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李贤德 著

图书标签:

• 古筝
• 成人
• 演奏
• 速成
• 乐器
• 音乐
• 教材
• 入门
• 技巧
• 自学

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807512752

版次：1

商品编码：11405720

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-12-01

页数：162

内容简介

古筝是我国主要的民族乐器之一。早在两千七百多年前的春秋战国时期，在秦国境内（今陕西地区）就广为流行，当时称之为“秦筝”。由于它有着悠久的历史渊源，今人常称之为“古筝”。
在漫长的历史岁月中，筝逐渐流传到全国各地，与当时的地方戏曲、民间音乐相结合，形成了不同的演奏技法和地方风格的古筝流派，其中主要的有河南筝、山东筝、客家筝、潮州筝和浙江筝等各大派别。上世纪的五十年代后，古筝的改革、演奏、教学等方面都得到了飞速的发展。具有时代气息的新作品不断涌现，演奏技法也得到提高和日益完善，丰富了古筝的表现力，使之更具魅力。随着社会经济发展和中外文化艺术的广泛交流，古筝以其独特的韵味，逐渐成为世界性的乐器，得到国内外广大音乐爱好者的喜爱。近十多年来，国内更是掀起了学筝的热潮，不仅琴童增量加快，成人古筝爱好者也有逐年增加的趋势。人们逐渐认识到，经常欣赏优美、健康的音乐和掌握一、二门乐器，可以陶冶情操，提升气质，丰富和增添生活乐趣，使身心更加健康。为给古筝爱好者提供一条学习的捷径，编者根据几十年来演奏和教学积累的经验写成这本初级实用教程，主要面向成人初学者。考虑到每位学习者的音乐基础、理解能力和练琴时间各有不同，本书是由最简易的手指训练和乐理知识入门，并按由浅入深、循序渐进的原则编写课程。读者可根据自己的情况灵活掌握进度，但关键是应掌握好基本的弹奏要求。记住“业精于勤，贵在坚持”。
本教程既可通过自学，也可由老师指导，进而逐渐掌握古筝演奏的要点。
为提高学习者的兴趣，本教程的练习曲和乐曲，大都选用了传统乐曲、中外民歌和不同年代的流行歌曲。

目录

编者的话
预备课　认识古筝
第一课　单指练习
第二课　各指组合练习
第三课　和音（即双音）练习
第四课　颤音练习
第五课　四分音符、八分音符和十六分音符的练习
第六课　前八分后十六分音符和前十六分后八分音符的练习
第七课　附点音符和切分音的练习
第八课　“四点”练习
第九果　大指托与劈的练习
第十课　摇指的练习
第十一课　滑音练习　
第十二课　双托、双抹和八度双托的练习
第十四课　连托、连抹、连勾的练习　
第十五课　花指和刮奏的练习
第十六课　点弹的练习
第十七课　和弦、分解和弦的练习
第十八课　琶音的练习
第十九课　点音和泛音的练习
第二十课　G调练习
演奏曲目

