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孔令华 著

图书标签:

• 声乐
• 入门
• 音乐
• 演唱
• 技巧
• 发声
• 呼吸
• 音阶
• 训练
• 教材

出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544059312

版次：1

商品编码：11296763

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-05-01

页数：314

正文语种：中文

内容简介

　　孔令华，中国音乐家协会会员，辽宁师范大学教授，大连艺术学院终身教授。
　　《声乐入门》不作纯理论的讲述，而是结合教学实践，对“乐器”长在人体内的这一艺术形式进行深入浅出的讲解，引导学生进行专业训练和刻苦磨炼，以达到师生共同用心捉摸、探索、研究，博采众长，提高声乐驾驭艺术能力的目的。

作者简介

　　孔令华，中国音乐家协会会员，辽宁师范大学教授，大连艺术学院终身教授。从事声乐教学50余年，著有《声乐艺术》、《让歌声更动听》、《口昌歌教学法》等专著作品，《世界名歌300首》、《中外名歌欣赏》、《中外民歌欣赏》等编著作品，《声乐教育手册》、《音乐知识与欣赏》等参编作品，并著有《歌唱中咬字吐字的表情功效》、《谈谈声音的高位置》、《抑扬顿挫、徐疾刚柔在歌唱表现中的作用》、《试谈民族唱法的技巧训练》、《通俗唱法也应进行严格训练》、《关于“靠前”“靠后”的声音概念》等近三十篇论文。

目录

上篇
第一章 绪论
一 美声唱法的产生与发展
二 西欧传统唱法传人中国的历史状况
三 新中国成立后我国声乐艺术的发展及现状

第二章 人声的分类和歌唱器官
一 人声的分类
二 歌唱的姿势
三 歌唱器官
四 歌唱发声的基本原理

第三章 歌唱的呼吸及气息的运用
一 吸气与呼气
1．吸气
2．呼气
3．胸、腹、横膈膜联合呼吸法的长处
二 气息的运用
1．歌唱中用气的方法
2．气息运用不当而产生的问题及纠正方法

第四章 共鸣与发声
一 共鸣腔
1．口腔、咽喉腔共鸣
2．鼻腔共鸣
3．头腔共鸣
4．胸腔共鸣
二 共鸣的运用
三 有关发声的问题
1．喉头的打开与稳定
2．关于嘴和嘴唇
3．舌的控制
4．打开鼻腔
5．关于声音的高位置
6．声音的“靠前”与“靠后”
7．母音的发音要统一
8．男高音的高音问题
9．女中音的声区统一问题
10．几种不良声音的产生及纠正方法
11．歌唱发声中‘凇”和“紧”的关系
12．民族唱法、通俗唱法与美声唱法训练的异同
四 发声练习的具体方法

第五章 歌唱的咬字吐字
一 汉字的分类
1．单音字
2．鼻音字
3．复音字
二 咬字吐字的方法
1．声母的发音
2．韵母的发音
三 歌唱中的咬字吐字
1．咬字吐字的色调必须统一
2．处理好字的声调和旋律的关系

第六章 歌唱表“情”的方法
一 语言与表“情”的关系
二 抑扬顿挫、徐疾刚柔的变化
1．强弱的变化
2．快慢的处理
3．顿挫的运用
4．刚柔的调节
5．明暗的调节
三 歌曲的开头、高潮和结尾的处理
下 篇
引言

第七章 声乐教学的实践
第一阶段
一《送别》
二《摇篮曲》
三《问》
四《驼铃》
五《渔光曲》
六《绣红旗》
七《嘎俄丽泰》
八《铁蹄下的歌女》
九《茶山新歌》
第二阶段
十《黄水谣》
十一《北方的星》
十二《玛依拉》
十三《情深谊长》
十四《我的祖国》
十五《你们可知道》
十六《教我如何不想他》
一_}一七《小河淌水》
十八《重归苏莲托》
十九《小夜曲》
第三阶段
二十《松花江上》
二十一《玫瑰三愿》
二十二《嘉陵江上》
二十三《我爱你，中国》
二十四《清粼粼的水来蓝莹莹的天》
二十五《索尔维格之歌》
二十六《我悲伤啊，我痛苦》
二十七《月亮颂》
二十八《睛朗的一天》

第八章 学声乐应注意的
其他问题
一 必须重视发声练习
二 练唱要持之以恒置练唱要循序渐进
四 练唱要开动脑筋
五 要全面提高文化艺术素养
六 要有教师指导
七 演出心理的调整
八 关于嗓音的保护
附录Ⅰ 关于意大利语的读音
附录Ⅱ 关于俄语的读音
后记

