扮演了何种角色？以及，优秀的、有责任感的设计应当如何处理形式、功能与伦理之间的张力？ 本书将引导读者超越表面的视觉愉悦，去理解那些驱动着伟大设计师和艺术家的底层驱动力——那些关于秩序、混沌、意义和存在的形而上学追问。 --- 第一部分：形式的构建与感知的构建 本部分着重于分析设计元素如何被组织起来，并最终影响人类的感知和体验。我们将从最基础的几何形态和空间关系入手，探究其在不同文化语境下的象征意义。 1. 几何的必然性与偶然性： 探讨毕达哥拉斯学派对完美比例的迷恋，以及现代主义如何将“形式追随功能”提炼为一种近乎宗教的信条。深入分析圆形、方形、三角形这些基本形式，如何在建筑、平面以及产品设计中承载着不同的心理暗示——安全感、稳定感、动感或永恒。我们将考察卡尔·荣格的原型理论如何投射到设计符号学中。 2. 色彩的物理与心理学： 颜色绝非仅仅是波长与人眼交互的结果。本章将深入研究色彩情感学，对比牛顿对光谱的理性解构与康定斯基对色彩的神秘主义解读。我们不仅会分析色彩在品牌识别中的应用，更会讨论不同文化对特定颜色的禁忌与崇拜，以及光照环境对设计作品最终呈现的决定性影响。 3. 空间叙事：留白的力量： 在设计中，“不画什么”往往比“画了什么”更为重要。本节聚焦于负空间（Negative Space）的哲学意义。从日本的“间（Ma）”的概念，到极简主义艺术中对空白的强调，探讨留白如何创造节奏、引导视线，并赋予物体以呼吸的空间。空间被视为一种叙事工具，而非仅仅是容器。 4. 纹理与触觉的回归： 在一个日益数字化的世界里，我们对真实触感的渴望愈发强烈。本章探讨材质本身的语言——粗糙的混凝土、温润的木材、冰冷的金属。分析触觉反馈（Haptic Feedback）如何成为用户体验设计中不可或缺的一环，以及材质的选择如何直接影响人们对产品寿命、价值和可信度的判断。 --- 第二部分：历史的投影与哲学的回响 设计思想的演变从未脱离宏大的历史叙事和哲学思潮。本部分将追溯关键的历史节点，解析那些塑造了当代设计观念的哲学基石。 5. 从文艺复兴到启蒙运动：理性与和谐的追求： 追溯古典主义对“黄金分割”的执着，探讨这种对秩序的追求如何与笛卡尔的理性主义精神相契合。设计被视为对自然规律的模仿和提炼，强调清晰、可测量和普遍适用性。 6. 工业革命的冲击与新艺术运动的挣扎： 当机器批量生产取代手工技艺时，设计界面临着身份危机。本章分析了工艺美术运动对机械化的反叛，以及新艺术运动如何尝试将自然形态与工业材料融合，探讨了“艺术化”与“大众化”之间的永恒矛盾。 7. 包豪斯与现代性的困境：乌托邦的实践与局限： 深入剖析格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等大师的设计哲学。现代主义承诺通过标准化的、理性的设计来服务于所有人，构建一个更美好的社会。然而，我们也必须审视这种“普适性”设计在面对文化多样性时的失败之处，以及其内在的精英主义倾向。 8. 后现代的反思：意义的碎片化： 探讨设计如何从现代主义的宏大叙事中解放出来，转向对符号、挪用和语境的关注。从文丘里对“少即是乏味”的挑战，到解构主义对结构稳定性的颠覆，本章讨论了设计在后现代语境下如何拥抱矛盾、讽刺与不确定性。 --- 第三部分：当代设计的伦理与存在意义 在信息爆炸和全球化加速的今天，设计师的角色不再仅仅是美化产品，而是承担起重大的社会责任。 9. 用户体验的伦理边界： 体验设计（UX）的崛起带来了新的道德困境。本章探讨“黑暗模式”（Dark Patterns）的设计手法，分析如何利用认知偏见来诱导用户行为。讨论设计师在设计“成瘾性”界面时所应承担的责任，以及如何设计出真正赋能于人的、尊重用户自主权的界面。 10. 可持续性设计：物质的生命周期与责任： 设计的哲学思考必须延伸到物质的终点。从摇篮到坟墓（Cradle-to-Grave）到摇篮到摇篮（Cradle-to-Cradle）的转变，探讨如何将循环经济的理念融入初始设计决策。分析材料的来源、能源消耗和产品报废后的处理，将设计视为一个生态系统中的一环。 11. 符号的权力与包容性设计： 设计作品传达的符号如何巩固或挑战现有的社会权力结构？本章强调包容性设计（Inclusive Design）的重要性，探讨如何避免在造型、色彩或信息传达中，无意识地排斥残障人士、不同文化背景或年龄群体。设计必须学会“倾听”那些沉默的声音。 12. 设计作为哲学行动： 最终，本书回归到设计的核心目的。设计是解决问题，但更深层次上，设计是对“我们应该如何生活”这一问题的持续回答。通过分析那些超越功能、触及人性的设计作品，我们探讨了设计如何成为一种积极的、介入现实的哲学行动，引导人们以更审慎、更具同理心的方式与周遭世界互动。 --- 结语：持续的对话 《设计中的美学与哲学》是一份邀请函，邀请所有对形式、意义和人类体验感兴趣的读者，加入到这场永不停止的对话中。设计不是终点，而是一个不断提问、不断重塑我们认知世界的动态过程。 --- 适合读者： 工业设计师、平面设计师、建筑师、用户体验/界面设计师、艺术史学生、哲学爱好者，以及所有对“美”的本质和“设计”的社会作用有深度思考需求的人士。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书的期待值并不高，毕竟市面上关于“设计”的书籍汗牛充栋，很多都只是老生常谈的堆砌。但《包邮 文字设计》在处理“文字”这个核心元素时，展现出了一种近乎偏执的细腻。它最让我震撼的是对负空间的运用解读。书中花了很大篇幅去讨论，在强调“包邮”这一核心信息时，如何通过留白来制造视觉上的喘息和强调，而不是简单地把所有信息塞满版面。那种“少即是多”的哲学，在快节奏的互联网信息流中显得尤为珍贵。我记得有一章专门对比了不同字体在传达“即刻性”和“可靠性”上的差异，引用了大量历史上的广告范例进行反推。这种跨越时空的对比，让文字设计不再是孤立的个体，而是一个不断演进的文化现象。我甚至开始重新审视自己过去做的所有设计稿，发现自己以前总是太过于追求信息的完整，而忽略了信息到达受众心智的路径优化。这本书像一个清醒剂，让人回归到设计的本质——沟通。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书给我带来的最直接改变，是在我日常的邮件和报告写作中。过去我总觉得工作文档不需要太多的“设计感”，但《包邮 文字设计》让我明白，即便是最正式的内部备忘录，其信息传递的效率也和排版息息相关。它教导我如何通过层级分明的标题系统，让信息在三秒内被高层迅速抓取重点，而不是淹没在一堆平铺直叙的文字海洋里。书中关于如何使用字体组合来区分“事实陈述”和“观点阐述”的技巧，简单却异常高效。我尝试用书中的方法重新组织了一个季度报告的摘要部分，结果收到的反馈是“条理清晰，重点突出”。这种立竿见影的效果，证明了这本书的实用价值远超学院派的理论探讨。它不是高高在上的艺术理论，而是真正能带入生产力工具箱的实战指南，是让“文字”真正为你服务的秘籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量本身就是一份活生生的教材。我是一个极度注重阅读体验的人，常常因为廉价的装帧而放弃一本好书，但《包邮 文字设计》完全没有这个问题。它在设计“如何展示设计”这一环上做到了极致。例如，书中为了演示某一特定字体的纤细程度，采用了半透明的纸张进行插页，这种物理上的交互感，远胜过屏幕上的电子演示。阅读过程中，我感觉自己不是在被动地接受知识，而是在与设计者进行一场跨越页面的对话。其中关于“动感排版”的介绍尤其引人入胜，它用非常巧妙的视觉流程图，展示了眼睛在阅读一段充满强调性文字时，是如何被引导的。我注意到作者在解释复杂概念时，总是倾向于使用极简的图示配合精准的词汇，体现了“文字设计”的最高境界：清晰、有力、不啰嗦。对于那些对细节有强迫症的读者来说，这本书的每一个细节都值得反复玩味。

评分☆☆☆☆☆

对于一个资深的媒体人而言，这本书提供的价值在于其独特的商业洞察力。中信出版社出版的这类书籍，往往带着一种跨学科的视角。《包邮 文字设计》不仅仅是教你怎么画圆圈和直线，它探讨的是“符号经济学”。“包邮”这个词，在当代语境下，已经远远超出了物流成本的范畴，它象征着一种无摩擦的消费体验。书中对不同文化背景下对“免费”二字的心理接受度差异进行了详尽的分析，这对于处理国际化的品牌项目极其有帮助。举例来说，书中展示了某国际品牌在进入亚洲市场时，如何根据当地消费者对“速度”和“承诺”的敏感度，微调其宣传文案的字体粗细和标点符号的使用频率。这种对文化敏感度和视觉语言之间复杂互动的探讨，是我在其他纯粹的技术手册中从未见过的深度。它成功地将“文字设计”提升到了“品牌策略”的高度，让人读完后，看任何广告都会不由自主地开始解构其背后的营销逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 文字设计》简直是视觉传达领域的圣经！我拿到书的那一刻，那种厚重和精良的纸张质感就让人爱不释手。中信出版社的出品果然名不虚传，装帧设计本身就是一种对文字美学的致敬。我尤其欣赏书中对于“包邮”这个看似日常、实则蕴含巨大商业价值和文化符号的词汇所进行的深度剖析。它没有停留在表面的图标和字体选择上，而是深入挖掘了背后的心理学——为什么“免费”和“便捷”能如此精准地击中消费者的痛点。书中大量的案例分析，从电商平台的促销海报到品牌视觉识别系统中对效率和信任的传达，都展现了文字排版、字重、色彩对比如何潜移默化地影响我们的购买决策。它让我意识到，每一个像素点的移动，每一次字号的增减，都不是随意的艺术发挥，而是基于严谨的市场洞察和用户体验研究的结果。对于一个刚入行的设计师来说，这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种思考的框架，一个如何将商业目标与审美表达完美融合的蓝图。我花了整整一个周末的时间，沉浸在那些关于网格系统和字体情感倾向的章节里，收获远超我的预期。