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张燚 编

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• 流行音乐
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• 高等教育
• 艺术类
• 音乐

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040368697

版次：1

商品编码：11229977

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：204

字数：300000

正文语种：中文

内容简介

　　《大学流行音乐鉴赏》以系统的流行音乐理论知识为基础，向读者展示了流行音乐形式、音乐家故事、经典作品和重要乐器，以及不同流行音乐的代表性魅力等。具体内容分为三个部分：上篇，介绍主要流行音乐类型的历史发展，也可以视为“流行音乐史的简易读本；中篇介绍世界各地的流行音乐，向读者展示了世界各地的风土人情和风姿卓越的作家、作品；下篇回到国内，带领读者更加清楚地掌握中国大陆、台湾、香港的流行音乐各自的特点。《大学流行音乐鉴赏》既是一本流行音乐经典作品导读，也可作为“中西流行音乐史”的简易读本。《大学流行音乐鉴赏》适用于普通高等学校公共艺术课程，也可供流行音乐专业学习者及流行音乐爱好者参考阅读。

内页插图

目录

序言
一、为什么要学习流行音乐鉴赏？
二、流行音乐鉴赏导读
上篇 不同形式流行音乐的历史脉络
第一课 布鲁斯：流行音乐的源头
一、布鲁斯的起源
二、布鲁斯的主要流派与发展
三、布鲁斯音乐的特点
扩展阅读饥者歌其食，劳者歌其事（流行音乐的魅力之一：生活性）
第二课 爵士：从下流到上流
一、爵士乐的来源
二、爵士乐的主要流派与发展
三、爵士乐的特点
扩展阅读兴之所至，不羁摇摆（流行音乐的魅力之二：即兴性）
第三课 乡村音乐与民谣：游吟诗人的歌唱
一、乡村音乐的起源
二、乡村音乐的主要流派与发展
三、民谣（FolkSong）群星
四、乡村音乐与民谣的特点
扩展阅读亘古的乡愁（流行音乐的魅力之三：精神性）
第四课 摇滚：像一块滚石
一、摇滚乐的来源
二、摇滚的主要流派与发展
三、摇滚乐的特点
扩展阅读铁血理想（流行音乐的魅力之四：人文社会性）
第五课 灵魂乐：来自灵魂的歌唱
一、灵魂乐的来源
二、灵魂乐的主要风格与发展
三、灵魂乐的特征
扩展阅读来自灵魂的歌唱（流行音乐的魅力之五：情感性）
第六课 饶舌乐：说的比唱的好听
一、饶舌乐的起源
二、饶舌乐的主要流派与发展
三、饶舌乐的特点
扩展阅读把局限化为特色（流行音乐的魅力之六：创造性）

中篇 流行音乐中的世界之声
第七课 “世界音乐”
一、雷盖音乐
二、“新世纪音乐”
第八课 拉丁音乐
一、拉丁音乐的来源
二、拉丁音乐的主要流派与发展
三、拉丁音乐的特点及其对中国流行音乐的影响
扩展阅读心动成歌，载歌载舞（流行音乐的魅力之七：节奏性）
第九课 亚洲流行音乐
一、东亚流行音乐
二、南亚流行音乐
三、西亚流行音乐
第十课 欧洲流行音乐
一、阿尔卑斯山的约德尔调
二、德国和法国的流行音乐
三、俄罗斯流行音乐
第十一课 大洋洲与非洲的流行音乐
一、大洋洲流行音乐
二、非洲流行音乐
……
下篇 中国流行音乐