好的，这是一份关于一本名为《声乐入门》的图书的简介，内容详实，但不包含任何与该书内容直接相关的信息： 《音乐的结构与审美：西方古典音乐的演变与赏析》 一部穿越时空的音乐之旅 本书聚焦于西方古典音乐的宏大叙事，深入剖析了自中世纪晚期至20世纪初，音乐艺术如何作为人类文明的镜子，不断演进、革新与自我超越。它不是一本旨在教导演奏技巧的实用指南，而是一部引导读者理解音乐“何以如此”的哲学性美学论著。 第一部分：根源的探寻——中世纪与文艺复兴的奠基 本书的第一部分追溯了西方音乐的早期形态，从单音音乐（Gregorian Chant）的庄严肃穆，到复调音乐的萌芽与成熟。 一、中世纪的声响世界：信仰与形式的交织 本章详细考察了格里高利圣咏的结构、记谱法的诞生，以及早期复调形式如奥尔加农（Organum）的初步探索。重点分析了音乐与宗教仪式密不可分的社会功能，探讨了当时音乐家（多为修道士）的创作动机与审美取向。我们审视了早期记谱法（如纽姆记谱法）如何限制和塑造了音乐的传播方式，以及这种限制如何反过来确立了西方音乐的早期“规矩”。 二、文艺复兴的曙光：人本主义与音乐的解放 随着人文主义思潮的兴起，音乐开始从纯粹的神圣服务中逐渐脱离。本部分着重介绍了奥兰多·德·拉索、帕莱斯特里那等作曲家的“净化”运动，探讨了复调音乐在这一时期的精细化发展，特别是对位法的完善。读者将了解到，音乐如何开始注重文本的清晰表达，以及世俗音乐（如香颂、假面舞曲）在贵族阶层中的兴起，为后来的歌剧和清唱剧埋下了伏笔。我们细致地解析了“金斯通调式”体系的最终定型及其对和声逻辑的潜在影响。 第二部分：巴洛克的辉煌与冲突——情感的戏剧化表达 巴洛克时期是西方音乐史上一个充满活力与戏剧张力的时代。本书用近四分之一的篇幅来解析这一时期风格的形成与核心特征。 一、数字低音的革命与通奏低音的实践 本章核心探讨了数字低音（Figured Bass）作为一种即兴演奏和结构支撑体系的革命性意义。它不仅是一种记谱法，更是一种思维方式，标志着“和声”概念相对于“调式”的胜利。我们将分析巴赫、亨德尔等大师如何运用这一技巧，构建出复杂而逻辑严密的音乐织体。 二、歌剧的诞生与情感的舞台化 从佛罗伦萨的“文艺复兴式沙龙”开始，探讨了歌剧这一新兴艺术形式是如何试图复兴古希腊悲剧的理念。重点剖析了早期歌剧（如蒙特威尔第的作品）中“宣叙调”（Recitative）与“咏叹调”（Aria）的对比，以及“激情理论”（Doctrine of Affections）如何指导作曲家通过音乐语言精确描绘和激发听众的特定情感。 三、对位法的巅峰与赋格的结构之美 此部分集中于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的艺术成就。通过详细的图表和分析，我们解构了赋格（Fugue）这一复杂对位形式的内部逻辑，展示了主题的变形、展开与再现如何构成一个严密而富有张力的音乐建筑。我们探讨了巴赫晚期作品中对理性与神秘主义的融合。 第三部分：古典主义的典雅与均衡——形式的完善与结构的清晰 古典主义时期，音乐追求清晰、平衡和普适性。本书认为，这一时期的贡献在于将复杂的情感置于高度规范和优雅的形式框架之内。 一、奏鸣曲式的诞生与发展 奏鸣曲式（Sonata Form）被视为古典主义的基石。本章详细梳理了呈示部、展开部、再现部以及呈述部（Coda）的内在冲突与解决机制。我们通过分析海顿和莫扎特的作品，展示了如何通过主题的对比、调性的移动和“冲突的解决”来实现音乐的叙事性。 二、交响曲的成熟与管弦乐队的标准化 随着乐器制作工艺的提升和贵族赞助模式的改变，管弦乐队的编制趋于稳定。本章分析了交响曲从四乐章结构的确立（快-慢-小步舞曲/谐谑曲-快），到贝多芬如何打破既有界限，注入个人意志与哲学思考的过程。我们重点讨论了贝多芬晚期作品中对传统形式的“超越”尝试。 三、钢琴的兴起与室内乐的普及 钢琴作为一种力度可控的乐器，如何取代羽管键琴，并成为作曲家表达细腻情感的理想载体。同时，我们考察了弦乐四重奏等室内乐形式，如何成为作曲家与少数知音进行“私密对话”的媒介，分析了其结构上的精妙设计。 第四部分：浪漫主义的狂热与主观性——个体的声音与无限的追求 浪漫主义是音乐史上最富有个性解放色彩的阶段，音乐开始全面转向对内心世界、自然、民间传说和超验事物的探索。 一、“无限之歌”与标题音乐的兴起 本章探讨了浪漫主义作曲家对“无限”（Das Unendliche）的向往，以及舒伯特、舒曼等人如何通过“艺术歌曲”（Lied）将诗歌与音乐完美融合，展现心理的微妙波动。同时，李斯特开创的“交响诗”等标题音乐形式，如何打破了传统器乐的抽象束缚，使音乐直接描绘具体的文学或图像内容。 二、民族乐派的觉醒与民间元素的汲取 在民族主义思潮的影响下，波兰、捷克、俄罗斯等地的作曲家如何从本土的民间音乐、舞蹈节奏和传说中汲取灵感，构建具有鲜明地域特色的音乐语言。我们分析了德沃夏克和穆索尔斯基作品中对民族色彩的成功运用。 三、晚期浪漫主义的宏大化与瓦格纳的“乐剧” 理查德·瓦格纳的理论和实践构成了浪漫主义的终极形态。本章深入分析了“主导动机”（Leitmotif）系统，以及“乐剧”（Gesamtkunstwerk，总体艺术作品）的理念，探讨了其对和声边界的挑战——特别是瓦格纳在《特里斯坦与伊索尔德》中对调性中心的模糊处理，如何为20世纪的无调性音乐铺平了道路。 