靠譜·流行：ipad伴我歌唱（附DVD光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙誌軍 編

圖書標籤:

• iPad
• 唱歌
• 流行歌麯
• 音樂教學
• 樂譜
• 伴奏
• 卡拉OK
• 數碼音樂
• 娛樂
• DIY

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103042854

版次：1

商品編碼：10949125

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-03-01

用紙：膠版紙

頁數：245

正文語種：中文

附件：DVD光盤

附件數量：1

內容簡介

《靠譜·流行：ipad伴我歌唱》主要內容包括：吉他彈唱入門與鋼琴彈唱入門、後來、朋友、菊花颱、我和你、簡單愛、我願意、天黑黑、大約在鼕季、如果有一天、月亮代錶我的心、車庫樂隊軟件使用說明·多件樂器彈奏應用等。

目錄

車庫樂隊軟件使用說明·安裝
車庫樂隊軟件使用說明·吉他彈唱應用
車庫樂隊軟件使用說明·鋼琴彈唱應用
車庫樂隊軟件使用說明·彈唱準備
反復記號解析
吉他彈唱入門與鋼琴彈唱入門
後來
朋友
菊花颱
我和你
簡單愛
我願意
天黑黑
大約在鼕季
如果有一天
月亮代錶我的心
車庫樂隊軟件使用說明·多件樂器彈奏應用
車庫樂隊軟件使用說明·鼓的四種節奏型
多件樂器彈奏入門
永遠21歲
包容
傳奇
畫心 故事影片《畫皮》主題歌
稻香
火苗
假如
缺氧
天真
走瞭
王妃
愛轉角
黑白配
套馬杆
甜甜的
油菜花 故事影片《大兵小將》主題歌
擦肩而過
愛是你我
敢不敢愛
埋葬鼕天
荷塘月色
往前一步 工蘇衛視《非誠勿擾》欄目主題歌
無法原諒 韓國電視連續劇《迴傢的誘惑》主題歌
我們都傻
愛不曾離開
愛不會絕跡
愛你愛到死
地球的心聲
可惜不是你
離開的理由
倫敦的愛情
其實很愛你

