吉他弹奏入门（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵辰，王南 著

图书标签:

• 吉他
• 入门
• 乐器
• 音乐
• 弹奏
• 教学
• 自学
• 吉他谱
• 流行
• 技巧

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508277240

版次：2

商品编码：11075397

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-07-01

页数：216

编辑推荐

吉他在广阔的乐器世界中长久地保持辉煌与繁荣，成为最受喜爱的乐器之一。《吉他弹奏入门（第2版）》从吉他的基础知识讲起，全面呈现吉他的相关知识及基本的弹奏方法，为初学者提一份实用教材，为爱好吉他的弹奏者提供一份参考，让你的弹奏技巧更上一层楼。《吉他弹奏入门（第2版）》还有几十首经典歌曲的吉他谱，让你的弹奏练习更轻松愉快。

内容简介

《吉他弹奏入门（第2版）》是一本专门讲授吉他弹奏入门技法的大众音乐图书。作者针对广大吉他爱好者及初学者的实际水平和需要，简要介绍了关于吉他起源、构造、种类、选购、保养，以及持琴姿势、调弦技法、六线谱、和弦、和声编配等一系列基础知识，具体讲解了弹奏的各种基本技法，并精选了46首练习曲，供初学者练习和欣赏。
《吉他弹奏入门（第2版）》内容充实，技法精纯，循序渐进，易懂好学，是学习弹奏吉他的启蒙读物与难得教材。

目录

第一部分 初学必读
一、认识吉他
1．吉他发展简述
2．吉他各部位名称
3．吉他各部位分解图
4．吉他种类
5．吉他的选购
6．吉他保养
二、持琴姿势
1．左、右手标记及要求
2．持琴准备
3．持琴姿势
三、调弦技法
1．键盘乐器调弦法
2．六音笛调弦法
3．同度调弦法
四、认识六线谱
1．认识六线谱演奏标记
2．六线谱中的“T、1、2、3”讲解
3．音符
4．节拍
5．反复记号
6．强弱记号
7．音程、音阶等
五、认识和弦
1．和弦的概念
2．三和弦及种类
3．七和弦及种类
4．九和弦
5．挂留和弦
6．和弦标记
7．和弦图
8．和弦记忆法
六、和声编配
1．调式
2．和弦编配原则

第二部分 演奏技法
一、左、右手指法练习
1．左、右手指拨弦技法练习
2．左、右手切音部位
3．右手大拇指练习
4．靠弦和勾弦奏法练习
5．锤击弦奏法
6．锤击与勾弦奏法练习
7．右手四指空弦综合练习
8．左手压弦、离弦练习
9．半音节练习
10．左右手配合练习
11．空弦节拍练习
12．分指和谐渐进练习
13．揉弦练习
14．滑弦练习
15．乐理知识
二、变调夹
1．变调夹的种类
2．变调夹的安装
3．变调夹主要用途
4．运用变调夹弹唱练习
风铃
天涯
估计错误
情人

第三部分 练习曲集锦
一、吉他曲
四只小天鹅
弹起我心爱的土琵琶
牧羊曲
小城故事
潜海姑娘
四季歌
拿波利舞曲
梁祝
鸽子
金刚山的姑娘
万水千山总是情
浏阳河
妈妈的吻
我的中国心
绿岛小夜曲
雨滴
绿袖子
嘎达梅林
二、吉他弹唱金曲
橄榄树
恰似你的温柔
城里的月光
丁香花
白桦林
简单爱
情非得已
梦驼铃
我想我是海
胆小鬼
独角戏
都是夜归人
朋友
伤心太平洋
听海一
童年一
三、摇滚经典
真的爱你
光辉岁月
月 梦
掌心
青春
因为爱所以爱
水手
男人哭吧不是罪
爱情条约
单身情歌

