快乐音乐教与学丛书：笛子演奏教程（技巧与练习） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘凤山 著

图书标签:

• 笛子
• 乐器
• 音乐教学
• 音乐教材
• 演奏技巧
• 练习
• 音乐教育
• 少儿音乐
• 管乐
• 快乐音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103027677

版次：1

商品编码：11084570

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 哆唻咪快乐音乐教与学丛书

开本：16开

出版时间：2004-07-01

用纸：胶版纸

页数：303

正文语种：中文

内容简介

《快乐音乐教与学丛书：笛子演奏教程（技巧与练习）》是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比，本套教程在相对“速成”的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为了增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具一定的趣味性，因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光，快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的“技巧与练习”，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。
《笛子演奏教程》是本套丛书之一册。《快乐音乐教与学丛书：笛子演奏教程（技巧与练习）》按循序渐进、由浅入深的教学原则，将其分作四十八课。前九课为笛子的基础知识，包括它的结构、音区、音域、演奏姿势、口形等。十至四十六课为技术技巧的练习。四十七至四十八课为不同的笛子及不同风格笛曲的演奏与练习。通过《快乐音乐教与学丛书：笛子演奏教程（技巧与练习）》按部就班地学习，相信你会成为一个较具水平的笛子演奏家。

作者简介

刘凤山，中国笛子大师赵松庭先生的得意门生，国家一级演奏员，中国葫芦丝、巴乌学会副会长，中国埙文化学会副会长，中国笛子学会常务理事，上海中华笛文化研究所研究员，全国民族器乐演奏艺术水平考级专家评委，民族管乐器演奏家、教育家、作曲家。曾多次随中国民族乐团、中国艺术团、中国红星民族乐团等出访意夫利、瑞典、法国等二十几个国家和地区，并于2002年春节在奥地利维也纳金色人厅成功上演埙独奏曲《醉翁戏鸟》，以高超的技艺、悠扬动听的笛、埙演奏被誉为“东方魔笛”、“中国埙王”。与他人合作研制的“带喉装置宽音域竹笛”荣获国家发明奖和山东省教委科技成果一等奖。其研究改革的十孔十二平均律埙已在国内外广泛使用。出版有《葫芦丝、巴乌演奏教程》、《笛子演奏与练习》、《竖笛演奏与练习》、“中外名歌笛子曲集》、《笛子演奏教程》、《埙的演奏技巧与练习》等多部著作。中央电视台、中央人民广播电台、《人民日报》、《光明日报》、《解放军报》等新闻媒体先后对其艺术成就进行了专题介绍和报道。专题艺术片《笛埙梦》、《笛声埙韵都是情》多次在中央电视台、山东电视台播出。其传记已载入《中国音乐家辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》等。荣获全军文化艺术工作先进个人，享受国务院政府特殊津贴。

内页插图

目录

第一课 概述
一、笛子的起源
二、竹笛的结构
三、梆笛、曲笛及其音色、音域、音区
1.梆笛
2.曲笛
四、笛膜的知识
1.笛膜的重要性
2.笛膜的选用
3.笛膜的采制
4.笛膜的粘贴
5.笛膜的使用

第二课 演奏姿势
1.立势
2.坐势

第三课 持笛方法
1.持笛的定向
2.持笛按孔方法

第四课 演奏口形
1.风门的含义及作用
2.口风的含义及作用
3.口劲的含义及作用
4.气流角度的含义及作用

第五课 呼吸方法
1.胸式呼吸法
2.腹式呼吸法
3.胸腹式呼吸法
4.三种呼吸方法的采用

第六课 呼气与吸气
1.吸气
2.呼气

第七课 演奏指法及定调
1.小工调第三孔为“1”（筒音作5）指法表
2.乙字调（筒音作“1”）指法表
3.正宫调第六孔为“1”（筒音作2）指法表
4.尺字调第二孔为“1”（筒音作6）指法表
5.六字调第五孔为“1”（筒音作3）指法表
6.上字调第一孔为“1”（筒音作b7）指法表
7.凡字调第四孔为“1”（筒音作4）指法表

第八课 初步成声练习
1.全音符练习
2.二分音符练习
3.四分音符练习
4.二分音符、四分音符综合练习一
5.二分音符、四分音符综合练习二
6.全音符、二分音符、四分音符综合练习一
7.全音符、二分音符、四分音符综合练习二

