中国二胡60年经典曲集2（1970-1979） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国二胡学会 编

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• 二胡
• 民族乐器
• 古典音乐
• 中国音乐
• 器乐演奏
• 乐谱
• 经典曲目
• 70年代
• 文化艺术
• 音乐教材

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040263

版次：1

商品编码：11033995

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

页数：118

正文语种：中文

内容简介

自改革开放新时期以来，二胡艺术无论是在作品创作上的创新和继承、篇幅结构和题材内容上的宏大叙事与丰富多样、演奏风格上的风格多样和韵味浓郁，还是在演奏技巧上的高难度驾驭能力等方面，都不断获得新的拓展与深化，进入了一个新的发展阶段。《中国二胡60年经典曲集2（1970-1979）》选录的曲目，在一定程度上反映了新中国六十年辉煌历程中二胡演奏艺术的发展轨迹及其历史传承，将六十年来较有代表性的新创作和改编、修订的乐曲，以及部分较有影响、对二胡演奏技巧的发展和表现力的提高起到积极作用的古曲、民间乐曲、京剧及其他地方戏曲、根据外国小提琴曲目移植的乐曲，均纳入本套曲集中，使得集题材广泛、内容多样。

内页插图

目录

1.水乡欢歌
2.售货员下乡来
3.心向北京唱丰收
4.喜唱丰收
5.山丹丹开花红艳艳
6.喜送公粮
7.草原新牧民
8.青年牧马员
9.豫乡行
10.赛马
1J.红旗渠水绕太行
12.春闺梦
13.音乐会练习曲
14.辕门斩子
15.中花六板
16.山村小景
17.洪湖主题随想曲
18.战马奔腾
19.欢乐的彝家山寨
20.满江红
21.阳关三叠
22.花开满园（又名《凯旋》）
23.鲁调
24.小白兔舞曲
25.欢乐歌
26.高原飞彩虹
27.宝玉哭灵
28.白花吟
29.江南春色
30.欢庆锣鼓
31.苏南小曲
32.边寨欢歌
33.怀乡曲
34.奔驰在千里草原
35.喜看麦田千层浪
36.流浪者之歌
37.忆江南（原名《长弓练习曲》）
38.逍遥津
二胡常用演奏符号说明

