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于鹏 著

图书标签:

• 单簧管
• 乐器
• 吹奏
• 入门
• 音乐
• 教材
• 乐谱
• 演奏
• 技巧
• 音乐教育

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508284477

版次：1

商品编码：11347335

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：126

正文语种：中文

编辑推荐

　　《单簧管吹奏入门》内容实用，乐理知识易学易懂，吹奏方法与技巧讲解到位，适合单簧管爱好者学习使用，亦可作为相关专业学生及教师的参考用书。

内容简介

　　《单簧管吹奏入门》是一本介绍单簧管基础知识与演奏技巧的实用性音乐图书。全书内容从入门的角度切入，就学习单簧管的基本条件、记谱方法、吹奏技巧训练、乐曲练习提示等做了精练讲解。主要内容包括：学前综述、基础练习、乐曲等。

目录

第一部分 学前综述
一、单簧管基础知识
1.认识单簧管
（1）单簧管简介
（2）单簧管的历史沿革与发展
2.吹奏单簧管的呼吸方法
（1）胸式呼吸法
（2）腹式呼吸法
（3）胸腹式呼吸法
3.演奏姿式
（1）演奏单簧管的站姿及坐姿
（2）如何托单簧管
（3）按键姿式
4.口型
（1）正确的口型
（2）舌尖的位置
二、乐理知识
1.认识五线谱
（1）五线谱的基本构成
（2）小节线、终止线及反复记号
（3）谱号
（4）调号
（5）拍号
（6）速度标记、力度标记
2.音符和休止符
3.升降记号
（1）全音和半音的关系
（2）升降及还原记号的用法
（3）重升和重降
4.连线和吐音
（1）连线的概念及用法
（2）吐音的概念及用法
5.装饰音

第二部分 基础练习
一、中低音区的练习
1.连音练习
（1）中音区G、F、E的练习
练习1
练习2
练习3
（2）中音区D、c的练习
练习1
练习2
练习3
（3）中音A的练习
练习1
练习2
（4）低音区B、A、G的练习
练习1
练习2
练习3
（5）低音区E、F的练习
练习1
练习2
练习3
2.吐音练习
（1）吐音练习
练习1
练习2
练习3
（2）连吐练习
练习1
练习2
练习3
3.中低音乐曲练习
两只老虎
洋娃娃与小熊跳舞
粉刷匠
欢乐颂
小星星
法国民谣
法国舞曲
哦，苏珊娜
二、高音音区的练习
1.高音连音练习
（1）高音B、c、D、E、F的练习
练习1
练习2
练习3
练习4
（2）高音G、A、B、C的练习
练习1
练习2
练习3
练习4
2.高音断音练习
练习1
练习2
练习3
练习4
3.高低音连接练习
练习1
练习2
练习3
练习4
4.高音乐曲练习
雪绒花
送别
小红帽
祖父的时钟
多年以前
摇篮曲
三、节奏练习
1.节奏、节拍练习
练习1
练习2
练习3
练习4
2.附点音符练习
（1）四分附点音符练习
练习1
练习2
（2）八分附点音符练习
练习1
练习2
3.切分音练习
大切分音练习
小切分音练习
连续切分音练习
4.三连音练习
三连音
两拍三连音
5.装饰音练习
颤音练习
波音练习
回旋音练习
倚音练习
6.各种节奏乐曲练习
浏阳河
欢快的桔梗
平安夜
阿里郎
小河淌水
扬基歌
四、变化音练习
1.半音阶练习
练习1
练习2
练习3
2.变化音练习
（1）中低音区变化音练习
练习1
练习2
（2）高音区变化音练习
练习1
练习2
3.变化音乐曲练习
加沃特舞曲
军队进行曲
哆来咪
广板
幽默曲