本书的价值： 《音乐的结构与审美》旨在提供一个宏观的框架，帮助读者系统地理解西方古典音乐的发展脉络，辨识不同历史时期的风格特征，并提升对复杂音乐作品的审美鉴赏能力。它要求读者以一种历史的眼光去审视音乐形式的演变，而非仅仅关注单部作品的技巧展示。本书适合所有对音乐史、美学理论和文化批评感兴趣的严肃读者。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对于这种“入门”级的书籍，一开始是有点不屑的，觉得会过于浅显，满足不了我作为一名“资深”音乐爱好者（自封的）的需求。但《声乐入门》这本书，真的给了我一个大大的惊喜。它在基础概念的阐述上，丝毫不马虎，而且用了很多形象的比喻，将一些原本枯燥的乐理知识变得生动有趣。我印象最深刻的是关于“音准”的讲解，书中提供了一些非常实用的练习方法，比如如何通过听辨和模仿来校准自己的音准。而且，这本书并没有止步于理论，而是提供了大量的练习曲目和示范音频（虽然需要另外获取，但目录里有提示），这让我感觉它是一本真正能够指导实践的书籍。我特别想知道书中对于“颤音”和“滑音”这些技巧的解析，我一直觉得这些技巧是提升演唱表现力的关键，但自己练习起来总是不得要领。这本书的结构非常清晰，循序渐进，即使是完全没有声乐基础的人，也能找到适合自己的学习路径。总而言之，这是一本既有深度又不失趣味的声乐教材，值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《声乐入门》，拿到手里就觉得沉甸甸的，封面设计简洁大气，很有质感，让人一看就觉得是本正经的学术著作。我一直对歌唱充满好奇，也曾尝试过一些零散的学习，但总感觉不得其法，没有系统的指导，进步总是很缓慢。这次拿到这本书，我满怀期待，希望它能为我指明方向，让我能更科学、更有效地进行声乐练习。打开书页，首先吸引我的是精美的排版和清晰的字体，阅读起来非常舒服。虽然我还没有深入研读，但从目录和部分章节的浏览来看，内容应该相当丰富，涵盖了声乐学习的方方面面，从基础的发声原理到具体的技巧训练，再到乐理知识的应用，都似乎有着详尽的阐述。我尤其关注书中关于气息控制和共鸣腔运用的讲解，这正是我一直以来感到困惑和亟待提高的环节。期待通过这本书的学习，能够真正掌握科学的发声方法，克服唱歌时容易出现的喉音、气息不稳等问题，让自己的歌声更加圆润、通透、有力量。这本书无疑为我的声乐学习之旅打开了一扇新的大门，我将带着极大的热情去探索其中的奥秘，享受歌唱带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是意外之喜！我本来只是抱着试试看的心态，没想到读起来却如此引人入胜，仿佛有一位经验丰富的老师在我耳边娓娓道来。我最喜欢的是书中对于不同声部特点的细致分析，以前我总是模糊不清，不知道自己的声音更适合哪种风格，读完这一部分，我仿佛豁然开朗，对自己的嗓音条件有了更清晰的认识。书中的案例也十分生动，通过对一些经典曲目的赏析，我不仅学会了如何欣赏音乐，更明白了歌曲情感的表达需要技巧的支撑。我特别想尝试书里提到的“意大利唱腔”练习，那种追求纯净、圆润声音的要求，是我一直以来所向往的。另外，书中关于舞台表演的建议也很有启发性，虽然我目前只是业余爱好，但能了解到如何在演唱时更好地展现自己，也是一种乐趣。我迫不及待地想将书中的理论付诸实践，希望在不久的将来，我能在朋友聚会时，用更自信、更动听的声音为大家献上一曲。这本书真的不仅仅是教人唱歌，更是一种艺术的熏陶和自我能力的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个比较内向的人，唱歌对我来说就像是一件奢侈的事情，总觉得自己五音不全，不敢在人前献丑。但这部《声乐入门》的出现，彻底改变了我的想法。书里有一个章节专门讲了“克服舞台恐惧与建立自信”，这让我感到非常亲切。书中提到，很多伟大的歌唱家也曾经历过紧张和胆怯，关键在于如何通过科学的训练来逐步建立自信。我被书中鼓励性的语言和实用的建议深深打动，尤其是关于“可视化练习”和“积极的自我暗示”的部分，我决定回去就尝试一下。此外，书中还穿插了一些关于声乐史的介绍，虽然我不是特别感兴趣，但了解一下不同时期的演唱风格和代表人物，也增加了阅读的趣味性。我最想学习的是书中关于“情感注入”的部分，如何在演唱中将自己的情感真实地传递给听众，这对我来说是最大的挑战，也是我最渴望达到的目标。这本书不仅是声乐技巧的指南，更是一本帮助我突破自我、拥抱音乐的励志读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对声乐学习的认知非常片面，总觉得唱歌就是把歌词唱出来，声音大就行。但自从翻开了这本《声乐入门》，我才意识到自己错得有多离谱。书里关于声音的物理学原理、声带的运动机制、以及不同发声器官如何协同工作的讲解，简直是颠覆了我以往的认知。我以前唱歌总是觉得嗓子累，声音发紧，现在才知道是因为发声方法不正确，没有学会借力。书中对“气息的支撑”这一点进行了详尽的解释，配以插图，让我这个完全的门外汉也能大致理解其中原理。我特别尝试了书里介绍的腹式呼吸练习，虽然一开始有些别扭，但坚持了几次后，确实感觉腹部有了更强的支撑感，唱歌时也似乎没那么费力了。我还在犹豫是否要跟着书中的练习曲目进行模仿，因为有些发声练习听起来颇具挑战性，但我相信，只要持之以恒，一定会有所收获。这本书对我来说，更像是一本“声乐解剖学”，让我从根本上理解了歌唱的科学性。