前言/序言

丝竹忆往昔：二十世纪中国民族器乐的黄金时代——民族器乐作品选粹（1930-1960） 卷帙浩繁，承载着历史的回响与艺术的革新。 本卷精选自二十世纪三十年代至六十年代，中国民族器乐发展史中具有里程碑意义的器乐作品，旨在为研究者、演奏家及广大民族音乐爱好者，提供一个审视和深入理解新中国成立前后，以及建国初期民族音乐思潮与创作实践的宝贵窗口。 本选集并非聚焦于某一特定乐器，而是以广阔的视野，涵盖了板胡、京胡、高胡、中胡、大提琴（特指中国早期民族大提琴的探索与应用）、以及早期民族管弦乐合奏等多种体裁与乐器组合的代表性作品。我们精心挑选的这些作品，展现了在时代剧变背景下，传统民间音乐如何与新兴的、受社会主义文艺思潮影响的创作理念相结合，探索民族音乐现代化转型的艰难而辉煌的历程。 历史纵深与音乐风貌： 本选集的跨度——1930年至1960年，恰逢中国社会动荡与重建的关键时期。三十年代，随着上音（上海音乐学院前身）、中央大学音乐系等专业院校的建立，民族音乐的理论研究和规范化演奏开始起步，涌现出如刘天华及其弟子们的先驱性实践。本卷收录的早期作品，可以清晰地看到传统地方戏曲音乐（如京剧、河北梆子、评剧等）在器乐独奏和小型合奏中如何被“移植”和“提炼”，以适应音乐会的舞台需要。例如，部分作品对板胡在表现民间叙事性、粗犷热烈情感方面的潜能进行了深刻的挖掘。 进入四十年代末和五十年代初，新中国的成立为民族音乐发展注入了强大的政治热情与创作动力。“向民间学习，为工农兵服务” 成为指导方针。这一时期涌现的作品，主题多聚焦于生产劳动、歌颂新生活、以及对革命英雄的赞美。 本选集重点展示了这一时期民族管弦乐创作的探索。在大型合奏的编制尚处于摸索阶段时，作曲家们大胆借鉴西方管弦乐队的织体和配器法，尝试将民族乐器的音色特性融入到宏大的叙事结构中。例如，部分作品尝试了“多声部”写作，打破了传统器乐“重旋律轻和声”的格局，为后来的《金蛇狂舞》等经典作品的成熟奠定了初步的实验基础。 重点关注的器乐体裁与作品类型： 1. 独奏曲的创新与规范化： 本卷收录了数首在当时具有影响力的独奏作品，它们不仅是对传统技艺的继承，更是对演奏技巧的拓展。我们选取了那些在快速跑动、滑音的精准控制、以及弓弦张力变化方面，展现了早期演奏家对乐器潜能探索的作品。这些作品往往基于民间曲牌或民间小调进行深度再创作，例如对高胡（当时多被称为广东高胡或椰胡）在表现细腻、略带忧郁的抒情性主题上的实践。 2. 早期“民族管弦乐小型合奏”的典范： 在大型民族管弦乐团尚未普及的年代，小型合奏（通常由二胡、中胡、琵琶、古筝、笛子、笙等组成五至十人规模）成为主要的合奏形式。本卷的精选部分，突出了这些作品在织体构建、声部交织以及乐器间的对话方面的创新。例如，如何利用中胡低沉、浑厚的音色来支撑整个合奏的“低音部”，以及如何安排筝、琶进行节奏和和声的填充。 3. 京胡与地方戏曲的“文体结合”： 京胡作为一种极具穿透力和表现力的乐器，在五十年代被广泛用于器乐演奏。本卷精选的作品并非单纯的戏曲选段录音，而是将戏曲音乐的“板式结构”和“韵味”提取出来，进行纯器乐化的处理，使其脱离舞台的限定，成为独立的艺术欣赏作品。 学术价值与研究意义： 本选集（不包含《中国二胡60年经典曲集2（1970-1979）》中的任何内容）的价值在于，它构成了一套完整的“中国现代民族器乐的奠基样本集”。通过研究这些三十至六十年代的作品，可以深入了解： 民族乐器改革的初步成果： 在乐器尚未完全定型（如某些低音提琴类乐器的实验阶段）时，作曲家如何利用现有条件进行创作。 主题创作的演变轨迹： 从早期对传统技艺的展示，到中期对新时代主题的积极响应。 “民族性”与“现代性”的张力： 早期民族音乐工作者在保持传统审美特征的同时，如何吸收西方音乐理论和创作手法，为后来的发展铺平道路。 本卷的每一个音符，都凝结着那个时代艺术家们对民族音乐未来的期盼与探索。它是一部静默的历史文献，等待着新一代音乐人去聆听、去理解、去超越。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并不是一个专业的二胡演奏家，但我对中国传统音乐有着浓厚的兴趣。当我看到《中国二胡60年经典曲集2（1970-1979）》这本书时，我被它的名字深深吸引了。70年代，一个我亲身经历过的时代，那时候的音乐，尤其是二胡的音乐，对我有着特殊的意义。这本书就像一个时光胶囊，把我带回了那个充满激情和回忆的年代。我翻开书，看到那些熟悉的旋律，仿佛又听到了当年收音机里传出的悠扬的二胡声。