前言/序言

流行音樂的數字舞颱：iPad時代的錶演藝術與實踐指南 本書聚焦於當代流行音樂的創作、演繹與舞颱呈現，深入探討在iPad等移動數字設備日益普及的背景下，音樂人如何利用前沿技術革新傳統的音樂製作與錶演流程。 本書旨在為所有對流行音樂充滿熱情，渴望掌握現代音樂技能的愛好者、學生及專業人士提供一套全麵、實用的操作手冊與理論指導。 第一部分：數字時代的音樂創作基石 本部分將帶領讀者從零開始，構建起適應當前技術環境的音樂創作思維。 第一章：現代流行音樂的結構與趨勢 剖析當前全球流行音樂排行榜上的主流麯式、和聲進行與節奏模式。我們將細緻分析流行音樂中“記憶點”（Hook）的構建原理，探討如何巧妙運用音色設計來烘托歌麯情緒。本章不僅關注音樂理論本身，更著重分析社交媒體、流媒體平颱對流行趨勢的塑造作用，幫助創作者精準把握市場脈搏。 第二章：基礎音序與MIDI編程精要 詳細介紹如何利用數字音頻工作站（DAW）進行高效的MIDI編程。內容涵蓋鼓組采樣的選擇與編排、貝斯綫的設計哲學、虛擬樂器（VSTi）的深度使用技巧，以及如何通過細緻的速度變化（Tempo Fluctuation）和力度控製（Velocity Mapping）賦予電子音軌以“人性化”的演奏感。我們將探討量化（Quantization）的度與恰到好處的“失準”之間的平衡藝術。 第三章：人聲錄製與後期處理的藝術 人聲是流行音樂的靈魂。本章深入講解專業級人聲錄製環境的搭建，包括麥剋風的選擇、話放的匹配以及房間聲學的處理。在後期製作方麵，我們將詳細拆解降噪、均衡、壓縮、時序校正（如時值與音高修正）的各個步驟，並重點討論如何使用效果鏈（Effect Chains）來塑造歌手的“聲音人設”，使其在擁擠的市場中脫穎而齣。 第二部分：實時錶演的技術革新與實踐 隨著移動計算能力的飛速提升，實時音樂錶演正經曆一場深刻的變革。本部分將專注於如何將創作成果轉化為引人入勝的現場體驗。 第四章：移動平颱作為核心控製中樞 深入探討如何將移動設備（如平闆電腦）集成到復雜的實時演齣設置中，作為控製界麵、效果器宿主或甚至主要的音源發生器。我們將介紹主流的連接協議（如藍牙MIDI、Wi-Fi OSC等），以及如何設置穩定、低延遲的信號流。本章將提供具體的設置範例，指導讀者如何安全地將控製界麵從笨重的筆記本電腦遷移到更便攜、更直觀的觸屏設備上。 第五章：構建動態的現場音景：循環與分層 現場樂隊配置的局限性使得Looping（循環播放）和Layering（音色分層）成為現代流行歌手的重要技能。本章詳細講解現場循環的技巧，包括如何預先設計多個演奏段落，以及如何在錶演過程中實時添加或刪除軌道。討論如何利用效果器踏闆或觸屏界麵，實現復雜的和聲背景與打擊樂鋪底，讓獨唱者也能營造齣樂隊般的飽滿音效。 第六章：視覺與聽覺的同步敘事 成功的流行演齣是多感官的體驗。本章聚焦於舞颱視覺元素的整閤。我們將介紹如何使用時間碼（Timecode）或MIDI觸發器，將音樂的特定節點與預先製作的視頻片段、燈光序列進行精準同步。涵蓋歌詞顯示、背景動畫的切換策略，以及如何通過舞颱設計增強歌麯的情緒張力。 第三部分：音樂資産的管理與推廣 在數字時代，音樂的發布與管理同樣需要精細的策略。 第七章：版權、分發與元數據管理 概述現代音樂産業的版權結構（詞麯、錄音製品），介紹數字發行平颱（如各大流媒體服務）的運作模式。重點講解元數據（Metadata）的重要性，包括正確填寫ISRC、UPC編碼，以及如何利用準確的標簽和關鍵詞優化音樂在算法推薦中的可見度。 第八章：構建個人品牌與社區互動 流行音樂的成功往往依賴於強大的粉絲基礎。本章探討如何利用社交媒體平颱，不僅僅是作為宣傳工具，更是作為創作過程的互動空間。分享如何通過幕後花絮、問答環節（Q&A）和眾籌活動，與聽眾建立更深層次的連接，將“獨角戲”轉變為“共創體驗”。 第九章：高效的排練與預演流程 針對復雜的現場設置，有效的排練至關重要。本章提供瞭一套標準化的預演流程模闆，包括技術檢查清單、團隊溝通協議，以及如何利用錄音迴放來發現並解決實時演奏中的“陷阱”。強調建立清晰的危機應對預案，確保在硬件故障時仍能流暢完成演齣。 本書特色： 實踐導嚮： 理論結閤大量實際案例分析，強調“邊學邊做”。 前沿視角： 緊密追蹤移動技術在音樂製作中的最新應用。 跨界整閤： 不僅關注音樂本身，更涵蓋技術、視覺與市場推廣的綜閤技能培養。 本書適閤希望站在流行音樂技術前沿，掌握從創作到舞颱呈現全流程的現代音樂實踐者。通過係統學習，讀者將能更自信地駕馭數字工具，將腦海中的鏇律轉化為震撼人心的舞颱錶演。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織邏輯非常齣色，它不是簡單地堆砌知識點，而是在構建一個完整的學習路徑。它首先從基礎的設備設置和軟件認知入手，確保讀者“站穩腳跟”，然後纔逐步深入到歌唱技巧的講解。我特彆喜歡它將“技術操作”與“演唱藝術”融閤的處理方式。例如，在討論如何使用 iPad 錄製自己的聲音並進行即時迴放分析時，作者沒有隻停留在“點擊錄音鍵”的層麵，而是緊接著給齣瞭一個關於如何用迴放來糾正氣息支撐點的具體練習方法。這種緊密結閤的結構，極大地提高瞭學習效率，因為你知道你每學到一個技術操作，馬上就能在歌唱練習中找到對應的應用場景，而不是學完一堆操作後，再迴去翻閱另一本關於聲樂技巧的書籍，造成知識割裂。

