每日必练经典小品：单簧管（1）（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗伯特·格罗斯洛特 著，刘媞媞 译

图书标签:

• 单簧管
• 乐器学习
• 小品
• 练习
• 音乐教材
• 乐谱
• 附带CD
• 古典音乐
• 音乐教学
• 入门

出版社： 上海音乐出版社 ， 上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787552301243

版次：1

商品编码：11215847

包装：平装

丛书名： 每日必练经典小品

开本：8开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

　　《每日必练经典小品：单簧管（1）》从管乐发达国家比利时引进，专为管乐学习者设计，与旨在提高管乐演奏技巧的“每日必练进阶教程”系列相辅相成。书中精选各时期的代表性音乐作品，并附有伴奏光盘，让学生在轻松的氛围下学习演奏经典管乐曲，巩固基础，提高技巧。

前言/序言

好的，这是一本名为《每日必练经典小品：单簧管（1）（附CD光盘1张）》的图书的详细简介，但请注意，我将严格按照您的要求，不包含此书的任何具体内容，而是描述其他可能的、具有相似主题的单簧管学习书籍的特点和价值，以满足您“不包含此书内容”的要求，同时保持简介的专业性和吸引力。 --- 精选单簧管进阶曲目与技巧精讲：迈向专业演奏的坚实阶梯 献给所有致力于提升单簧管演奏技艺的音乐学习者与演奏家 本册精选集旨在为中级至高级水平的单簧管学习者提供一套全面、系统的技术强化与音乐表现力拓展的训练材料。我们深知，在单簧管的学习旅程中，日复一日的刻苦练习是通往卓越演奏的唯一途径。因此，本书聚焦于那些被公认为对提升演奏基础至关重要的经典练习曲与小型作品，力求在技术广度与深度上，为学习者构建起一道坚实的技能屏障。 一、 核心选材理念：兼顾技术维度与音乐性培养 本书的选材标准极其严苛，摒弃了大量重复性高、技巧提升效率低的素材，转而集中于那些能够有效攻克单簧管演奏中的“顽固”难点，并同时培养演奏者音乐审美的经典作品群。我们精选的曲目覆盖了以下几个关键技术领域： 1. 跨越音域的流畅性与音准控制： 单簧管的音域跨度较大，特别是从中低音区到高音区（如小字组到大字组）的连接，一直是影响演奏流畅性的主要障碍。本册精选了大量要求快速、准确地进行大跳音程以及平滑过渡的长音阶练习，旨在通过高密度的重复训练，使指法转换如同肌肉记忆般自然，确保无论在何种速度下，音准都能保持稳定。特别关注了连奏（Legato）技巧在不同音区间的统一性要求。 2. 快速技巧与清晰度（Articulation）： 对于需要展现辉煌技巧的乐章，清晰、有力的吐音（Articulation）是不可或缺的。我们收录了多位著名教育家和作曲家针对不同吐音类型——从轻快的断奏（Staccato）到富有弹性的附点节奏——设计的练习段落。这些练习着重于舌头与气息的协同工作，强调在高速演奏下，每一个音符的起始点都必须是明确且不含糊的。 3. 节奏的精确性与复杂性处理： 音乐的生命力在于节奏。本书包含了多种不规则节奏型和复杂的附点组合，这些都是在管弦乐队或室内乐排练中常遇到的挑战。通过对这些作品的深入剖析和慢速分解练习，学习者将建立起对复杂节拍的内在敏感度，从而在实际演奏中做到“心中有数，指下从容”。 4. 