虽然我可能无法完美演绎这些作品，但我愿意去学习，去感受其中的韵味。这本书的编排非常用心，不仅仅是简单的乐谱，还包含了一些历史背景和创作故事，让我能够更深入地理解这些音乐的内涵。我希望通过这本书，能让我对二胡艺术有一个更全面的认识，也能让我对那个年代的音乐文化有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国音乐史略有研究的音乐爱好者，偶然间发现了这本《中国二胡60年经典曲集2（1970-1979）》。这本书无疑是填补了一个重要的历史研究空白。70年代，在中国经历了特殊的社会变革时期，二胡艺术也在这期间展现出了独特的艺术风貌。这本书的价值在于，它系统地梳理并呈现了那个时期具有代表性的二胡作品。从曲目的选择来看，编者显然经过了严谨的研究和筛选，力求展现那个年代二胡音乐的多样性和艺术高度。我尤其对书中一些作品的创作背景介绍印象深刻，它能够帮助我们理解作品是如何在特定的历史语境下诞生的，以及它们所承载的时代信息。对于任何想要深入了解中国二胡艺术发展史，特别是70年代这一关键时期的研究者和爱好者来说，这本书都是不可或缺的参考资料。它不仅提供了珍贵的乐谱，更是打开了一扇了解那个时代音乐精神的窗口。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《中国二胡60年经典曲集2（1970-1979）》，简直是爱不释手！我一直对二胡这种乐器情有独钟，尤其是对那些经典老歌的二胡改编版情有独钟。这本书收录的曲目，很多都是我耳熟能详的，但以二胡的演绎方式呈现出来，又别有一番风味。书中的乐谱印刷得非常清晰，对于我这样的业余爱好者来说，非常方便练习。我尤其喜欢其中一些曲目的配器和演奏提示，它们能够帮助我更好地理解作品的情感表达，让我在演奏时能够更加得心应手。我尝试着跟着书中的乐谱弹奏了几首，感觉就像回到了小时候，听着长辈弹奏二胡的场景。这本书不仅仅是一本乐谱集，它更承载了一代人的记忆和情感，让我有机会去重温那些美好的时光，用自己的双手去演绎那些经典的旋律，真的非常有意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的二胡发烧友，我不得不说，这本《中国二胡60年经典曲集2（1970-1979）》的出现，简直就是一场及时雨！我一直在寻找能够代表那个特定年代二胡艺术成就的曲目集，而这本书恰好完美地填补了这一空白。70年代，在中国音乐史上是一个充满变革和创新的时期，二胡艺术也在这其中留下了浓墨重彩的一笔。这本书所收录的曲目，让我看到了那个时代音乐家们是如何在继承传统的基础上，融入时代精神，创作出既有民族特色又具时代气息的作品。我特别欣赏书中对每首作品的深度挖掘，不仅仅是简单的乐谱罗列，而是深入到作品的情感内核和表现手法，这对于理解和诠释这些经典作品至关重要。我尝试着演奏了几首，感觉就像穿越回了那个年代，与当年的音乐家们进行一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是一本乐谱集，更是一本承载着历史和情感的珍贵文献，值得我们去细细品味和传承。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国二胡60年经典曲集2（1970-1979）》简直是二胡演奏者和爱好者们的一份宝藏！我迫不及待地翻阅了它，虽然它收录的是70年代的经典，但其中蕴含的力量和情感却丝毫未减。第一眼看到封面，就勾起了我许多美好的回忆，那些曾经在广播里、在剧院里听过的熟悉旋律，仿佛又在眼前重现。书中的曲目选择非常精到，既有耳熟能详的经典名曲，也有一些可能被大家遗忘但同样充满艺术价值的作品。我特别喜欢书中对每一首曲目的介绍，不仅有作曲家和创作背景，还有一些演奏上的建议和心得，这对于我这样还在不断学习和提高的业余爱好者来说，简直是雪中送炭。而且，书的排版也很人性化，乐谱清晰易读，标注也很详细，即使是初学者也能找到自己的乐趣。我迫不及待地想拿起我的二胡，开始尝试其中的一些曲目，相信通过这些经典的作品，我的演奏技巧和音乐理解力一定能更上一层楼。我非常期待能用我的二胡，重新演绎这些年代久远却依旧动人的旋律，将这份美好的音乐传承下去。

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就是差了本4,再来本4就全了

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