莱蒙钢琴练习曲作品37（声像示范版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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巢志珏 著

图书标签:

• 钢琴练习曲
• 莱蒙
• 钢琴教材
• 儿童钢琴
• 入门
• 技巧
• 练习
• 声像示范
• 古典音乐
• 基础

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927052

版次：1

商品编码：10980739

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-01-01

页数：81

正文语种：中文

内容简介

《莱蒙钢琴练习曲作品37（声像示范版）》是介于车尔尼599和849、299之间的初级练习曲，注重音乐性，将手指的 练习融于音乐小曲之中的练习曲，既有情趣，又为进入中级程度打下基础。共包括50首练习曲。该版本配备两张DVD讲解示范光盘。

前言/序言

钢琴学习者的进阶阶梯：精选练习曲与演奏技巧解析 （以下内容为一系列专注于钢琴基础训练、技巧提升与音乐理解的图书系列介绍，与《莱蒙钢琴练习曲作品37（声像示范版）》内容无关。） --- 第一册：巴斯蒂安钢琴教程（初级至中级过渡） 面向人群： 完成基础入门教程，准备向更高难度技巧迈进的青少年及成人自学者。 内容概述： 本册教程系统地搭建了从五指位置向跨越技巧过渡的桥梁。它着重于解决初学者在进入拜厄或哈农之前常遇到的指法僵硬和节奏不稳等核心问题。 核心模块详解： 1. 音阶与琶音基础体系构建： 详细分解了C大调、G大调、F大调等基础大调的正确指法及手型保持。特别引入了“转指点的平稳性训练”，避免换指时出现重音或卡顿现象。引入了对位旋律的简单练习，要求学生在演奏主旋律的同时，保持伴奏声部的均匀性。 2. 双手的协调与独立性训练： 针对双手同时出现不同节奏型（如右手四分音符，左手八分音符）的练习设立了专项章节。通过结构化的“镜像对练”法，帮助学生建立清晰的听觉反馈机制，确保双手声部相对独立却又步调一致。 3. 触键力度与音色控制： 深入探讨了钢琴的“发声原理”。练习不再仅仅关注音符的准确性，更侧重于如何通过指尖力量的控制，在P（弱）和F（强）之间实现平滑的动态过渡。引入了“呼吸性触键”概念，鼓励演奏者在乐句的起承转合处运用气息般的连贯性。 4. 节奏感与节拍的精确掌握： 包含了大量附点音符、三连音组以及切分音的专项练习。要求学生使用节拍器进行分段练习，从慢速的精准度训练，逐步过渡到中速的流畅演奏，强调对小节重音的内化理解。 特色亮点： 配备了针对本册练习曲目的“录音室慢速校对”音频材料（非声像示范，而是纯粹的节拍与指法校准录音），帮助学习者在不被视觉干扰的情况下，校准自己的听觉节奏。 --- 第二册：克莱门蒂钢琴小奏鸣曲精选（演奏性与音乐性并重） 面向人群： 已掌握基础音阶与琶音，渴望接触古典奏鸣曲结构和演奏风格的学习者。 内容概述： 本册精选了克莱门蒂不同时期的代表性小奏鸣曲（Op. 36, Op. 37, Op. 42等），旨在让学生在完成枯燥技巧训练后，能够快速将技巧应用于实际的音乐语汇中。重点在于理解古典奏鸣曲式的基本结构（呈示部、再现部）以及歌唱性的旋律线条处理。 核心模块详解： 1. 奏鸣曲结构分析导引： 在每首作品前附有简短的“结构地图”，指出主部主题、副部主题的调性变化和发展部的主要技术难点所在。这引导学生从“演奏音符”转向“理解音乐结构”。 2. 清晰的乐句划分与呼吸点处理： 强调古典时期音乐中对清晰句法结构的要求。练习如何处理断奏（Staccato）与连奏（Legato）的明确界限，特别是在快速的跑动中如何保持旋律线条的呼吸感。 3. 双手织体平衡的挑战： 克莱门蒂的练习曲中，左右手经常需要扮演不同的角色，例如左手快速的十六分音符分解和弦与右手清晰的旋律交织。本册提供了详细的“声部分离练习法”，确保旋律声部始终处于优势地位，清晰可闻。 4. 踏板的精准使用策略： 针对古典作品对踏板的克制要求，本册引入了“精准切分踏板法”，教授如何在保持连贯性的同时，避免音符的浑浊，尤其在快速经过句中如何使用半踏板。 特色亮点： 附赠一本《克莱门蒂作品风格与演奏法探讨》，深入解析18世纪末维也纳钢琴演奏对指法、音色和速度的实际要求，帮助学习者建立正确的古典演奏观。 --- 第三册：哈农手指技巧深化训练（速度与耐力突破） 面向人群： 寻求突破演奏速度瓶颈、提升手指耐力的进阶演奏者。 内容概述： 本册直接针对哈农所涵盖的全部技巧范畴，但引入了远超原著的、具有针对性的速度与耐力提升方案。它不再是单纯的机械重复，而是要求演奏者在极限速度下保持音色的均匀和触键的精确。 