中国树木奇观 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国家林业局 编

图书标签:

• 树木
• 植物学
• 自然
• 中国
• 奇观
• 科普
• 园艺
• 生物多样性
• 摄影
• 环境

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503832864

版次：1

商品编码：10934272

包装：精装

开本：16开

出版时间：2003-05-01

用纸：铜版纸

页数：927

字数：2314000

正文语种：中文

内容简介

　　 《中国树木奇观》荟萃了全国林木之精华，把我国东南北中、上下五千年绚丽多彩的森林和珍、奇、名、古、秀的树木展现了在人们面前，还展示了我国历史久远的树木文化和林业发展进程，具有相当的学术科研价值、经济价值和社会文化价值，是一部融科学性、知识性、史料性和趣味性于一体的有创意的图书。全书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，适合各界人士阅读。随着时间的推移，其古树史料越发珍贵，因此本书具有相当的学术、科研和收藏价值。
　　 全书共分8个部分，即：“多彩森林”、“万木之冠”、“国之瑰宝”、“古树名木”、“宝树藏珍”、“奇树异木”、“树迹寻踪”、“丽树名花”。

内页插图

目录

序
前言
多彩森林
浩瀚林海
名山秀林
独具风采
奇林胜景

万木之冠
杉木十王
银杏群雄
柏槐泰疛
槐
榕属众霸
松族王者
杉界魁首
樟树巨子
楠类伟材
亮疛拔萃
竹藤巨将
桑榆翘楚
杨柳英豪
高树精英
树中侏儒
果木王座
花树巨星
产冠神州
众木撷英
树中恩者
体怀一绝

国之瑰宝
亘古子遗
珍贵特有
稀有濒危
原生野种

古树名木
名人手植
名胜古树
古刹名树
树中遗老
古树轶闻
历史见证
名国秀林
宝树藏珍
奇树异木
树迹寻踪
丽树名花
植物拉丁学名索引
植物中文名称索引
参与《中国树木奇观》组织审核、撰稿、摄影人员及单位名单