前言/序言

乐理入门与基础技巧精讲：初学者的第一本音乐指南 本书特色： 系统性与趣味性并重： 从零开始，循序渐进地介绍音乐基础知识，避免枯燥的说教，用生动的案例和图解帮助读者理解抽象的乐理概念。 实操性强： 强调理论与实践的结合，书中包含大量适合初学者的练习曲和视唱练耳素材，助力读者快速上手。 知识覆盖面广： 不局限于某一特定乐器，而是为所有音乐初学者奠定坚实的理论基础，涵盖西方和声学、曲式结构以及基础的配器常识。 --- 第一章：音乐的语言——音高、节奏与节拍的奥秘 本章是构建音乐大厦的基石。我们将彻底剖析音乐中最基本的构成元素——音高。从物理学角度理解声音的产生，进而深入探究十二平均律的构建原理，让读者明白“Do、Re、Mi”如何定义了我们听到的旋律。 音高与记谱： 详细讲解五线谱的结构，高音谱号、中音谱号、低音谱号的识读方法，以及各种时值音符（全音符、二分音符、四分音符等）和休止符的准确含义和演奏时长。 节奏的脉搏： 节奏是音乐的骨架。本章将清晰区分“节拍”与“节奏”的概念，剖析常见的拍号（如2/4、3/4、4/4）在实际演奏中的作用。通过大量节奏型练习，训练读者的内在时间感，确保演奏的精准度。 速度的表达： 介绍意大利语速度术语（如Allegro, Andante, Presto）及其对应的节拍器数值范围，教导学习者如何根据音乐作品的情绪需求，调整演奏速度，实现流畅自然的音乐表达。 --- 第二章：和声的织体——音程、和弦与调性的建立 如果说旋律是线条，那么和声就是色彩与深度。本章将带领读者进入和声学的世界，理解声音是如何组合在一起，形成和谐或对比的听觉效果。 音程的构建与识别： 详尽解释大、小、增、减音程的构成方式，强调音程在旋律进行中的色彩变化。书中提供听觉训练的方法，帮助读者在不看谱的情况下，识别常见的音程关系。 三和弦的世界： 重点讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的构成原理及其听感特征。我们不仅教授如何“弹奏”这些和弦，更引导读者理解它们在音乐情感表达中的功能——例如，大三和弦的明亮与小三和弦的忧郁。 调性的逻辑： 探讨大调与小调的结构差异（自然音阶、和声小调、旋律小调的转换），并解释什么是“关系大小调”和“同主音大小调”。理解调性，是把握一部作品整体情绪走向的关键。 --- 第三章：和声进行与功能分析 本章超越了单个和弦的识别，进入到和弦连接的语法层面。这是理解西方音乐（包括很多改编自西方的民乐或流行音乐）进行逻辑的核心。 主、属、下属功能： 详细阐述功能和声学的核心概念——主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）在调性中的核心地位和相互作用。 和声连接的规则与例外： 系统梳理最常见的功能和弦进行方式（如T-S-D-T），并探讨导和弦、副属和弦等拓展和弦在丰富音乐色彩中的应用。 终止式的分析： 学习如何通过不同的终止式（完全终止式、不完全终止式、伪终止式等）来判断乐句的结束感和结构完整性，这对解析乐曲的段落划分至关重要。 --- 第四章：曲式结构与音乐的宏观布局 一部优秀的音乐作品，如同建筑，需要精妙的结构布局。本章将聚焦于音乐的“篇章结构”。 基础曲式单元： 深入分析乐句、乐段的构成，讲解最基础的二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的特点与功能。 变奏与再现： 探讨复三部曲式、回旋曲式（Rondo）以及奏鸣曲式的基础结构框架，帮助学习者在聆听或演奏时，能够清晰地分辨出呈示部、展开部和再现部的界限。 曲式与演奏情感的统一： 强调理解曲式结构如何指导演奏者的呼吸、力度和情感处理。例如，在三部曲式的B段，如何通过音色和力度变化，体现出与A段的对比和张力。 --- 第五章：基础配器常识与音乐欣赏导引 本章将视野拓宽，帮助学习者理解不同乐器组合所带来的音响效果，并提供一套科学的音乐欣赏方法论。 声部划分与音色认知： 简要介绍管弦乐队的基本分类（弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组）及其各自的音色特点。了解不同乐器在音域上的限制与优势。 基础对位法入门： 简要介绍对位法的基本概念，理解旋律线如何独立进行又相互交织，这是复调音乐（如赋格曲）的基础。 欣赏指南： 提供一套“主动聆听”的框架，指导读者在欣赏音乐时，不仅仅是被动接受旋律，而是能够主动去分析：此刻的调性是什么？和声进行是否紧张？曲式结构是否完整？从而将所学的乐理知识转化为实际的音乐鉴赏能力。 --- 结语：迈向自主学习的坚实一步 本书旨在成为每一位音乐爱好者或跨界学习者的“乐理工具箱”。掌握了这些基础知识，无论是未来想深入学习钢琴、小提琴、吉他，还是想尝试作曲与编曲，都能站在一个更高、更扎实的起点上。我们将知识点系统化、流程化，确保学习者能够自主消化，避免在未来的学习道路上因基础薄弱而遭遇瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就像为我量身定做的！我一直对古筝情有独钟，但因为工作繁忙，总是觉得没有时间去系统学习。市面上很多教程都太基础，或者流程太慢，学起来总提不起劲。然而，当我翻开这本《成人古筝演奏速成》，立刻就被它的编排方式吸引了。它没有一开始就啃那些复杂的乐理知识，而是直奔主题，从最实用的指法和基础旋律入手。我惊喜地发现，这本书的设计非常有条理，每一章节都循序渐进，而且练习曲目都非常经典且容易上手。最让我感动的是，它并没有因为“速成”就牺牲掉音色和技巧的培养，而是巧妙地将这些融入到练习中。我感觉自己不像是在“死记硬背”，而是在享受音乐的过程。每天下班后，我都能抽出半小时，按照书里的指导练习，不出几周，我竟然能完整地弹奏几首耳熟能详的古筝小品了！这真的让我无比自豪。而且，书中还附带了二维码，可以扫码听示范音频，这对于我这种初学者来说简直太友好了，可以直接对比自己的弹奏，及时纠正错误。