靠谱·流行：ipad伴我歌唱（附DVD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵志军 编

图书标签:

• iPad
• 唱歌
• 流行歌曲
• 音乐教学
• 乐谱
• 伴奏
• 卡拉OK
• 数码音乐
• 娱乐
• DIY

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103042854

版次：1

商品编码：10949125

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：245

正文语种：中文

附件：DVD光盘

附件数量：1

内容简介

《靠谱·流行：ipad伴我歌唱》主要内容包括：吉他弹唱入门与钢琴弹唱入门、后来、朋友、菊花台、我和你、简单爱、我愿意、天黑黑、大约在冬季、如果有一天、月亮代表我的心、车库乐队软件使用说明·多件乐器弹奏应用等。

目录

车库乐队软件使用说明·安装
车库乐队软件使用说明·吉他弹唱应用
车库乐队软件使用说明·钢琴弹唱应用
车库乐队软件使用说明·弹唱准备
反复记号解析
吉他弹唱入门与钢琴弹唱入门
后来
朋友
菊花台
我和你
简单爱
我愿意
天黑黑
大约在冬季
如果有一天
月亮代表我的心
车库乐队软件使用说明·多件乐器弹奏应用
车库乐队软件使用说明·鼓的四种节奏型
多件乐器弹奏入门
永远21岁
包容
传奇
画心 故事影片《画皮》主题歌
稻香
火苗
假如
缺氧
天真
走了
王妃
爱转角
黑白配
套马杆
甜甜的
油菜花 故事影片《大兵小将》主题歌
擦肩而过
爱是你我
敢不敢爱
埋葬冬天
荷塘月色
往前一步 工苏卫视《非诚勿扰》栏目主题歌
无法原谅 韩国电视连续剧《回家的诱惑》主题歌
我们都傻
爱不曾离开
爱不会绝迹
爱你爱到死
地球的心声
可惜不是你
离开的理由
伦敦的爱情
其实很爱你

前言/序言

流行音乐的数字舞台：iPad时代的表演艺术与实践指南 本书聚焦于当代流行音乐的创作、演绎与舞台呈现，深入探讨在iPad等移动数字设备日益普及的背景下，音乐人如何利用前沿技术革新传统的音乐制作与表演流程。 本书旨在为所有对流行音乐充满热情，渴望掌握现代音乐技能的爱好者、学生及专业人士提供一套全面、实用的操作手册与理论指导。 第一部分：数字时代的音乐创作基石 本部分将带领读者从零开始，构建起适应当前技术环境的音乐创作思维。 第一章：现代流行音乐的结构与趋势 剖析当前全球流行音乐排行榜上的主流曲式、和声进行与节奏模式。我们将细致分析流行音乐中“记忆点”（Hook）的构建原理，探讨如何巧妙运用音色设计来烘托歌曲情绪。本章不仅关注音乐理论本身，更着重分析社交媒体、流媒体平台对流行趋势的塑造作用，帮助创作者精准把握市场脉搏。 第二章：基础音序与MIDI编程精要 详细介绍如何利用数字音频工作站（DAW）进行高效的MIDI编程。内容涵盖鼓组采样的选择与编排、贝斯线的设计哲学、虚拟乐器（VSTi）的深度使用技巧，以及如何通过细致的速度变化（Tempo Fluctuation）和力度控制（Velocity Mapping）赋予电子音轨以“人性化”的演奏感。我们将探讨量化（Quantization）的度与恰到好处的“失准”之间的平衡艺术。 第三章：人声录制与后期处理的艺术 人声是流行音乐的灵魂。本章深入讲解专业级人声录制环境的搭建，包括麦克风的选择、话放的匹配以及房间声学的处理。在后期制作方面，我们将详细拆解降噪、均衡、压缩、时序校正（如时值与音高修正）的各个步骤，并重点讨论如何使用效果链（Effect Chains）来塑造歌手的“声音人设”，使其在拥挤的市场中脱颖而出。 第二部分：实时表演的技术革新与实践 随着移动计算能力的飞速提升，实时音乐表演正经历一场深刻的变革。本部分将专注于如何将创作成果转化为引人入胜的现场体验。 第四章：移动平台作为核心控制中枢 深入探讨如何将移动设备（如平板电脑）集成到复杂的实时演出设置中，作为控制界面、效果器宿主或甚至主要的音源发生器。我们将介绍主流的连接协议（如蓝牙MIDI、Wi-Fi OSC等），以及如何设置稳定、低延迟的信号流。本章将提供具体的设置范例，指导读者如何安全地将控制界面从笨重的笔记本电脑迁移到更便携、更直观的触屏设备上。 第五章：构建动态的现场音景：循环与分层 现场乐队配置的局限性使得Looping（循环播放）和Layering（音色分层）成为现代流行歌手的重要技能。本章详细讲解现场循环的技巧，包括如何预先设计多个演奏段落，以及如何在表演过程中实时添加或删除轨道。讨论如何利用效果器踏板或触屏界面，实现复杂的和声背景与打击乐铺底，让独唱者也能营造出乐队般的饱满音效。 第六章：视觉与听觉的同步叙事 成功的流行演出是多感官的体验。本章聚焦于舞台视觉元素的整合。我们将介绍如何使用时间码（Timecode）或MIDI触发器，将音乐的特定节点与预先制作的视频片段、灯光序列进行精准同步。涵盖歌词显示、背景动画的切换策略，以及如何通过舞台设计增强歌曲的情绪张力。 第三部分：音乐资产的管理与推广 在数字时代，音乐的发布与管理同样需要精细的策略。 第七章：版权、分发与元数据管理 概述现代音乐产业的版权结构（词曲、录音制品），介绍数字发行平台（如各大流媒体服务）的运作模式。重点讲解元数据（Metadata）的重要性，包括正确填写ISRC、UPC编码，以及如何利用准确的标签和关键词优化音乐在算法推荐中的可见度。 第八章：构建个人品牌与社区互动 流行音乐的成功往往依赖于强大的粉丝基础。本章探讨如何利用社交媒体平台，不仅仅是作为宣传工具，更是作为创作过程的互动空间。分享如何通过幕后花絮、问答环节（Q&A）和众筹活动，与听众建立更深层次的连接，将“独角戏”转变为“共创体验”。 第九章：高效的排练与预演流程 针对复杂的现场设置，有效的排练至关重要。本章提供了一套标准化的预演流程模板，包括技术检查清单、团队沟通协议，以及如何利用录音回放来发现并解决实时演奏中的“陷阱”。强调建立清晰的危机应对预案，确保在硬件故障时仍能流畅完成演出。 本书特色： 实践导向： 理论结合大量实际案例分析，强调“边学边做”。 前沿视角： 紧密追踪移动技术在音乐制作中的最新应用。 跨界整合： 不仅关注音乐本身，更涵盖技术、视觉与市场推广的综合技能培养。 本书适合希望站在流行音乐技术前沿，掌握从创作到舞台呈现全流程的现代音乐实践者。通过系统学习，读者将能更自信地驾驭数字工具，将脑海中的旋律转化为震撼人心的舞台表演。