核心模块详解： 1. 超高速音阶与半音阶的均匀性： 针对哈农第1至第20条的变形练习。重点训练在接近每分钟160以上的速度下，五指、四指和三指快速交替时，指尖接触琴键的瞬间力量释放要完全一致。特别强调对“无名指力量的强化”。 2. 跨越与预位移的效率： 重点攻克那些需要大幅度手部移动的段落（如跨越八度、九度以及不规则的音程跳跃）。训练核心在于“预位移”——在当前音未结束时，手部已开始向下一个目标位置移动，以消除移动带来的时间延迟。 3. 持久力的“渐进超载”训练法： 引入了基于运动生理学的训练方法。要求学生将练习时间分为“短时爆发组”和“长时耐力组”。例如，在固定速度下连续演奏一个练习曲的A段10次，休息30秒，再演奏B段10次，以模拟音乐会中的体能分配。 4. 双色节拍器训练法： 针对节奏稳定性。使用两个不同颜色标记的节拍器，一个设定为基础速度（如120），另一个设定为极快速度（如160），要求学生在两种不同节奏的“脉冲”下，都能将练习曲准确地演奏出来，以此锻炼听觉对节奏的绝对控制力。 特色亮点： 本册内置了针对每条练习的“效率自测表”，学习者需要记录自己在不同速度下的失误率和手部疲劳指数，通过量化数据来监控手指的进步曲线，确保训练的科学性与针对性。 --- 第四册：肖邦练习曲选段技术解析（情感表达与技巧的融合） 面向人群： 准备学习或正在学习肖邦等浪漫主义时期炫技作品的演奏者。 内容概述： 本册将技术训练导向具体的浪漫主义音乐情境。它不直接教授全部肖邦练习曲，而是提取其中最具代表性的技术难点（如快速轮指、复杂和弦分解、宽广的琶音），结合相应的肖邦作品片段进行解析和强化训练。 核心模块详解： 1. Op. 10, No. 1（“琶音”的歌唱性）： 重点解析了宽广琶音中“手臂的放松与导引”。如何确保最高音的清晰度，同时不牺牲低音区的圆润度。引入“手臂重量转移”的练习，使演奏者体会到手臂的“流动感”而非僵硬的“指力”。 2. Op. 10, No. 4（“速度与爆发力”）： 针对极致的十六分音符密集演奏。训练核心在于“离键的效率”，即手指应快速且果断地离开琴键，为下一个音的落下争取时间，避免“粘滞感”。 3. Op. 25, No. 11（“冬季风”的织体处理）： 专门针对左手低音区的快速十六分音符运动。如何处理左手的多个声部（低音、和弦、高音跑动）之间的平衡。解析了肖邦在极速中保持的清晰度，强调了手腕和前臂的适度“扭转”以适应音区跨度。 4. 情感色彩的技巧实现： 探讨如何在快速技巧中融入Rubato（自由速度）的艺术。教授如何通过细微的速度变化来烘托旋律的高潮，同时确保技术骨架的稳定不散架。 特色亮点： 附赠乐谱解析笔记，详细标注了肖邦原作中模糊不清的力度记号或踏板指示的不同历史版本及其对演奏效果的影响，帮助学习者形成批判性的演奏视角。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《莱蒙钢琴练习曲作品37（声像示范版）》是一本让我感到“相见恨晚”的钢琴教材。作为一名在音乐学院度过数年时光的学生，我对钢琴练习曲的要求向来是非常高的。我尤其看重练习曲在技术训练上的系统性和科学性，以及它们本身所具有的音乐价值。这本书在这两方面都做得非常出色。它不仅仅是枯燥乏味的音阶和琶音的堆砌，而是将各种技术要点巧妙地融入到风格各异、旋律动听的短篇作品中。每一次练习，都感觉像是在探索一首新的小品，充满了发现的乐趣。而“声像示范”功能更是锦上添花。我听到的是一位技艺精湛、理解深刻的演奏家对这些练习曲的演绎，那种对音色、节奏、力度以及乐句的精妙处理，为我打开了理解和演奏这些作品的新视野。我发现，即使是熟悉的练习曲，通过这种示范，我也能发现自己演奏中的不足，并找到改进的方向。书中对演奏细节的提示也十分到位，让我能够更准确地理解作曲家的意图。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对学习方式有着极高要求的人，尤其是在钢琴演奏这类需要大量实践和细节把握的领域。《莱蒙钢琴练习曲作品37（声像示范版）》无疑满足了我对高效、精准学习的极致追求。这本书的出版，可以说是对传统钢琴教学模式的一次革新。我尤其看重它所提供的“声像示范”这个强大功能。这意味着，我不再仅仅依靠谱面上的文字提示来理解乐曲，而是可以直接通过听觉和视觉来感知演奏家的示范。这种多感官的学习方式，让我对乐曲的节奏、力度、触键以及音色处理有了更直观、更深刻的理解。我发现，很多我之前在练习中遇到的难题，在听了示范演奏后，都能找到解决的思路。例如，在处理某些复杂的节奏型时，演奏家的精准律动让我能够更容易地模仿和掌握。而且，书中对每一首练习曲的编排都非常有逻辑性，循序渐进地引导学习者掌握更高级别的技巧。这种系统性的训练，让我感觉自己的演奏水平在稳步提升。