我之前尝试过在线视频课程，但总觉得跟不上节奏，或者老师讲得太快，容易遗漏细节。这本书就不同了，它可以按照自己的节奏来，反复琢磨，直到掌握为止。我真的非常感谢这本书，它让我离自己的音乐梦想又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《成人古筝演奏速成》时，我心中是带着一丝疑虑的，毕竟“速成”这个词往往伴随着“肤浅”的联想。然而，阅读过程中的体验却让我惊喜连连，这完全颠覆了我之前的看法。这本书的编排逻辑极其清晰，它仿佛是一位经验丰富的导师，能够洞悉初学者最容易遇到的困惑，并一一化解。它没有一开始就让你沉浸在枯燥的乐谱中，而是从最直观的身体动作入手，比如如何正确地坐姿，如何自然地运指，如何感受琴弦的震动。这些基础的、甚至有些“笨拙”的环节，在书中却被赋予了极高的重视，并且用生动的语言和形象的插图进行了详尽的阐释。我曾经尝试过其他一些古筝教材，常常因为抓不住重点而感到沮丧，但这本书的每一个练习段落都充满了目的性。它会在教授一个新技巧之后，立刻提供一个能够锻炼该技巧的短小精悍的曲子，并且会给出非常具体、可操作的练习建议。这种“即学即用”的模式，让我充满了成就感，也让我对古筝演奏产生了前所未有的信心。我能感受到，作者并非是想让你“速成”为演奏家，而是希望你能在短时间内，真正地体会到古筝的韵味，并能流畅地弹奏出自己喜欢的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本《成人古筝演奏速成》就像一位循循善诱的良师益友，它没有高高在上的姿态，而是用最平实易懂的方式，引领我一步步走进古筝的世界。我一直觉得学乐器是个漫长而枯燥的过程，但这本书打破了我的固有认知。它从最基础的坐姿、持筝、调音开始，每一个细节都讲解得非常到位，让我避免了很多初学者容易犯的弯路。最让我惊喜的是，它并没有把所有音乐术语都摆出来，而是随着内容的深入，一点点地介绍。比如，在讲到某个技巧时，它会用最通俗的比喻来解释，让我一下子就明白了。而且，书中的练习曲选择非常巧妙，从简单的宫、商、角、徵、羽，到后来的流行乐改编，每一首都能让我感受到进步的喜悦。它不是那种上来就给你几首高难度的曲子，让你望而却步。相反，它让你在一次次的小成功中建立起自信。我记得我第一次把一首完整的曲子弹下来的时候，那种成就感无法言喻。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，图片清晰，让我长时间阅读也不会觉得疲惫。而且，它还非常贴心地在一些难点处标注了“注意”或者“小贴士”，这些细节都体现了作者的用心。我真的觉得，这本书不仅教会了我弹奏古筝，更让我找到了学习的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“减法”哲学。在如今信息爆炸的时代，我们很容易被各种复杂的理论和大量的练习淹没，而这本书却反其道而行之，它精简了不必要的环节，直击核心。它没有充斥着大段的音乐史、乐理分析，而是把精力都放在了如何让你“弹起来”上。一开始，我就被它大胆的开篇方式吸引了。直接进入了如何握筝、如何按弦、如何弹拨，这些最根本的动作。它不是在“教”你，更像是在“带”你。通过非常清晰的图文结合，让你能立刻模仿，立刻上手。而且，书中的曲目编排也很有意思，它并不是按照传统的乐曲难度来划分，而是更注重技巧的递进。比如，在学习某个指法的时候，它会选择一些能充分展现这个指法的曲子，让你在不知不觉中熟练掌握。我发现，这本书有一个很强的逻辑链条，每一个小节的练习都在为下一个阶段打下基础。我之前总觉得弹不好，就是因为基础不牢，但这本书让我明白，很多时候是学习方法不对。它让我把更多的时间和精力放在了“练”上，而不是“想”上。这种高效的学习模式，对于我这种时间有限的成年人来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是一种“润物细无声”的成长。起初，我只是抱着试试看的心态购入的，并没有抱太大的期望。毕竟“速成”这个词，听起来总有点夸张。但当我真正开始阅读和练习时，我才发现它的“速成”并非是牺牲质量，而是强调效率和方法。书的整体风格非常沉稳，文字表达也十分精准，没有那些花里胡哨的修饰，一切都以帮助学习者实际掌握古筝演奏为核心。它不像一些教材那样，一开始就堆砌大量的理论，而是将理论知识巧妙地融入到实际的演奏练习中。比如，在讲解某个指法时，它会立刻给出对应的练习曲，让你在实践中理解指法的要领。而且，书中对每个练习曲都给出了详细的演奏提示，包括力度、节奏、情感处理等方面，这对于培养音乐的表达能力非常有帮助。我印象最深刻的是，书中关于连贯性处理的章节，它不仅仅是讲解了指法的切换，还分析了不同音符之间的衔接如何影响整体的流畅度，这一点在很多初级教材里是被忽略的。通过这本书的指导，我感觉自己的演奏不再是生硬的单音堆砌，而是开始有了起伏和生命力。它让我明白，即使是简单的旋律，也可以通过细致的演奏技巧表现出不同的韵味。这种潜移默化的提升，让我对古筝演奏有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

挺好

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非常好

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非常给力

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在家自己练，还不错。。。。

评分☆☆☆☆☆

还不错

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好！！！！！！！！！！！

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不错不错不错不错不错不错不错

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