评分☆☆☆☆☆

不错！很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

龚秀松：水价价格在老百姓看来，支出提高不多，但是节省意识增强了。实行阶梯式水价以后，用水量今年(2013年)首次出现了下降。

评分☆☆☆☆☆

不错！很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

龚秀松：水价价格在老百姓看来，支出提高不多，但是节省意识增强了。实行阶梯式水价以后，用水量今年(2013年)首次出现了下降。

评分☆☆☆☆☆

非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好

评分☆☆☆☆☆

在价格改革中，最容易受到影响的往往是最贫困的人们。保障他们的生活不受大的影响，改革也就成功了一半。目前，湖南、吉林、广东等多个省份都启动价格调节基金，国家发改委价格司副司长周望军表示价格调节基金具有重要作用。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

市民1:现在咱们私家车主已经把这个事已经都平淡化了，已经不稀奇了，不像在那几个月之前一调就大幅度的调，大幅度调的时候晚上就赶着去排队加油。

评分☆☆☆☆☆

就在2014年伊始，国家发改委公布了阶梯水价指导意见。按照指导意见的时间表，2015年底前，设市城市原则上要全面实行居民阶梯水价制度；具备实施条件的建制镇也要积极推进。部分城市实行阶梯水价制度的实践已证明，推行阶梯价格促进节约用水的效果比较明显，湖南省物价局局长龚秀松给出的数据很能说明问题。