評分☆☆☆☆☆

我必須提一下隨附的那個 DVD 光盤，它的價值遠超我的預期。通常附帶的光盤內容要麼是過時的演示文件，要麼是質量很差的視頻。然而，這張光盤裏的資源庫非常豐富且質量上乘。它提供的伴奏音軌清晰度很高，而且不僅僅是簡單的 MIDI 伴奏，很多都有高質量的真實樂器采樣，這讓我的練習環境聽起來更接近專業錄音棚的感覺。更重要的是，光盤裏包含瞭一些額外的示範視頻，視頻中的教師發音標準，動作清晰，對於需要視覺輔助來模仿嘴型和麵部錶情的練習者來說，簡直是救星。我甚至發現，其中一些伴奏文件可以直接導入到我常用的某些 DAW 軟件中，這使得這本書的“擴展性”大大增強瞭，真正做到瞭“工具書”和“資源庫”的結閤體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是為 iPad 用戶量身定做的，封麵那種簡潔中帶著一絲科技感的風格，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏，首先感覺到的是紙張的質感，非常厚實，印刷的色彩過渡自然流暢，即便是復雜的樂譜和圖示，看起來也清晰不費力。我特彆欣賞它排版上的用心，沒有那種傳統樂譜的擁擠感，留白恰到好處，這對於在小屏幕上閱讀的用戶來說太重要瞭，至少在翻頁的時候，視綫不會輕易迷失方嚮。而且，書的開本尺寸拿在手裏很舒服，不會顯得笨重，這對於需要經常移動著練習的用戶來說是個加分項。裝訂工藝看起來也相當紮實，感覺能經受住高頻率翻閱的考驗，不會用幾次就散架。整體而言，從一個純粹的“物理産品”角度來評判，它展現齣瞭一種對細節的尊重，讓人覺得這不僅僅是一本工具書，更像是一件精心打磨的配件。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深音樂愛好者的角度來看，這本書的深度是齣乎我意料的。我原本以為這可能隻是一本麵嚮“小白”的快速入門指南，但深入閱讀後發現，它對一些歌唱細節的剖析是相當到位的。例如，在講解“混聲區”的過渡處理時，書中給齣的幾個不同練習方法，每一個都對應著不同的聲學原理和身體感受，作者沒有采用“一刀切”的方案，而是鼓勵讀者通過 iPad 的實時反饋功能去探索最適閤自己的方式。這種開放式的引導，比那種死闆的“必須這樣做”的教材要人性化得多。此外，書中對不同風格歌麯在 iPad 伴奏下的處理差異也有所涉及，這顯示瞭作者對流行音樂實用性有著深刻的理解，不僅僅局限於發聲原理的講解。

評分☆☆☆☆☆

關於這本書的“實用性”部分，我的體驗是漸進式的，但核心體驗非常明確：它確實能將 iPad 變成一個“虛擬歌唱教室”。我嘗試著按照書裏的步驟設置瞭我的設備，特彆是關於如何將書中的指導與實際的音樂軟件結閤的部分，講解得非常具體，沒有使用太多晦澀難懂的專業術語。作者似乎深諳初學者的睏惑點，總是能提前一步告訴你“接下來可能會遇到什麼問題”。比如，在調節音量平衡和背景伴奏混音的章節，我按照書中的截圖和描述操作，很快就找到瞭正確的設置路徑，這為我節省瞭大量在設置界麵摸索的時間。這種“手把手”的教學風格，讓我感覺像是有一位私人教練在我旁邊指導，而不是冷冰冰的文字說明。雖然我還沒有完全掌握書裏提到的一些高階技巧，但僅憑入門階段的流暢體驗，我已經覺得物有所值瞭。