第三部分 乐曲
如歌的行板
古老的法国歌曲
间奏曲
大进行曲
乡村舞曲
土耳其进行曲
妙赛特舞曲
鸽子
G大调小步舞曲
挪威舞曲
小夜曲
音乐瞬间
牧羊姑娘
春之歌
迪克西
间奏曲
风笛舞曲
安尼特拉之舞
吉普赛回旋曲（片段）
匈牙利舞曲
老人河
乘着歌声的翅膀
索尔维格之歌
轻松的胜利者
小步舞曲
六月
单簧管波尔卡
野蜂飞舞
苏北调变奏曲
附录 单簧管指法表

前言/序言

弦音的秘密：小提琴初学者与音乐启蒙之旅 本书关键词： 小提琴基础技巧、音乐理论入门、视唱练耳、古典音乐赏析、演奏姿势与音准训练、情感表达 --- 卷首语：握住弓，轻触弦，一个全新的声音世界正在为你敞开。 你是否曾被小提琴那悠扬、穿透人心的旋律深深吸引？它时而如泣如诉，时而热烈奔放，是西方古典音乐中最具代表性和表现力的乐器之一。然而，对于初学者而言，小提琴的魅力背后，也隐藏着令人望而却步的复杂性——如何正确持弓？如何找到那个完美的音高？如何让拉出的声音不再是刺耳的“锯木声”？ 《弦音的秘密》正是为了解答这些困惑而诞生的里程碑式入门指南。它并非一本枯燥的乐理教科书，而是一位经验丰富的音乐导师，用最清晰、最富有启发性的语言，陪伴你完成从“零基础”到“能演奏简单曲目”的蜕变。我们深知，学习小提琴是一个循序渐进、需要耐心和正确引导的过程，因此，本书的设计理念是：将最严谨的科学方法，融入最富有人文关怀的教学体验中。 第一部分：初识提琴——友谊的建立 在正式拿起乐器之前，我们需要与它建立一种“伙伴关系”。本部分旨在消除初学者的紧张感，建立正确的乐器认知。 1.1 提琴的构造与保养： 详细解析小提琴的各个组成部分——琴头、琴颈、指板、音柱、音梁的物理意义。我们不会停留在简单的名词解释，而是深入探讨这些结构如何影响声音的共鸣和音色。同时，提供一套详尽的日常维护和存放指南，确保你的“新朋友”保持最佳状态。 1.2 选择你的第一把琴： 针对不同年龄段和预算的初学者，提供选购建议。辨别合格琴与劣质琴的关键指标（如音木的选择、油漆工艺等），避免你在入门阶段就因为乐器本身的问题而产生挫败感。 1.3 正确的姿势与人琴合一： 姿势是小提琴演奏的“地基”。我们将分解复杂的持琴动作，从左手托腮、下巴的放置，到右臂的自然悬垂，配以大量细节图解，确保你从第一天起就建立起符合人体工学的稳定框架。错误姿势不仅影响音准，更是未来伤病的隐患。 第二部分：弓弦的对话——声音的诞生 小提琴独特的发声原理决定了“弓法”是其灵魂所在。本部分聚焦于如何让弓毛与琴弦进行最和谐的“对话”。 2.1 右手的魔力：持弓与运弓的奥秘： 彻底解析右手持弓的“抓握感”，强调手指的灵活性与放松度。我们引入“水滴法”和“称重感”来描述运弓的力度分配。重点训练初学者在弓中段、弓根、弓尖的平稳、直线运弓，这是产生干净、饱满音色的前提。 2.2 开放弦的第一次发声训练： 在不按弦的情况下，专注于弓的控制。通过渐强、渐弱、分弓、连弓的组合练习，让你的耳朵精确捕捉到声音的起止和力度变化。我们设计了一系列听觉辨识练习，训练你识别“沙沙声”、“蹭弦声”与纯净音色的区别。 2.3 左手的准备：手指的独立与定位： 介绍小提琴指板的“无标记”特性，以及如何依赖听觉而非视觉来定位音高。从手指的站立姿势、按弦的力度到指位的记忆方法，提供了大量的指位图谱，帮助你在无需“移位”的情况下，牢固掌握D、A、E、G四根空弦上的基本音阶位置。 第三部分：乐理的基石——构建音乐的蓝图 好的演奏者必然是理解音乐的思考者。本部分将枯燥的乐理知识，转化为指导演奏实践的有力工具。 3.1 节奏与节拍的律动： 结合具体的小提琴练习曲，讲解拍号、小节线、休止符的含义。我们强调节奏的准确性是音乐表现力的基础，引入节拍器（Metronome）的正确使用方法，并教授如何根据音乐的风格调整内在的“脉搏”。 