前言/序言

音乐理论与实践的殿堂：《和声学基础：从古典到现代的色彩探索》 图书简介 一、 缘起：音乐语言的深度剖析 本书旨在为所有对音乐结构与色彩怀有浓厚兴趣的学习者，提供一套系统、深入且富有实践指导意义的和声学知识体系。我们深知，无论是演奏者、作曲家，还是仅仅是热衷于聆听音乐的爱好者，理解和声的内在逻辑，都是通往更高层次音乐理解的必经之路。本书并非仅仅停留在枯燥的规则堆砌，而是力求将和声学这门古老的学科，置于一个广阔的音乐史与创作实践的背景之下进行考察。 我们探讨的“和声”，是声音组合的艺术，是音乐情感表达的骨架。它关乎音与音之间的张力、解决、连接与色彩变化。这本书将带领读者，从最基础的音程关系开始，逐步构建起对调性体系的深刻认知，并最终触及二十世纪以来和声语言的演变与拓展。 二、 结构体系：构建坚实的理论基石 全书内容被精心地划分为四大核心模块，确保知识的循序渐进与逻辑的严密性： 第一部分：调性基础与三和弦的构建（Tonal Foundations and Triad Construction） 本部分是理解西方音乐传统和声的起点。我们首先从音高、音程和音阶的构成入手，清晰界定大小调的特性。核心内容聚焦于三和弦的研究： 基本结构： 深入分析大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成原理、听觉特征及其在旋律中的功能性（主、属、下属）。 转位及其应用： 详细讲解一转位、二转位（特别是终止式中的应用），并辅以大量的实例分析，说明转位如何影响低音线的流畅性与织体的密度。 和弦的级进分析（Scale Degree Analysis）： 引入罗马数字标记法，这是后续所有和声分析的通用语言。我们强调理解功能和声而非单纯的名称记忆。 第二部分：七和弦的丰富性与调性扩展（The Richness of Sevenths and Tonal Expansion） 当三和弦的色彩尚显单薄时，七和弦的引入无疑为音乐增添了复杂性和张力。本部分致力于深入解析七和弦的特性： 主要七和弦： 重点剖析属七和弦（V7）作为解决和弦的中心作用，以及其在终止式中的不可替代性。同时，探讨主和弦的七和弦（I7）与下属和弦的七和弦（IV7）在不同风格中的用法。 七和弦的色彩变化： 详细分析大小七和弦、减七和弦（尤其关注其等音异名转换的特性及其在转调中的作用）以及半减七和弦。 非功能性七和弦： 介绍一些在特定时期（如浪漫主义晚期）频繁使用的、不完全遵循传统功能和声规则的七和弦，为进入后调性时期做铺垫。 第三部分：连接、模态与转调艺术（Connection, Modal Harmony, and Modulation） 和声的魅力在于连接与流动。本部分将主题转向和弦之间的语法和宏观结构： 和弦连接规则： 详述和弦的平行与反向进行、声部进行中的限制（如五度、八度平行禁忌的现代视角解读）。重点研究连接和弦（如经过和弦、副属和弦）如何平滑过渡，增强段落的连贯性。 功能和声的强化与替代： 深入探讨次属和弦（Secondary Dominants）的概念，这是实现调性色彩瞬时丰富化的关键工具。同时，阐述代用和弦（如三级和弦的替代）如何实现柔和的色彩转换。 调性旅行（Modulation）： 系统讲解各种转调手法，包括：共同和弦转调法、经过音转调法、以及更具戏剧性的远关系转调。每种方法都配有详尽的实例谱例和技术要点解析。 第四部分：超越调性的边界（Beyond the Tonal Frontier） 为了真正理解二十世纪及当代音乐的和声实践，我们必须走出传统大调/小调的范畴。本部分是本书的亮点之一： 调式和声（Modal Harmony）： 回溯到教会调式（如多利亚、弗里吉亚等），解析它们如何被浪漫主义作曲家（如德彪西）重新发掘，并赋予新的音乐语言。 非功能性和声： 介绍平行和弦的运用、增殖和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）的引入，以及它们如何削弱传统功能性，增加织体的“悬浮感”。 音高集合理论的初探： 简要介绍集合理论（Set Theory）的基本概念，为理解无调性音乐（Atonality）的和声构建提供初步的认知框架。 三、 教学特色与读者对象 本书的编写遵循“理论先行，实践驱动”的原则。 1. 丰富的音乐实例： 全书穿插了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦乃至德彪西、拉威尔等大师作品中的经典和声片段，读者可以直观地看到理论在伟大作品中的实际运作。这些例子经过精心挑选，以确保它们最能体现某一特定理论点。 2. 练习与分析结合： 每个章节末尾都设计了多层次的练习题，包括：和弦识别、和声解决、四部和声写作（严格遵循声部进行规则）、以及短小乐段的和声分析。这些练习旨在将“知道”转化为“做到”。 3. 清晰的视觉呈现： 所有乐谱示例均采用清晰的五线谱标记，并辅以详细的指位或功能标注（视情况而定），确保学习过程的顺畅。 目标读者群： 本书适合音乐学院本科生、音乐教育专业学生、希望深入理解古典音乐结构的中级至高级器乐演奏者、以及致力于严肃音乐创作的作曲爱好者。它对零基础的纯初学者可能略显深入，但对于已有基本乐理知识，渴望将知识体系化、系统化，并想从“弹奏”跨越到“理解与创作”的进阶学习者而言，是不可或缺的参考教材。 结语： 和声学是音乐的语法，是构建宏伟音乐建筑的蓝图。《和声学基础：从古典到现代的色彩探索》致力于揭示这些蓝图背后的精妙设计，引导读者不仅能听到音乐，更能“看懂”音乐的结构，从而极大地丰富对音乐艺术的鉴赏深度与自身的创作能力。