第九课 换气练习
1.换气练习
2.换气练习二
3.换气练习三
4.换气练习四
5.舒心曲（二重奏）
6.抒怀（二重奏）
7.小燕子（二重奏）
8.八分音符、十六分音符练习一
9.八分音符、十六分音符练习二
10.欢乐的儿童（二重奏）
11.浏阳河（中国民族管弦乐学会第一级考级曲目）

第十课 顿音练习
1.顿音练习
……
第十一课 附点音符练习
第十二课 切分音练习
第十三课 三连音练习
第十四课 休止符练习
第十五课 装饰音练习
第十六课 长音练习
第十七课 气震音练习
第十八课 指震音练习
第十九课 指颤音练习
第二十课 单外吐练习
第二十一课 单内吐练习
第二十二课 双吐练习
第二十三课 双吐三连音练习
第二十四课 三吐练习
第二十五课 吐音综合练习
第二十六课 花舌练习
第二十七课 滑音练习
第二十八课 赠音练习
第二十九课 叠音练习
第三十课 打音练习
第三十一课 空打音练习
第三十二课 历音练习
第三十三课 剁音练习
第三十四课 飞指练习
第三十五课 气变音练习
第三十六课 气息控制练习
第三十七课 泛音练习
第三十八课 散板练习
第三十九课 循环换气练习
第四十课 双吐循环换气练习
第四十一课 指孔半音阶练习
第四十二课 虚吹音练习
第四十三课 尺字调（筒音作6）练习
第四十四课 六字调（筒音作3）练习
第四十五课 上字调（筒音作b7）练习
第四十六课 凡字调（筒音作4）练习
第四十七课 形形色色的笛子
第四十八课 不同风格笛曲的演奏与欣赏