评分☆☆☆☆☆

这本《莱蒙钢琴练习曲作品37（声像示范版）》真的给了我太多的惊喜！作为一个多年未曾拾起钢琴的业余爱好者，我一直希望能找到一本能够帮助我重拾技巧、又不会太过枯燥的教材。当我翻开这本书的时候，那种期待感就被瞬间点燃了。首先，它的装帧设计就很别致，纸张的质感也很好，翻阅起来非常舒适。更重要的是，它不仅仅是一本练习曲集，那种“声像示范版”的标签让我眼前一亮。我迫不及待地打开了附带的音频链接，听着专业演奏家对每一首练习曲的演绎，那细腻的触键、清晰的乐句处理，还有对速度和力度的精准把握，仿佛就在耳边手把手地教学。这比我之前自己瞎摸索或者听一些模糊的录音要高效太多了！每首练习曲都配有详细的指法建议和一些演奏要点提示，这些都非常实用，让我能够少走很多弯路。而且，谱面清晰，没有丝毫的印刷错误，这对于需要精读乐谱的演奏者来说，无疑是一大福音。我尤其喜欢其中几首速度较快的练习曲，之前我总是抓不住节奏，听了示范演奏后，竟然能找到窍门，感觉手指的灵活性也提升了不少。

评分☆☆☆☆☆

这本《莱蒙钢琴练习曲作品37（声像示范版）》的出现，简直是为我这样的“瓶颈期”钢琴学习者量身定制的。我常常觉得自己的演奏有些僵硬，缺乏音乐的流动感，尤其是面对一些需要大量技巧展现的曲目时，总是显得力不从心。然而，这本练习曲集以一种非常巧妙的方式，将技术训练融入到富有音乐性的练习中。每一首练习曲都设计得非常精巧，既有对基本功的巩固，又充满了挑战性，能够有效地锻炼手指的独立性、灵活性以及手腕的放松。最令我赞赏的是，书中提供的“声像示范”功能。我尝试着下载了配套的音频，演奏家的声音饱满而富有表现力，每一处细节都处理得恰到好处，让我对乐曲的理解和演奏的把握都上升了一个层次。我发现，很多我之前难以克服的技术难点，在听了示范演奏后，思路就豁然开朗了。例如，在处理一些快速的琶音或音阶时，我能够通过模仿演奏家的呼吸和节奏感，找到更自然的演奏方式。这种“听、看、练”一体化的学习模式，极大地提升了我的学习效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我曾经对所谓的“经典练习曲”感到有些厌倦，觉得它们虽然技术上很重要，但往往缺乏打动人心的音乐性，听起来总有些机械和冷冰冰。《莱蒙钢琴练习曲作品37（声像示范版）》彻底改变了我的看法。这本书给我的第一印象就是它的“温度”。练习曲不再是冰冷的音符堆砌，而是充满了生命力和情感。每一首曲子都有它独特的“表情”，或欢快，或忧伤，或充满活力，都让人忍不住想要去深入探索。更让我惊喜的是“声像示范”功能。当我听到录制的示范演奏时，我仿佛看到了一个活生生的灵魂在通过钢琴表达情感。演奏家对乐句的呼吸感、对音色的细腻变化、对情感的恰到好处的渲染，都让我受益匪浅。我发现，原来枯燥的技术练习，也可以如此充满艺术感染力。这本书让我重新认识了钢琴练习曲的价值，它不仅仅是技巧的训练场，更是一个可以展现音乐美感和个人情感的舞台。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好很好

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印刷非常好 还有讲解很好

评分☆☆☆☆☆

东西很好,很喜欢,正品

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谱面上有标注，显得乱，不适合孩子学习用。

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okokokokok