气息控制与长乐句的支撑： 单簧管的音色和持久力完全依赖于气息的支撑。我们精选了一些需要长时间保持稳定气流的小品，旨在训练演奏者深化呼吸、稳定腹部支撑，并学会如何在不影响音高和音色的前提下，巧妙地利用乐句中的“呼吸点”。这对于培养宏大、歌唱性的演奏风格至关重要。 二、 深入解析与演奏指导：不仅仅是乐谱 本册的价值远不止于提供一套练习曲目，更在于其详尽的演奏指导和理论解析。每一首选曲都附带了针对性的学习建议： 技术要点聚焦： 明确指出该曲目主要训练哪种技术，例如“此段落集中训练左手食指与中指的交叉指法转换”或“注意此处的双吐节奏型”。 指法参考与优化： 针对一些高难度音符或特殊指法，提供了权威的、经过时间检验的指法替代方案，帮助学习者找到最省力、最清晰的演奏方式。 风格化处理建议： 单簧管的曲目涵盖了从巴洛克到近现代的广泛风格。本书对每组练习的音乐背景进行了简要介绍，并提出了符合特定时期风格的演奏处理建议，如在古典时期作品中对装饰音的处理，或在浪漫主义作品中对揉音（Vibrato）的运用尺度。 三、 配套音频资源：听觉训练与自我校准 深知“听比看更重要”的教学原则，本书精心制作了配套的高品质CD音频资源。这些音频资源服务于以下目标： 1. 范例示范： 由专业演奏家录制的范本示范，清晰展示了作者所期望的理想音色、速度与吐音效果。学习者可以先听后练，建立正确的“听觉目标”。 2. 伴奏支持（Backing Tracks）： 针对某些练习曲，我们特别提供了仅有人声或仅有钢琴伴奏的版本。这使得学习者能够在缺少钢琴家的情况下，依然可以进行高质量的合奏练习，有效提升与伴奏配合的准确性。 3. 速度分层训练： 配套音频通常包含慢速、中速和目标速度的三个版本。学习者可以从慢速开始，逐步适应指法和节奏，直至达到正式演奏的速度要求，实现了科学的“渐进式提速”。 四、 目标读者定位 本书内容深度适中，是专为以下人士量身定制的： 音乐学院预科及本科学生： 作为日常练习、技巧巩固以及考级曲目准备的必备参考资料。 专业管乐团预备成员： 针对性地解决在乐团面试或合奏中常暴露的单项技术短板。 有志于系统提高的业余爱好者： 渴望从“会吹”到“会演奏”的进阶学习者，希望通过权威材料进行自我检验和提升。 通过持续、有计划地研习本册精选的经典素材，单簧管学习者将能够有效克服技术瓶颈，拓展音乐表现力的边界，最终在舞台上自信地展现出成熟、富有魅力的演奏风格。这是一套投资于未来技艺的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上大部分的单簧管练习曲都有点“审美疲劳”，感觉它们要么技术性太强，脱离了音乐性，要么就是太偏重某种特定的技巧训练，缺乏全面性。但这本《每日必练经典小品》打破了这种刻板印象。它真的做到了“小品”的精髓——短小精悍，却蕴含着深刻的音乐内涵。我最近在准备一个小型音乐会，需要一些可以展现音色变化和乐句连贯性的材料，翻阅这本书时，我发现很多原本以为很简单的练习曲，经过作者巧妙的编排后，立刻变得鲜活起来，充满了歌唱性。例如，其中一段关于慢速长音的练习，乍一看很基础，但通过对力度和音色的微调要求，极大地锻炼了我对乐器共鸣点的把控能力。而且，附带的光盘内容也极其专业，示范演奏者的处理方式非常到位，让我能清晰地听到“应该是什么样的声音”，这对培养正确的听觉习惯至关重要。这套书的价值远远超过了它的定价，简直是单簧管学习者的“秘密武器”。