掌握了和声，您就掌握了音乐表达的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，一直以来都有学习吉他的想法，但总是被各种原因耽误了。最近终于下定决心，入手了这本《吉他弹奏入门（第2版）》。这本书给我最大的感受就是它的“实用性”。作者非常注重理论与实践的结合，让你在学习理论知识的同时，就能立即运用到吉他弹奏上。我特别喜欢它关于右手拨弦和左手按弦技巧的详细讲解，很多初学者都会遇到的手部僵硬、噪音等问题，书中都给出了非常具体的解决方案和练习方法。而且，它还为不同学习进度的读者提供了不同难度的练习曲，让你可以在掌握基础后，逐步挑战更复杂的曲目。我尝试着按照书中的指引练习了几天，虽然还不能弹奏出复杂的乐曲，但至少能够比较清晰地发出一些简单的音符，这对我来说已经是一个很大的突破了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾经尝试过自学吉他，也看过一些网上的视频教程，但总感觉断断续续，缺乏系统性，学到一半就热情消退了。直到我朋友推荐了这本《吉他弹奏入门（第2版）》，我才真正找到了“对症下药”的感觉。这本书的结构非常合理，从最基础的认识乐器、调弦，到简单的和弦练习，再到一些入门级的流行歌曲弹唱，循序渐进，一点也不觉得吃力。我特别欣赏书中关于和弦转换的讲解，很多时候卡住我的就是手指在不同和弦之间的切换不够流畅。这本书提供了很多实用的练习方法，比如分解练习、节奏练习，让我能够有针对性地去攻克难点。而且，它还贴心地附带了一些简单的乐谱，这些乐谱的难度控制得非常好，都是我这种新手能够驾驭的。当我第一次能够用吉他弹奏出一首完整的简单歌曲时，那种成就感简直难以言喻！这本书不仅仅是教会我怎么弹，更重要的是激发了我继续学下去的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和排版真的做得非常用心。作为一本入门级的教材，它最大的优点在于它的“友好度”。我以前总觉得吉他这种乐器离我太遥远，看着那些复杂的指法图和乐谱就头疼。但是，这本书完全打破了我的顾虑。它的插图非常清晰，甚至连指尖的按弦位置都标注得一清二楚。更重要的是，它没有把太多的篇幅花在晦涩的乐理知识上，而是巧妙地将一些基础乐理融入到实际的练习中。比如，在讲解某个和弦时，会顺带介绍一下这个和弦的构成，让你在弹奏的过程中，就自然而然地理解了为什么这样按。我尤其喜欢书中关于节奏的训练部分，它不仅仅是告诉你要打拍子，而是通过一些有趣的节奏型练习，让你在不知不觉中掌握了基本的节奏感。而且，它选取的练习曲目也很有代表性，都是一些耳熟能详的歌曲，学习起来更有动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，真的是太及时了！作为一个一直对吉他心生向往，但又苦于无从下手的人，我拿到这本《吉他弹奏入门（第2版）》时，简直就像发现了新大陆。第一眼就被它封面简洁又不失专业的设计所吸引，翻开第一页，那种清晰的排版和图文并茂的讲解方式，就打消了我之前对吉他学习“枯燥乏味”的刻板印象。作者显然花了大量心思去揣摩初学者的心理，从最基础的吉他构造、抱琴姿势、拨弦方法开始，一步一步地引导。我尤其喜欢它对不同指法的分解讲解，每一个动作都配有真人示范的清晰图片，甚至还标注了手指的运动轨迹，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。而且，书中并没有一上来就堆砌大量的乐理知识，而是将必要的乐理穿插在实际的演奏练习中，让你在弹奏中自然而然地理解，这种“学以致用”的方式，让我觉得学习吉他不再是枯燥的任务，而是一种有趣的游戏。我尝试着按照书里的指导练习了几次，虽然还弹不出什么动听的旋律，但至少手指不再那么僵硬，也能勉强发出一些声音了，这对我来说已经是一种巨大的进步了！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对吉他有种“敬而远之”的态度，总觉得学习它需要天赋和极大的耐心，而我恰恰在这两方面都有些欠缺。然而，《吉他弹奏入门（第2版）》这本书，彻底颠覆了我的认知。它以一种极其温和且循序渐进的方式，带领我一步步走进吉他的世界。最让我印象深刻的是，这本书并没有上来就给你灌输一堆枯燥的乐理术语，而是从最直观的指法和音符入手，通过大量的图示和简单的练习，让你在动手实践中逐渐理解。比如，它对每一个基础和弦的按法都做了细致入微的拆解，甚至细到每个手指应该放在哪个品位，如何发力，都描述得非常到位。更重要的是，它还为我们提供了很多简单易学的练习曲，这些曲子耳熟能详，让我感觉自己很快就能弹奏出属于自己的旋律，这极大地增强了我的学习信心。这本书就像一位耐心细致的老师，总能在我遇到困难的时候，给予我最及时的指导和鼓励。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一部书籍，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

不错的吉他入门教材，活动时候买的很划算。

评分☆☆☆☆☆

有时间练练了

评分☆☆☆☆☆

书的封底装袋时被折了，望以后注意一点

评分☆☆☆☆☆

有时间练练了

评分☆☆☆☆☆

好好学习天天向上，买了书还差一把吉他

评分☆☆☆☆☆

很好，适合用。

评分☆☆☆☆☆

很好，适合用。

评分☆☆☆☆☆

很好，适合用。