前言/序言

　　一、为什么要学习流行音乐鉴赏？
　　在所有艺术形式中，音乐具有极为特殊的魅力；在所有音乐形式中，流行音乐和现代大学生尤为亲近。但是由于各种原因，流行音乐这种具有青年文化代表性质的艺术形式既不被重视，在学校教育体系中的落寞事实更是显而易见。正如古典音乐绝不止于理查德·克莱德曼或者《献给爱丽丝》，哪怕它的作者是伟大的贝多芬，流行音乐也绝不仅仅是周杰伦或者《牵挂你的人是我》。流行音乐波澜壮阔，它不仅包含非洲的节奏、欧洲的和声、西亚的音调、东方的韵律，更有这个世界上无数普通人的心跳、拼搏、呐喊和梦想。我们不能因为不喜欢眼前“流行的音乐”泡沫而去否定整个“流行音乐”江河。正如所有的文化形式都存在是否适宜的问题，我们也不否认流行音乐中有一部分并不适合大学生。不过假如学校音乐教育就此把流行音乐拒之门外，则如掩耳盗铃一般自欺欺人。这是一个信息时代，在强势的大众传媒的疯狂倾销之外，为大学生提供另一条接触流行音乐的历史、风格、经典作品、优秀作家、人文思想、社会心理的通道，提升大学生对音乐的感受、体验和认识能力，正是我们应尽的责任。
　　如果说古典音乐反映了音乐的艺术高度，那么流行音乐则代表了社会文化的晴雨表。我们指责流行音乐形式简单，那是因为没有接触到各具特色的经典作品，以及它们依托的深厚文化背景；我们轻视流行音乐只是“卿卿我我”、“你情我爱”，那恰恰表明我们已被现代传播蛊惑，看不到流行音乐中富合“我口说我心”、“对现实发声”的人文精神、参与意识。
　　流行音乐，并不是“流行的音乐”。部分“流行的音乐”只是音乐河流上泛起的泡沫，尽管它们包括多种音乐类别（比如古典音乐、民族音乐以及政治音乐），但通常会在时间的淘涤中烟消云散。流行音乐既指一种注重节奏的日常化音乐风格，也和“大众”的文化属性紧密联系。流行音乐的英文是“Popular Music”。“popular”有“流行的”、“受欢迎的”之意，更与“民众”的身份联系在一起。事实上，流行音乐一开始正是作为与“圣乐”区别的概念出现——神所用的音乐是谓圣乐，而民众的音乐则为“Popular Music”。在提倡“乐与政通”的中国，流行音乐又具有了与政治音乐相区别的涵义。

