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曹理等 著

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出版社： 首都师范大学出版社

ISBN：9787810641456

商品编码：1107053386

出版时间：2000-12-01

作  者:曹理 等 定  价:34 出 版 社:首都师范大学出版社 出版日期:2000年12月01日 页  数:451 装  帧:平装 ISBN:9787810641456 ●题词张健
●序张承先
●0.1 音乐学科教育学研究对象
●0.2 音乐学科教育学的体系与内容
●0.3 我国音乐学科教育学的发展与展望
●0.4 音乐学科教育学的学习方法
●
●1 音乐教育的本质特征与社会功能
●1.1 音乐教育的本质
●1.2 音乐教育的特征
●1.3 音乐教育的功能
●
●2 中小学生音乐心理发展
●2.1 中小学生生理心理发展简述
●2.2 中小学生音乐审美心理发展特征
●2.3 影响中小学生音乐心理发展的因素简析
●2.4 因学生音乐心理发展施教
●
●3 音乐教育课程
●3.1 音乐教学基本原则
●部分目录

内容简介

????学科教育学是20世纪新开辟出来的学术领域。它是适应社会发展的需要、教育事业发展的需要而出现的。就我们现在所接触到的材料看，-在20世纪的30年代，美国就出现了各学科教育学的博士论文。现在，美国是世界上学科教育学研究发达的国家。日本等国家也在大力开展这方面的研究，70年代以来，日本已推出多套“学科教育学研究丛书”。
????我国在实行改革、开放政策以来，也积极地开展这方面的研究和教学工作，并由北京师范学院（今首都师范大学前身）于1988年发起，在北京召开了我国学科教育学研讨会
????2．3．2??环境因素对心理发展产生重要影响
????环境是指围绕在周围并给人以各种影响的客观世界。它包括自然环境和社会环境。教育学所使用的环境概念，是指对素质产生影响的后天因素，特别是指那些自发的、无计划的影响，以便与那种有目的、有计划的教育影响相区别，以利于探讨人的身心发展规律。
????环境因素是儿童心理发展包括音乐心理发展的客观条件。但人的心理并不是环境影响的消极产物，而是在通过实践与环境相互作用的过程中发展的。良好的音乐遗传素质，仅为儿童音乐心理的发展提供了潜在的可能性，而环境则不仅把这种可能性变为现实，而且还决定了其发展的方向、水平、速度和个别差异。环境因素的特点在于其影响是经常的、广泛的、复杂的和深刻的，对儿童音乐心理发展的作用是十分突出的。