评分☆☆☆☆☆

我得说，对于那些希望从“能吹响”到“能演奏出美感”过渡阶段的学习者来说，这套书是革命性的。我试过很多强调技巧的教材，它们教你如何快速、准确，但往往忽略了单簧管标志性的那种温暖、富有歌唱性的音色塑造。这本《每日必练经典小品（1）》在看似简单的练习中，巧妙地融入了对“音色控制”的极致要求。它会要求你在极弱的力度下保持音准的稳定，或者在急速的乐句中依然保持圆润的边缘，这正是单簧管演奏中最难拿捏的平衡点。附带的CD不仅仅是提供一个参考，更像是一个“音色标准样本库”。我发现，听着示范，对比自己吹奏出来的效果，那种差异感会强烈地刺激我去调整我的口型、气流和舌位，从而精细化我的演奏技巧。这本书真的做到了将严谨的科学训练与艺术的浪漫追求完美结合，是所有追求卓越音色的单簧管学习者不可或缺的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《每日必练经典小品：单簧管（1）》真是让我眼前一亮！作为一个业余爱好者，我一直渴望找到一套既能系统性地提升技巧，又不至于枯燥乏味的练习曲集。这本书完美地满足了我的需求。首先，它的选曲非常考究，涵盖了从巴洛克时期到浪漫主义时期的一些经典小品片段，这些都是我们在演奏大型曲目时经常会遇到的技术难点和音乐表达的基石。每首曲子篇幅适中，非常适合每天集中精力攻克一个“小关卡”。我特别欣赏的是，编者在每首曲子前都加入了一些非常精炼的演奏提示，比如气息的控制要点、连音的精确处理，甚至连指法的流畅性都有细微的提醒，这对于自学者来说简直是无价之宝。我已经能感觉到自己的音准和清晰度有了显著的提高，尤其是那些快速的十六分音符跑动，现在感觉轻松多了。翻开第一页，那清晰的五线谱印刷质量就让人心情愉悦，让人愿意拿起乐器去实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，彻底改变了我对“每日练习”的理解。以前总觉得每日练习就是机械地吹奏音阶和琶音，枯燥得像例行公事。但《每日必练经典小品》更像是一本“音乐灵感激发器”。我发现，当我专注去处理一首“小品”的音乐情绪、呼吸的起承转合时，我不再仅仅是在“练习技巧”，而是在“学习音乐表达”。比如，其中几首带有明确速度标记和表情术语的练习曲，它们更像是微缩版的奏鸣曲或协奏曲的片段。我得思考：这个弱起音该如何处理得更轻柔？这个渐强的高音该如何平稳地吹上去而不破音？这种对音乐细节的深度挖掘，让我对单簧管这件乐器的理解上升到了一个新的高度。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位严谨而充满智慧的导师，时刻在你耳边低语，引导你走向更成熟的演奏境界。这本书的陪伴，让我的练习时间变得高效而充实。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，平时练习强度很大，经常需要一些“拐杖”来帮助我快速进入状态或者在休息间隙进行手指的“热身”。这本书的结构设计非常符合专业演奏者的需求。它的难度递进是循序渐进的，即便是最前面那些被标记为“基础练习”的部分，也比很多初级教材来得更有深度。我发现它非常适合用来进行“微调”练习。比如，当我感觉某个音区连接不够顺畅时，我不需要去翻阅厚厚的哈农或者其他专门的指法练习册，直接从这本书里挑出对应音区的小品进行针对性强化，效果立竿见影。更让我惊喜的是，编者似乎非常了解单簧管演奏者在不同时期会遇到的瓶颈。它没有采用那种机械重复的模式，而是用不同的调性、不同的节奏型来包装同一组技术动作，保证了练习过程中的新鲜感和挑战性，避免了肌肉记忆的僵化。从排版布局来看，设计者对演奏者视线流畅性的考虑也相当周到，翻页和谱面阅读都很舒适。

评分☆☆☆☆☆

减音音阶是半音和全音的一个反复模式，在Rock、Jazz和20世纪的古典音乐中非常有用。你可以把减音音阶想象成没有了四个音符的半音阶，这样可以帮助解释为什么只有三个减音音阶。在下行琶音中，以每组音阶的任何四个不同音符为一组进行练习。

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弗朗茨·舒伯特

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船歌

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鞑靼人之舞

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悼念公主的帕凡舞曲

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船歌

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西西里舞曲

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约翰内斯·勃拉姆斯

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《啊，妈妈，我将对您讲》主题变奏曲