好的，这里有一份关于一本名为《大学流行音乐鉴赏》的图书的详细简介，这份简介将着重描述其他主题，而不会提及您提到的那本特定的书籍。 --- 《城市脉动：当代都市文化与社会变迁》 书籍简介 《城市脉动：当代都市文化与社会变迁》深入剖析了自20世纪中叶以来，全球城市化进程如何重塑了人类的生活方式、社会结构以及文化生态。本书不仅是一部关于城市地理学的著作，更是一份跨学科的研究报告，它融合了社会学、人类学、建筑学和文化研究的视角，旨在揭示当代都市空间中复杂的人文现象与权力关系。 第一部分：都市的诞生与演变 本书的开篇追溯了现代城市的起源，探讨了工业革命如何催生了大规模的人口向城市集聚的现象。我们详细分析了“现代主义城市规划”的兴衰及其对城市形态的深远影响。重点关注了诸如“功能分区”和“垂直化发展”等核心理念，并探讨了这些理念在实践中如何与市民的真实生活发生碰撞和张力。 我们引入了关键的理论框架，如列斐伏尔的空间理论和城市社会学中的“城市主义”（Urbanism）概念，用以理解城市不仅仅是物理结构，更是社会关系的载体。通过对历史上著名城市规划案例的剖析，从巴塞罗那的超街区改造到新加坡的组屋体系，读者将得以洞察不同文化背景下，城市如何被设计、被体验，以及如何随时间自然生长。 第二部分：空间、身份与日常实践 本部分的核心在于探讨“地方感”（Sense of Place）的消逝与重构。在高度同质化的全球商业浪潮下，城市空间正面临身份认同的危机。本书聚焦于城市中的“非正式空间”——例如街头巷尾的集市、公共广场的特定角落、通勤路线上的临时聚集点——这些空间是市民文化生产和身份认同构建的关键场域。 我们详细考察了“城市漫游者”（the flâneur）的概念在当代语境下的演变，并结合移动互联网技术对城市导航和空间认知的改变进行了深入讨论。通过对全球不同都市区（如东京的涩谷、纽约的布鲁克林、柏林的克罗伊茨贝格）的案例研究，本书揭示了边缘群体（如移民、艺术家、无家可归者）如何在主流规划的夹缝中创造出具有韧性的次文化和生存策略。身份的流动性与空间的阶层固化之间的矛盾，构成了本章讨论的重点。 第三部分：消费主义与景观政治 当代城市是消费主义的终极剧场。本书将城市景观视为一种政治宣言，研究了商业地产、大型购物中心和品牌标识如何系统性地重塑市民的感知和欲望。我们深入分析了“景观消费”（Spectacle Consumption）的机制，即城市如何将自身包装成一个巨大的、可供观看和购买的娱乐产品。 一个重要的章节被专门用于讨论“绅士化”（Gentrification）现象。我们不局限于经济学层面的分析，而是侧重于社会文化后果：当一个社区的“风格”被资本重新定义，原住民如何被无声地驱逐？文化资本的积累与空间排斥是如何相互作用的？本书通过对几个快速发展中的新兴城市中心的田野调查，展现了权力在塑造城市外观和生活质量中的隐秘运作。 第四部分：数字城市与未来图景 面对物联网、大数据和智能交通系统的普及，我们探讨了“数字城市”的兴起对人类经验带来的根本性改变。本书辩证地看待技术介入城市管理的双面性：它提高了效率，但也带来了前所未有的监控风险和算法偏见。 我们审视了“智能公民”的概念，并质疑技术乌托邦承诺背后的社会成本。例如，数据采集如何影响了城市规划的民主性？社交媒体如何成为新的公共领域，同时也加剧了信息茧房效应？本书的最后一部分，旨在引导读者思考，在技术深度渗透的未来，我们如何才能捍卫那些定义了“人性化城市”的核心价值——即偶然性、非效率性以及真实的邻里关系。 结论：重建地方主体性 《城市脉动》总结指出，应对当代都市的挑战，需要的不是回归前现代的田园牧歌，而是积极地参与到城市空间的再协商之中。本书呼吁城市居民和规划者共同努力，建立一种更具包容性、更具韧性的城市文化，让城市真正成为所有人共享的、充满活力的生命共同体，而非仅供消费的冰冷机器。 本书内容丰富，案例翔实，对所有关心我们居住环境、社会公正以及文化未来的读者，都将是一份极具启发性的指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远远超出了我对“流行音乐鉴赏”这个书名的初始想象。我原本期待的是一本关于“如何分辨好听与不好听”的指南，结果收获了一部关于“音乐如何塑造人类文明进程”的宏大叙事。作者对音乐社会学的理解令人叹服，他/她没有将音乐仅仅视为娱乐的附属品，而是将其视为一个时代的“活化石”。书中对于特定音乐事件如何引发社会变革，或者某个特定歌手如何成为一代人精神图腾的论述，都充满了洞察力。阅读过程中，我时不时会停下来，去搜索书中提到的那些老歌，然后带着书中给予的新视角去重新聆听，那种感觉简直是醍醐灌顶。以前觉得只是“好听”的旋律，现在听起来，每一个音符、每一个歌词的停顿，都仿佛被赋予了更深层次的意义和重量。这本书的文字风格非常有力且精准，用词考究，即便是描述激烈的现场表演，也能捕捉到那种震撼人心的瞬间，丝毫没有夸张的成分。它不是一本提供答案的书，而是一本激发你提出更深刻问题的钥匙。如果你只是想知道哪些歌是“必听金曲”，这本书可能会让你略感“失望”，因为它引导你走向的是更广阔的音乐宇宙。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我差点以为是哪位知名乐评人的私房笔记被出版了，那种娓娓道来的叙述方式，带着一种历经沉淀后的从容和睿智。全书的节奏把控得极好，从最初对音乐起源的追溯，到中间对不同地域、不同文化背景下音乐风格的剖析，再到最后对未来音乐趋势的展望，逻辑链条清晰得像一条精心编织的艺术品。我发现作者的音乐品味极其广博，绝非局限于我们日常听到的那些“口水歌”。他/她对一些边缘化的、实验性的音乐流派也有着独到的见解和深入的研究，并且能将这些看似晦涩难懂的内容，用一种让人茅塞顿开的方式呈现出来。比如，书中对某个特定时期电子乐发展脉络的梳理，详尽到令人咋舌，但读起来却一点也不觉得累赘，反而像是在听一个精彩绝伦的纪录片解说。这本书的伟大之处在于，它成功地架起了一座桥梁，连接了那些自诩为“内行”的资深乐迷和那些刚对音乐产生好奇的新手。它不要求你有任何专业背景，但读完之后，你绝对会发现自己的耳朵被重新“校准”了，看待音乐的维度也随之提升了一个台阶。这绝对是一本值得反复翻阅，每一次都能从中汲取新养分的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种色彩的碰撞和字体排版，一看就知道里面装的是不走寻常路的音乐。我本来以为这会是一本枯燥的学术著作，结果翻开第一页就被那种充满活力的气息给吸引住了。作者显然对音乐的热爱是刻在骨子里的，文字里没有那种高高在上的理论说教，更多的是一种与听众平等对话的亲切感。比如，书中对某一首标志性摇滚歌曲的分析，不是简单地罗列和弦走向，而是深入挖掘了它诞生的时代背景和社会思潮，那种“跟着音乐穿越时空”的感觉，简直妙不可言。更绝的是，它居然能把一些听起来很复杂的音乐结构，用非常生活化的语言给解释清楚，就像是身边那个懂音乐的朋友在给你偷偷分享他的“独家秘笈”。我尤其欣赏作者在介绍不同流派时所展现出的那种包容性，既没有偏袒主流，也没有过度追捧小众，而是客观地展示了每一种风格的独特魅力和历史贡献。这本书的排版也很舒服，留白恰到好处，读起来眼睛不累，让人很愿意沉浸其中，不知不觉就能读上好几个小时。它给我的感觉，不是在“学习”音乐，而是在“重新认识”音乐，用一种全新的、充满乐趣的方式重新连接起我和那些曾经只是听听而已的旋律。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的文字功底非常深厚，甚至有些地方已经达到了文学评论的水平。它不是一本“速食”读物，你需要放慢脚步，细细品味作者精心雕琢的每一个句子。我注意到作者在描述音乐的听感时，大量运用了跨感官的描述手法，比如用“琥珀色的低音”或者“棱角分明的鼓点”，这种将听觉转化为视觉和触觉的描摹能力，极大地丰富了读者的想象空间。这本书在结构上有一种螺旋上升的美感，它不会重复讲述同一个观点，而是每一次回归到某个主题时，都会带来一个更深层次的理解。特别是关于音乐中“情绪的物理性”的探讨，让我耳目一新，开始思考那些触动我们灵魂的旋律，其背后到底隐藏着怎样精确的物理规律。这本书对于那些希望提升自己音乐鉴赏品味的“发烧友”来说，无疑是一份无价的馈赠。它不仅教你“听什么”，更重要的是，它教会你“如何听”，以及在“听的时候思考什么”。它不是一本迎合大众审美的教科书，而是一份挑战你固有认知、拓宽你精神疆域的邀请函。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验就像经历了一场精心策划的音乐节，从开场的暖场到高潮的谢幕，每一个环节都恰到好处，绝无冷场。我特别欣赏作者在书中穿插的那些轶事和幕后花絮，它们像是给那些冰冷的音乐理论注入了鲜活的血液。例如，书中对某个标志性乐队在录音室里为了一个小小的音效而进行的持久斗争的描述，让我对“艺术的完美主义”有了更直观的理解。这些细节的处理，让整本书读起来充满了人情味，让人感到亲近，而不是遥不可及。更难得的是，作者的批判性思维始终在线。他/她敢于指出流行音乐界中那些被光环遮蔽的、不那么光彩的方面，比如商业化对艺术的侵蚀，或者某个流派被过度简化和消费的过程。这种既热爱又保持距离的审视态度，使得整本书的论述显得尤为客观和可信。这本书更像是一本“音乐史上的私人导游手册”，它不会带你走马观花，而是会停下来，指着路边的一块不起眼的石头告诉你：“瞧，这里曾经发生过一场革命。”读完之后，我对那些耳熟能详的歌单，有了一种全新的、更加尊重和敬畏的态度。