演奏符号说明

前言/序言

音乐殿堂的基石：管弦乐团的声部与协作 本书简介 本书深入探讨了西方管弦乐团的复杂结构、各个声部的历史演变、技术特点以及它们之间在音乐演绎中如何实现精妙的协作。它并非一部侧重于某一特定乐器演奏技巧的入门指南，而是致力于为音乐爱好者、学生以及指挥家提供一个宏观而细致的视角，理解交响乐这一宏大艺术形式的内在运作机制。 第一部分：交响乐的宏伟蓝图——乐团的构建与历史溯源 本部分首先追溯了管弦乐团从巴洛克时期的“小型合奏团”到古典主义时期定型，再到浪漫主义晚期和二十世纪初的“巨型乐团”的发展历程。我们将考察关键历史时期对乐团编制的影响，例如，莫扎特、海顿在确立弦乐基础声部（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）的均衡性方面所起的作用，以及贝多芬如何开始探索木管乐器（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）在音色融合中的潜力。 重点章节将分析在不同历史阶段，作曲家对乐团规模和乐器选择的偏好。例如，相比于海顿作品中清晰、透明的织体，马勒的后期交响曲对铜管组（圆号、小号、长号、大号）和打击乐组提出了前所未有的技术和力度要求。 第二部分：弦乐组——乐团的血肉与灵魂 弦乐组是管弦乐团的基石，其声音的统一性和表现力的广度决定了整个乐队的色彩和基础张力。本书细致剖析了弦乐各声部的独特职能： 第一小提琴： 承担旋律的主导地位，需要极高的技巧和情感表达力，深入探讨颤音、揉弦、换把、拨弦等核心技巧在不同音乐语境中的应用，以及如何处理复杂的对位旋律。 第二小提琴： 角色复杂多变，时而提供和声支撑，时而承接对位线条，有时需要模仿木管乐器的音色特点。本书着重分析二声部在巴赫赋格或勃拉姆斯室内乐改编中的织体作用。 中提琴： 常常被视为连接高音声部与低音声部的桥梁。我们详细探讨了中提琴在和声中承载的“内声部”的重量，以及如何通过精准的音准和适度的音量来平衡整体声音。 大提琴与低音提琴： 构筑低音的根基。大提琴不仅提供低音线，还常被要求进行抒情性的中高音声部演奏。低音提琴则需兼顾节奏的稳定性和和声的支撑力，涉及复杂的弓法控制以确保低音的清晰度而非仅仅是“轰鸣”。 第三部分：木管组——音色的调色板与独奏的舞台 木管乐器以其丰富的音色变化和极强的模仿能力，为管弦乐增添了光彩。本部分将各个木管乐器视为独立的独奏家，分别进行考察： 长笛与短笛： 探讨其气息控制的极限，以及如何通过指法和口型变化来模仿鸟鸣、风声等自然意象。 双簧管与英国管： 分析双簧管在乐队中“穿透力”的奥秘，以及英国管那特有的忧郁中音域所带来的戏剧性效果。 单簧管家族： 涵盖降B调、降E调（降E调单簧管在军乐团和特定交响乐中扮演的角色）乃至低音单簧管。重点研究其流畅的音阶演奏能力和在室内乐中的融合性。 巴松管与低音巴松管： 作为木管组的低音声部，巴松管的幽默感和叙事性常常被低估。本书展示了其在古典奏鸣曲和浪漫主义歌剧选段中的多面性。 第四部分：铜管组——力量、辉煌与色彩的爆发 铜管组是乐队力量的象征，其对演奏者气息的绝对控制要求极高。 圆号： 兼具木管的柔和与铜管的穿透力。我们细致讲解了圆号在没有使用弱音器时，如何通过调节口型和指法来精准地融合或突出于弦乐组。 小号： 探讨不同调性（如降B调、C调小号）在不同历史时期交响乐中的地位，以及如何运用弱音器（直音、捂音、拔音器）来改变音色。 长号（次中音长号与低音长号）： 独特的滑管机制带来的音准挑战与无限的滑音可能性。 大号： 支撑整个铜管组和乐队低音的最后一道防线，对音准的稳定性和清晰度要求极高。 第五部分：打击乐组——节奏的引擎与音色的点缀 打击乐组的范围最为广泛，涉及敲击乐器、定音鼓、键盘打击乐器（如马林巴、颤音琴）等。本书侧重于分析定音鼓在古典和浪漫主义音乐中如何从单纯的节奏工具演变为具有旋律性的和声支撑，并探讨其他特色打击乐器（如锣、三角铁、军鼓）在特定作曲家（如马勒、斯特拉文斯基）作品中对戏剧张力的构建作用。 第六部分：协作的艺术——指挥、排练与声部平衡 本书的最终目标在于理解这些独立声部如何共同构成一个和谐的整体。我们探讨了指挥在平衡乐队音量、统一演奏风格上的核心作用。讨论了如何通过有效的排练策略，解决声部之间的相互干扰问题，例如，如何在强奏时确保弦乐的清晰度不被过于靠前的铜管声部所淹没，以及在室内乐段落中如何实现木管组内部的平衡。 本书旨在提供一种全面的、跨越乐器类别的理解框架，让读者能够从整体结构和声部分工的角度，更深刻地欣赏和分析管弦乐作品的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，一直以来都有学习一种乐器的想法，但总是因为各种原因未能如愿。这次偶然看到了这套《快乐音乐教与学丛书：笛子演奏教程（技巧与练习）》，我被它强大的专业性深深吸引了。这本书不仅仅是简单的教学，它更像是一本笛子演奏的“百科全书”。对于我这种想要系统学习的人来说，这本书的结构安排非常合理。它从最基础的乐理知识讲起，例如音高、节奏、旋律等，这些都是演奏好一首曲子必不可少的基础。然后，它循序渐进地讲解了笛子的各个方面，包括笛子的构造、不同音域的演奏方法，以及一些进阶的技巧，如颤音、滑音、装饰音等等。书中的练习部分更是精心设计，涵盖了各种不同风格和难度的曲目，既有经典的传统曲目，也有一些改编的现代音乐，这让我觉得学习的过程不会单调乏味。最让我惊喜的是，它还提供了关于乐器保养和调音的详细指导，这对于一个新手来说，是非常实用的信息。这本书真的让我对笛子演奏充满了信心，觉得终于找到了一本能够带我深入探索音乐世界的好伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一种乐器，最关键的就在于能否在练习中找到乐趣，并从中获得持续的动力。这套《快乐音乐教与学丛书：笛子演奏教程（技巧与练习）》恰恰做到了这一点。这本书给我最直观的感受就是“实用”和“接地气”。它没有使用太多华丽的辞藻，而是用非常朴实易懂的语言，将复杂的笛子演奏技巧拆解开来，让每一个初学者都能够轻松上手。我尤其喜欢它对于“气息”的讲解，以往我总觉得气息的控制很难捉摸，但这本书里用了很多生动的比喻和具体的练习方法，让我一下子就找到了窍门。书中的练习曲目也很有意思，它们都不是那种枯燥的“技术轰炸”，而是融入了一些大家耳熟能详的旋律，甚至还有一些改编的流行乐片段，这让我在练习的过程中，能够很快地享受到演奏的乐趣，从而更加投入。而且，这本书不仅仅关注“吹好”，还非常注重“吹出感情”。它会在一些段落提示如何去表达音乐的情感，这让我在练习曲目的同时，也在学习如何成为一个有感情的演奏者。总之，这本书就像一个循循善诱的老师，让你在轻松愉快的氛围中，一步一步地提升自己的笛子演奏水平，找到学习音乐的真正乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有过多年音乐教学经验的老师，我一直在寻找一本既能满足学生个性化学习需求，又能符合现代教学理念的笛子教材。这次有幸接触到这套《快乐音乐教与学丛书：笛子演奏教程（技巧与练习）》，我感到非常惊喜。《快乐音乐教与学丛书》这个系列本身就给我留下了深刻的印象，其注重趣味性和互动性的教学理念一直是我所推崇的。而这本笛子教程更是将这一理念发挥得淋漓尽致。它在技巧讲解方面，非常注重“知其然，更知其所以然”，不仅仅是告诉你怎么做，更会深入浅出地解释背后的原理，这对于培养学生的音乐理解能力至关重要。书中提供的练习曲目，既有针对性地巩固每一个新学的技巧，又在整体上注重音乐的连贯性和表现力。我特别欣赏它对“乐感”培养的引导，这往往是许多初级教程容易忽略的部分。此外，书中还包含了一些关于音乐史和音乐欣赏的内容，这能够帮助学生建立更广阔的音乐视野，从而更好地理解和诠释音乐。我相信，用这本书来引导学生，不仅能让他们掌握扎实的演奏技巧，更能让他们在学习过程中感受到音乐的魅力，激发他们对音乐更深层次的热爱。