前言/序言

《山河绘卷：中国古代园林艺术的千年流转》 中国，这片古老而辽阔的土地，孕育了无数璀璨的文明。在这漫长的历史长河中，一种独特而迷人的艺术形式——园林，以其鬼斧神工的造诣，展现了中华民族对于自然、生活与哲学的深刻理解。本书《山河绘卷：中国古代园林艺术的千年流转》将带您穿越时空，深入探寻中国古代园林艺术的源远流长、发展演变，以及其蕴含的丰富文化内涵。 一、 溯源而上：自然崇拜与早期园林的萌芽 中国园林的起源，可以追溯到远古时期。先民们对自然的敬畏与崇拜，使得他们将自然的山川河流、珍禽异兽视为神圣的存在。在这样的背景下，早期的“苑囿”应运而生。这些并非我们今日所熟知的园林，更像是统治者为了游猎、祭祀或展现权势而开辟的巨大空间，其中摹仿自然、圈养野兽，已然初具园林之形。 从《诗经》中对“呦呦鹿鸣，食野之苹”的描绘，到《山海经》中对奇山异水的想象，我们能窥见古人对自然景观的痴迷。虽然这些早期遗迹已不可考，但可以肯定的是，那份对“天人合一”的朴素追求，已经深深地烙印在中国人的文化基因里。 二、 魏晋风度：文人寄情与山水园林的兴起 随着社会的发展，特别是到了魏晋南北朝时期，文人阶层崛起，他们的思想愈发自由奔放，对功名利禄的追求也日渐淡薄。在战乱频仍、政治动荡的时代，许多文人选择隐居山林，将对自然的热爱与对人生哲理的思考，寄托于园林之中。 这一时期，山水园林开始成为主流。文人不再满足于仅仅摹仿自然，而是开始主动“造山”、“理水”，将自然的山水意境浓缩于方寸之地。他们追求的是“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，通过叠石、理水、栽植等手法，营造出或高远、或深邃、或开阔、或幽静的景致，使其成为文人雅士寄情山水、挥洒才情的精神家园。 著名的“竹林七贤”之一的阮籍，其隐居之地便有“长林之树，周盖百亩”，虽然详情难考，但已然勾勒出文人追求自然、寄情山水的初步图景。这个时期，园林的功能也逐渐从单纯的游乐，转向了文人精神的寄托和艺术创作的灵感源泉。 三、 隋唐气象：皇家园林与私家园林的辉煌 隋唐时期，国力强盛，文化繁荣，中国古代园林艺术迎来了第一个辉煌时期。 皇家园林的修建达到了前所未有的规模和奢华。唐朝的“大明宫”和“兴庆宫”等皇家园林，占地广阔，气势恢宏，不仅是皇帝处理政务、举行庆典的场所，更是帝王休憩游宴、彰显皇权的重要载体。这些皇家园林往往借鉴了前朝的经验，并加入了大量具有异域风情的元素，如波斯、粟特等地的植物和建筑风格，体现了唐朝开放包容的文化气度。 私家园林也随着经济的发展和文人阶层的壮大而蓬勃发展。这一时期的私家园林，更加注重艺术性和文化性，追求雅致、精致的风格。文人将自己的审美情趣、人生理想融入园林的设计之中，通过精心布置的亭台楼阁、曲径通幽的小路、意境深远的叠石流水，营造出“不出户而知天下山水”的艺术效果。 著名的私家园林如唐代诗人白居易的“草堂”，虽然规模不大，但其“野水浮鸭，山禽对语，绿荫添趣”的自然之趣，以及“退耕还林，养花种树”的生活情趣，都深深地影响了后世文人园林的审美取向。 四、 宋元遗风：写意山水与园林意境的升华 宋代，是中国古代美学思想发展的重要时期，尤其是在绘画领域，写意山水画达到了极高的成就。这种写意精神，也深刻地影响了宋代的园林艺术。宋代园林不再是简单的模仿自然，而是更加注重通过点景、借景、对景等手法，营造出具有高度艺术概括性和象征意义的意境。 宋代园林更加强调“小中见大”，将广阔的山水意境浓缩于有限的空间之中。叠山理水不再是简单的堆砌，而是追求“意到笔不到”的写意效果，通过巧妙的构思，使游人能够在园中感受到山水的雄浑、宁静或秀美。 元代，在继承宋代写意山水园林的基础上，又增添了更加粗犷、洒脱的风格。元代文人往往将园林视为远离尘嚣、寄情山水的重要场所，园林设计更加注重自然野趣，甚至会有意识地保留一些荒野的痕迹，以表达对自然纯粹的向往。 这一时期，文献中记载的私家园林如北宋文彦博的“西溪园”、南宋陆游的“故居园”等，都展现了当时园林艺术的独特魅力。 五、 明清雅韵：叠山理水与精致生活的完美结合 明清时期，中国古代园林艺术达到了历史上的巅峰，并形成了独具特色的“南北两派”。 北方园林（皇家园林为主），以北京的颐和园、圆明园（虽然已被毁，但其设计理念和影响深远）为代表，气势宏大，规模壮观。它们汲取了江南园林的精华，并结合北方地理特点，创造出兼具皇家气派与自然风光的园林景观。这些园林不仅是帝王休闲娱乐的场所，更是彰显国家强大国力与文化影响力的象征。 南方园林（私家园林为主），以苏州的拙政园、留园、网师园等为代表，以“精巧”、“秀美”、“雅致”著称。南方园林的核心在于“叠山理水”的艺术。它们善于利用有限的空间，通过精妙的叠石手法，营造出千姿百态的山峦，如同鬼斧神工。理水之法更是变化多端，或曲折回环，或澄澈如镜，与叠山、建筑、植物共同构成一幅幅生动的山水画卷。 明清园林在建筑上也达到了极高的艺术水准。亭、台、楼、阁、榭、廊、桥等建筑元素，与自然景观巧妙融合，既是观赏景色的绝佳地点，也是园林中不可分割的艺术组成部分。建筑的色彩、造型、装饰，都与整体园林风格相得益彰，体现了极高的审美情趣。 此外，明清园林还更加注重植物的配置和应用。不同季节、不同花期的植物被精心选择和搭配，使得园林四季有景，各有韵味。植物不仅是装饰，更是营造意境、烘托氛围的重要手段。 六、 园林之外：文化哲学与人生哲思 中国古代园林并非仅仅是景观的堆砌，它更是中华传统文化与哲学思想的载体。 “天人合一”的哲学观： 园林设计无不体现着“天人合一”的理想，将人融入自然，追求人与自然的和谐统一。 道家与儒家思想的融合： 园林中的山水意象，既有道家“返璞归真”的隐逸情怀，也有儒家“修身养性”的文人雅趣。 诗词书画的意境： 许多园林的设计灵感来源于诗词歌赋和山水画，游园的过程，如同在诗画中行走，能够体味到丰富的文化内涵。 生活艺术的体现： 园林是人们日常生活、品茗赏景、宴集游乐的重要场所，它将艺术与生活完美地结合在一起，体现了中国古代文人对精致生活的追求。 结语 《山河绘卷：中国古代园林艺术的千年流转》一书，力求从历史演变、艺术手法、文化内涵等多个维度，全面展现中国古代园林艺术的独特魅力。它不仅仅是对建筑和景观的记录，更是对中国人生活方式、审美情趣、哲学思想的一次深度挖掘。希望通过本书，读者能够领略到中国古代园林那“虽由人作，宛自天开”的艺术神韵，感受到那份融入山水、寄情丘壑的民族情怀。翻开此书，便开启一段穿越时空的艺术之旅，去感受那份永恒的东方雅韵。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，是那种久违的、对“未知与辽阔”的纯粹向往。它不聚焦于某个特定地域的集中展示，而是构建了一个跨越大陆、跨越气候带的想象中的“自然疆域”。它的叙事结构非常松散，更像是一系列灵感的碎片集合，这种不确定性反而极大地激发了读者的主动想象力。我发现自己常常在读完一页后，会合上书，闭目冥想，试图在脑海中重构那个被描述的场景，甚至会联想到自己曾经旅行过的、与之气质相近的地方。书中没有提供清晰的地图或明确的地理坐标，这反而赋予了这些景象一种普世性、近乎神话般的永恒感。它提醒我们，在这个信息爆炸、一切都被标签化的时代，依然存在着大片尚未被完全驯化和命名的、值得我们敬畏和探索的秘境。它是一次精神上的远征，让人重新校准了对“宏大”的定义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场对触觉的温柔挑衅！我很少看到一本书在物理形态上如此用心。封面材质的选择很有意思，它不像一般的精装书那样追求光滑或高光的质感，反而采用了一种略带粗粝感的亚麻纹理，仿佛轻轻摩挲就能感受到山川的肌理。内页的纸张选择也值得称赞，它保留了足够的韧性，让翻页时的声音都带着一种悦耳的沙沙声，与内容本身的自然主题相得益彰。书脊的缝合工艺非常扎实，可以平整地摊开阅读，而不用担心损伤书页结构。更别提那个特制的书签，它似乎是用某种再生材料制作的，上面甚至能隐约看到纤维的痕迹。总而言之，每一次拿起和翻阅这本书的过程，都变成了一种全身心的感官体验，仿佛手中捧着的不是印刷品，而是一件经过手工打磨的艺术品，它的物理存在本身就在讲述一个关于“材料与形态”的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事生态研究的学者，我通常对市面上那些浮于表面的“自然美景展示”抱持谨慎态度，但这本书成功地超越了这一点。它不仅仅展示了令人惊叹的景观，更重要的是，它巧妙地融入了大量的、经过考证的生物学知识，但处理得非常巧妙，完全没有枯燥的说教感。它以一种近乎散文诗的方式，探讨了不同生态系统内部微妙的平衡关系。书中对某些罕见物种的生态位描述，精确且富有洞察力，让我这个专业人士都感到耳目一新。例如，它对某种特定真菌与宿主植物间共生关系的解析，深入浅出，即使是非专业读者也能理解其复杂性。这种将硬核科学信息优雅地融入艺术表达的能力，是极其难得的。它成功地架起了科学严谨性与大众审美之间的桥梁，让“了解”变得和“欣赏”一样具有吸引力。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集简直是一场视觉的盛宴！翻开它，仿佛瞬间被拉入了一个光影交错的梦境。每一页的构图都充满了匠心独运的巧思，摄影师对于自然光线的捕捉能力达到了出神入化的地步。尤其让我印象深刻的是那一组关于晨雾缭绕的山谷的照片，薄雾像轻纱一样温柔地覆盖在起伏的地表上，远处的树影在雾气中若隐若现，那种朦胧而又深邃的美感，让人屏息凝神。我甚至能想象到彼时彼刻的空气是多么清新湿润。再比如，那些特写镜头，对纹理的刻画入木三分，树皮的粗糙、叶脉的精细，都清晰可见，仿佛伸手就能触摸到那种真实的质感。这不是简单的记录，而是一种对自然生命力的深度解读和赞颂。装帧设计也极其考究，纸张的厚度和光泽度都完美衬托了照片的色彩饱和度和细节层次。对于任何热爱摄影、热爱自然艺术的朋友来说，这本集子都是案头必备的珍藏品，每一次翻阅都能带来全新的审美体验和心灵触动。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的文字部分虽然篇幅不多，但其叙事功力令人叹为观止。作者的文笔极其凝练，却又饱含深情，如同最上等的陈年佳酿，初尝平淡，回味悠长。他叙述的那些关于人与自然之间古老联系的片段，既有对历史变迁的宏大叙事，又不乏对个体生命瞬间体悟的细腻捕捉。比如其中一段描述，讲述了一个偏远村落里人们如何根据季节更替调整作息，那种与大地和谐共生的智慧，读来令人心生敬畏。文字的节奏把握得极好，时而如潺潺溪水般轻柔舒缓，引领读者进入沉思；时而又如疾风骤雨般，以排山倒海的气势冲击读者的认知边界。我尤其欣赏作者对于“时间”这一概念的处理，他能将数十年乃至上百年的光阴浓缩在一两段话中，让人深刻感受到自然界永恒的循环与不可抗拒的力量。这本书绝非快餐式的读物，它需要你放慢脚步，细细品味，才能真正领会其中蕴含的哲学深度。