评分☆☆☆☆☆

所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是以表演或为获得某种具体成果为目的，而是聆听者结合自己的主观经验，通过内心听觉引起回忆、想象及联想等，丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验，这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。根据人对音乐感知能力的认识规律，音乐听觉能力主要表现在以下几个方面。

评分☆☆☆☆☆

这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。《淮南子》中就曾记载，“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也。”“师旷之耳”就是能辨别音响的耳朵。如果一个人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很难分辨出进行曲和圆舞曲的不同音响效果；如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别力，那就会影响他对于管弦乐作品的欣赏。因此，培养对音乐的辨别力，对音响感知具有首要意义。

评分☆☆☆☆☆

1．对音乐音响的辨别能力。

评分☆☆☆☆☆

包装好，服务到家。

评分☆☆☆☆☆

3.对音乐的注意力和记忆力。

评分☆☆☆☆☆

欣赏音乐在达到完美的音响感知的同时，也在借助于内心听觉而引起的情感体验。古代文化理论家刘勰说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”意思是说创作者是由于情感的激发而创作作品，而听众是通过作品体验其中感情的。欣赏音乐要通过音响感知较准确地体会到作品所表达的情感内涵。

评分☆☆☆☆☆

东西非常好呀东西非常好呀

评分☆☆☆☆☆

音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。其中旋律感主要是对不同旋律的特点进行感受，并由此达到对旋律美以及对其中蕴含的感情内容的体验。节奏感决定着音乐的表情性质和风格特征，要获得音乐的美感，就必须培养起良好的音乐节奏感。多声部音乐手法广泛应用于合唱、键盘音乐、管弦音乐领域，只有具备多声部音乐感，才能懂得各声部的组合和音乐的和声效果。对乐曲结构形式的整体认知是把音乐的各种要素合成至完整的乐曲的感知活动，实现完美的音乐感知。

评分☆☆☆☆☆

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