3.2 音程、音阶与调性概念： 深入浅出地解释全音、半音、音程关系。重点讲解大调和小调的构成，以及它们在情绪表达上的差异。对于初学者而言，清晰的调性概念是确保音准稳定的内在参照系统。 3.3 视唱练耳的日常养成： 强调听觉训练的重要性。提供一套针对小提琴学习者的简易听音练习（如辨识三度、五度音程），帮助学员在拉奏前，就能在脑海中预先“听见”正确的音高。 第四部分：从练习曲到小品——实践与情感的交融 理论学习最终要回归到演奏本身。《弦音的秘密》精选了大量适合初学者的技巧练习，并融入了音乐史的简要介绍，引导学生理解作品背后的情感世界。 4.1 基础技巧的阶梯式突破： 涵盖了从基础的“换把”（Position Shifting）到简单的揉弦（Vibrato）的引入。我们不急于求成，而是通过大量分解动作练习，确保每一个技术动作的规范性。例如，揉弦的练习从手腕的摆动开始，而非盲目地要求手指的快速振动。 4.2 弓弦上的双重奏：双音与和弦的尝试： 在掌握单音清晰度后，本书将引导学生探索双音的乐趣。如何用均匀的弓压同时拉响相邻的两根弦，是提升演奏丰富性的关键一步。 4.3 音乐的语言：风格与诠释的初探： 选取巴赫、莫扎特、以及浪漫主义时期的一些简易小品片段进行赏析。分析不同音乐风格对弓法（如断弓、连弓的差异）和力度（Dynamics）的要求。目标是让学生明白：演奏不仅仅是把音符拉对，更是要“讲述”音乐家想表达的故事。 结语：不止于技巧，更在于聆听生命 学习小提琴是一场漫长而美好的修行。《弦音的秘密》承诺为你提供清晰的航向图，助你避开新手常犯的弯路。本书的价值不在于教会你多少首曲子，而在于如何让你通过这件乐器，更深入地聆听世界，更细腻地感知自我。拿起你的弓，让我们一同探索弦音深处的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门乐器都需要极高的天赋和毅力，尤其是像单簧管这样需要精细技巧的乐器，更是让我望而却步。然而，《单簧管吹奏入门》这本书的出现，彻底改变了我的看法。这本书的编写风格非常独特，它没有那种高高在上的说教感，而是像一位亲切的长辈，耐心地引导你一步步走进单簧管的世界。我特别喜欢它对于“初学者常见错误”的分析，以及如何有效避免和纠正这些错误的方法，这让我感到这本书非常实用，能够直接解决我在学习过程中可能遇到的难题。而且，书中提供的练习曲目选择也非常巧妙，既有基础性的音阶和琶音练习，也有一些简单易学的旋律，这让我能够在掌握基本功的同时，也能很快地体验到演奏音乐的乐趣。我感觉这本书就像一位经验丰富的教练，用最科学、最人性化的方法，帮助我克服学习上的障碍，让我能够更自信、更愉快地踏上单簧管的学习之路。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真的太惊喜了！我是一名对音乐充满热情，但一直没有找到合适入门机会的学生。偶然间听朋友推荐了《单簧管吹奏入门》，我带着半信半疑的态度买了下来。结果，它完全超出了我的预期！从外观上看，这本书就很有质感，封面设计简洁大气，一看就知道是精心制作的。打开后，我立刻被它清晰的逻辑和丰富的图文吸引住了。它不仅仅是简单地罗列指法和乐谱，而是从更深层次地剖析了单簧管的特点，以及如何科学地建立演奏的基础。我尤其欣赏它对于“气息控制”的讲解，用了很多生动的比喻和图示，让我这个之前对气息一窍不通的人，也能理解其中的奥秘，并尝试着去练习。更让我觉得贴心的是，书中还提供了很多针对初学者的练习曲，这些曲子旋律优美，难度循序渐进，让我每一次练习都能感受到进步，这对我建立学习信心至关重要。