评分☆☆☆☆☆

哇！这套《快乐音乐教与学丛书：笛子演奏教程（技巧与练习）》简直是我一直以来在寻找的那本！作为一名已经接触笛子好几年，但总感觉进步缓慢的学习者，我一直都很渴望找到一本既能系统讲解技巧，又能提供足够练习的教材。翻开这本书，首先被它的排版吸引了，清晰明了，每一个指法、每一个呼吸的要领都配有图示，这一点真的太重要了！不像我以前看的一些资料，文字解释半天，自己练起来却云里雾里。这本教程把每一个基础技巧都拆解得非常细致，从口型、气息的控制，到手指的灵活度训练，都有针对性的练习。我尤其喜欢它关于气息控制的部分，讲解得非常形象生动，让我第一次真正理解了“气息的厚度”和“气息的稳定性”是怎么回事。而且，它不仅仅是罗列技巧，更重要的是告诉你“为什么”要这么做，以及“怎么”才能做得更好。这一点对于我这种喜欢刨根 জিজ্ঞাসা根的学习者来说，简直是福音。我迫不及待地想开始里面的练习曲了，希望通过这本书，我的笛子水平能更上一层楼！

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套《快乐音乐教与学丛书：笛子演奏教程（技巧与练习）》，说实话，最先吸引我的是它的名字，感觉听起来就充满了一种轻松愉快的学习氛围。作为一名家长，我一直希望我的孩子能够接触到音乐，但又担心过于枯燥的教学会让孩子失去兴趣。这本书的设计恰恰满足了我的期待。它的语言风格非常亲切，不会过于学术化，让初学者，尤其是小朋友，更容易理解和接受。书中的插图画得也非常可爱，每一个小小的动作都描绘得栩栩如生，孩子看着图就能模仿，大大降低了学习的门槛。我试着和孩子一起翻阅了一下，发现它不仅仅是教吹奏，还融入了一些音乐的常识和关于笛子的一些小故事，让学习过程更加有趣味性。而且，它的练习设计也很有层次感，从最简单的入门，逐步深入到更复杂的技巧，让孩子能够循序渐进地进步，获得成就感。我相信，有了这本书的引导，我的孩子一定能爱上笛子，并在快乐中学会演奏。

评分☆☆☆☆☆

书不错，很全面，就是有些乐理知识还不懂，正在研究

评分☆☆☆☆☆

知识比较全面

评分☆☆☆☆☆

快递真的很快。书并不是我想要的那种，学东西还得是靠自己摸索的。

评分☆☆☆☆☆

好，就是物流太慢了！

评分☆☆☆☆☆

书很好，非常好

评分☆☆☆☆☆

快递真的很快。书并不是我想要的那种，学东西还得是靠自己摸索的。

评分☆☆☆☆☆

书很好，非常好

评分☆☆☆☆☆

书很好，非常好

评分☆☆☆☆☆

书很好，非常好