评分☆☆☆☆☆

我必须提一下随附的那个 DVD 光盘，它的价值远超我的预期。通常附带的光盘内容要么是过时的演示文件，要么是质量很差的视频。然而，这张光盘里的资源库非常丰富且质量上乘。它提供的伴奏音轨清晰度很高，而且不仅仅是简单的 MIDI 伴奏，很多都有高质量的真实乐器采样，这让我的练习环境听起来更接近专业录音棚的感觉。更重要的是，光盘里包含了一些额外的示范视频，视频中的教师发音标准，动作清晰，对于需要视觉辅助来模仿嘴型和面部表情的练习者来说，简直是救星。我甚至发现，其中一些伴奏文件可以直接导入到我常用的某些 DAW 软件中，这使得这本书的“扩展性”大大增强了，真正做到了“工具书”和“资源库”的结合体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑非常出色，它不是简单地堆砌知识点，而是在构建一个完整的学习路径。它首先从基础的设备设置和软件认知入手，确保读者“站稳脚跟”，然后才逐步深入到歌唱技巧的讲解。我特别喜欢它将“技术操作”与“演唱艺术”融合的处理方式。例如，在讨论如何使用 iPad 录制自己的声音并进行即时回放分析时，作者没有只停留在“点击录音键”的层面，而是紧接着给出了一个关于如何用回放来纠正气息支撑点的具体练习方法。这种紧密结合的结构，极大地提高了学习效率，因为你知道你每学到一个技术操作，马上就能在歌唱练习中找到对应的应用场景，而不是学完一堆操作后，再回去翻阅另一本关于声乐技巧的书籍，造成知识割裂。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深音乐爱好者的角度来看，这本书的深度是出乎我意料的。我原本以为这可能只是一本面向“小白”的快速入门指南，但深入阅读后发现，它对一些歌唱细节的剖析是相当到位的。例如，在讲解“混声区”的过渡处理时，书中给出的几个不同练习方法，每一个都对应着不同的声学原理和身体感受，作者没有采用“一刀切”的方案，而是鼓励读者通过 iPad 的实时反馈功能去探索最适合自己的方式。这种开放式的引导，比那种死板的“必须这样做”的教材要人性化得多。此外，书中对不同风格歌曲在 iPad 伴奏下的处理差异也有所涉及，这显示了作者对流行音乐实用性有着深刻的理解，不仅仅局限于发声原理的讲解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是为 iPad 用户量身定做的，封面那种简洁中带着一丝科技感的风格，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，首先感觉到的是纸张的质感，非常厚实，印刷的色彩过渡自然流畅，即便是复杂的乐谱和图示，看起来也清晰不费力。我特别欣赏它排版上的用心，没有那种传统乐谱的拥挤感，留白恰到好处，这对于在小屏幕上阅读的用户来说太重要了，至少在翻页的时候，视线不会轻易迷失方向。而且，书的开本尺寸拿在手里很舒服，不会显得笨重，这对于需要经常移动着练习的用户来说是个加分项。装订工艺看起来也相当扎实，感觉能经受住高频率翻阅的考验，不会用几次就散架。整体而言，从一个纯粹的“物理产品”角度来评判，它展现出了一种对细节的尊重，让人觉得这不仅仅是一本工具书，更像是一件精心打磨的配件。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书的“实用性”部分，我的体验是渐进式的，但核心体验非常明确：它确实能将 iPad 变成一个“虚拟歌唱教室”。我尝试着按照书里的步骤设置了我的设备，特别是关于如何将书中的指导与实际的音乐软件结合的部分，讲解得非常具体，没有使用太多晦涩难懂的专业术语。作者似乎深谙初学者的困惑点，总是能提前一步告诉你“接下来可能会遇到什么问题”。比如，在调节音量平衡和背景伴奏混音的章节，我按照书中的截图和描述操作，很快就找到了正确的设置路径，这为我节省了大量在设置界面摸索的时间。这种“手把手”的教学风格，让我感觉像是有一位私人教练在我旁边指导，而不是冷冰冰的文字说明。虽然我还没有完全掌握书里提到的一些高阶技巧，但仅凭入门阶段的流畅体验，我已经觉得物有所值了。