我感觉这本书就像一位经验丰富的导师，不仅传授技巧，更注重培养我的音乐感知能力，让我从一开始就走在正确的音乐道路上。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对古典音乐有着浓厚的兴趣，尤其是单簧管那独特的嗓音，总能触动我内心最柔软的地方。但苦于没有机会系统学习，我一直徘徊在音乐的边缘。偶然间，我被《单簧管吹奏入门》这本书深深吸引。它的内容安排非常有条理，从最基础的乐器了解，到如何正确地持琴、呼吸，再到发出第一个纯净的音符，每一步都循序渐进，让我感到学习过程不再是遥不可及的挑战，而是充满乐趣的探索。我特别欣赏书中关于“气息”的讲解，它不像其他一些入门书籍那样简单带过，而是深入浅出地分析了气息的运用对于音色和音量的影响，并提供了切实可行的练习方法，这让我对如何控制气息有了全新的认识。而且，书中还穿插了许多关于单簧管发展历史和著名演奏家的介绍，这不仅丰富了我的音乐知识，更让我对这门乐器产生了更深的敬意。这本书不仅仅是教学，更像是一次关于单簧管艺术的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购买《单簧管吹奏入门》之前，我对乐器学习一直持观望态度，总觉得门槛很高，需要大量的时间和天赋。但这本书彻底颠覆了我的看法。它以一种极其友好的方式，将复杂的单簧管演奏技巧分解成一个个容易理解和掌握的小步骤。我最喜欢它在讲解如何发出第一个音符时的细致指导，从口型、舌头位置到气息的运用，每一个环节都讲解得清清楚楚，配上高质量的插图，让我能够准确地模仿。让我惊喜的是，书中还特别强调了“聆听”的重要性，鼓励我多听单簧管的演奏，培养乐感。这让我意识到，学习乐器不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达。它还针对初学者可能遇到的常见问题，给出了非常实用的解决方法，这让我觉得这本书真的非常贴心，考虑到了每一个细节。我感觉这本书就像一位睿智的朋友，用最简单的方式，最鼓励的语言，让我看到学习单簧管的可能性，并激发了我内心深处的音乐梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对单簧管那悠扬又略带忧伤的音色情有独钟，总觉得它能表达出内心深处最细腻的情感。可每每看到乐器店里闪闪发光的单簧管，又望而却步，觉得学习它肯定是个遥不可及的梦想。直到我发现了《单簧管吹奏入门》，我的心态彻底改变了。包装很精美，拿到手沉甸甸的，感觉很有分量。翻开第一页，排版就很舒服，字体大小适中，图片清晰，一点都不觉得枯燥。我特别喜欢它在介绍单簧管的构造时，用了很多形象的比喻，让我这个零基础的人也能很快理解。而且，它没有上来就灌输一大堆理论知识，而是从最基础的握持姿势、嘴型练习开始，一步一步地引导，让我感觉学习过程很自然，很有成就感。最让我惊喜的是，书中关于呼吸的讲解，特别细致，让我明白了原来吹奏单簧管的“气息”是有讲究的，不再是简单地“用力吹”了。感觉这本书就像一位耐心又专业的老师，手把手地教你，让你在快乐中掌握技巧，而不是被难懂的术语吓退。我迫不及待地想跟着这本书开始我的单簧管之旅了！

评分☆☆☆☆☆

要是有光盘就好了 可惜了

评分☆☆☆☆☆

挺好的练习册，不错的书。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，省的出去买了

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

物美价廉物美价廉物美价廉

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挺好的