音乐学科教育学 书籍简介 《音乐学科教育学》并非一本探讨音乐创作技法、音乐史梳理抑或音乐作品鉴赏的著作，它聚焦的是一个更为宏观且基础的领域：音乐教育本身。本书旨在深入剖析音乐教育在学科层面的理论根基、实践模式、发展演变及其所面临的时代挑战。它将音乐教育视为一个独立、完整且具有独特价值的教育学分支，从教育学的视角出发，审视音乐在个体成长、社会发展乃至文化传承中的作用，并以此为出发点，建构一套系统性的音乐学科教育学理论框架。 本书的第一部分，将从哲学与教育学的高度，审视音乐教育的价值与定位。在基础教育阶段，音乐扮演着怎样的角色？它不仅仅是培养音乐人才的摇篮，更是塑造健全人格、提升审美素养、激发创造力的重要途径。我们将探讨“为何而教音乐”这一根本性问题，分析音乐教育在培养学生的感受力、想象力、表现力和鉴赏力方面的独特贡献。这部分内容将穿梭于古代哲学对艺术与教育关系的思考，到近代教育家们关于音乐在全面发展中的作用的论述，力求为音乐教育的价值提供坚实的理论支撑。我们将辨析不同教育哲学流派对音乐教育的理解，例如，理性主义如何看待音乐的逻辑结构与教育意义，浪漫主义又如何强调音乐的情感与个体表达，这些不同的视角将为理解音乐教育的多重价值提供丰富的思想资源。同时，我们将深入探讨审美教育的本质，以及音乐作为一种特殊的审美形式，在培养学生高雅情趣、提升人文修养方面的不可替代的作用。 在理论构建方面，本书将梳理音乐学科教育学的学科历史与发展脉络。从西方早期对音乐与教育关系的朦胧认知，到18、19世纪教育改革中音乐教育地位的确立，再到20世纪多元音乐教育思潮的涌现，我们都将一一回顾。这部分内容并非简单的史实罗列，而是力求从中提炼出推动音乐教育学科发展的关键理论突破和重要教育实践经验。我们将关注那些具有里程碑意义的教育家及其理论，例如，卢梭的《爱弥儿》中关于音乐对儿童情感发展的论述，席勒的《美育书简》中关于游戏与美的关系，以及杜威的“经验主义”对音乐教育实践的启示。我们还将探讨20世纪以来，在多元文化背景下，音乐教育理论如何应对民族音乐、流行音乐、非西方音乐等多样化内容，以及如何从“艺术为谁而存在”的根本问题出发，重新审视音乐教育的受众与目标。 本书的另一重要组成部分，是深入探讨音乐学科教育学的基本原理与教学范式。这将涵盖音乐教学的目标设定、内容选择、教学方法、评价方式等各个方面。在目标设定上，我们将区分技术性目标（如演奏技巧、乐理知识）与人文性目标（如情感体验、文化理解、创造性表达），并探讨如何在教学实践中平衡这两者。在内容选择上，我们将讨论如何根据不同年龄段、不同文化背景的学生，设计具有时代性、民族性和国际性的音乐课程，如何将音乐史、音乐理论、器乐演奏、声乐演唱、音乐创作、音乐鉴赏等内容有机融合。在教学方法上，本书将重点介绍和分析多种具有代表性的音乐教学范式，例如，奥尔夫教学法、科达伊教学法、达尔克罗兹教学法等，并深入剖析这些方法背后的教育理念和操作实践。同时，我们将探讨如何将现代教育技术，如多媒体、在线学习平台等，有效地融入音乐教学，以提升教学的互动性与趣味性。此外，我们还将探讨音乐教学中的个别化教学、小组合作学习等多种教学组织形式，以及如何根据学生的差异化需求，设计和实施有针对性的教学策略。 在教学评价方面，本书将强调评价的多元化与发展性。传统的以考试成绩为导向的评价方式，将与过程性评价、表现性评价、自我评价、同伴评价等更加全面的评价手段相结合。我们将探讨如何设计能够真实反映学生音乐能力、情感体验、审美判断以及创新潜力的评价指标和工具。这部分内容将关注如何通过评价，促进学生的学习，而非仅仅是对学习结果的检验。我们将强调评价的反馈作用，以及如何将评价结果用于指导未来的教学和学习。 本书还将关注音乐教育在社会文化语境中的角色与功能。音乐教育不仅仅是课堂内的活动，它与社会文化、时代精神紧密相连。我们将探讨音乐教育在传承民族音乐文化、弘扬时代主旋律、促进社会和谐、培养公民意识等方面的作用。例如，在音乐教育中如何融入地方音乐资源，如何引导学生理解不同民族音乐的文化内涵，如何通过集体音乐活动增强学生的社会归属感和团队协作精神。我们还将探讨音乐教育如何回应社会变迁，例如，在新媒体时代，音乐教育如何引导学生理性看待和消费音乐，如何利用网络平台进行音乐学习和交流。 此外，本书还将对当前音乐教育领域面临的挑战进行深入分析，并提出前瞻性的思考。这包括音乐教育在教育评价体系中的地位问题，音乐教师的专业发展与职业倦怠问题，音乐教育资源的不均衡问题，以及如何在应试教育的大背景下，保障音乐教育的独立性和发展空间等。我们将尝试从理论与实践相结合的角度，为解决这些问题提供可能的思路和建议。例如，如何构建更科学的音乐教育评价体系，如何通过专业培训和支持系统提升音乐教师的专业素养和幸福感，如何利用社会力量和技术手段弥合教育资源的鸿沟，以及如何倡导全社会对音乐教育价值的普遍认同。 总而言之，《音乐学科教育学》是一本面向广大音乐教育工作者、教育理论研究者、教育行政管理者以及关心音乐教育的社会人士的著作。它旨在通过系统性的理论梳理与深入性的实践分析，为音乐教育学科的建设与发展提供坚实的理论基石和前沿的思考。本书希望能够激发更多人对音乐教育的深入思考，共同推动音乐教育事业的繁荣与发展，为培养德智体美劳全面发展的下一代贡献力量。它所探讨的是“如何更好地通过音乐来教育人”，而非“如何更好地演奏或创作音乐”。本书的逻辑线索是清晰的，论证过程是严谨的，语言表达是专业的，旨在为读者提供一个全面、深入、富有洞察力的音乐学科教育学视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，淡淡的蓝色渐变与抽象的音符线条交织，预示着这本书将带我进入一个充满想象力与创造力的音乐世界。翻开扉页，并没有如我预想的那些枯燥的理论公式或晦涩的学术名词，而是以一种舒缓而富有感染力的文字，娓娓道来音乐教育的精髓。作者的笔触细腻而充满情感，仿佛一位经验丰富的音乐启蒙者，循循善诱地引导我理解音乐是如何渗透到我们生活的方方面面，如何通过感知、体验、表达，最终塑造一个人的品格与灵魂。我尤其被书中关于“聆听”的章节所打动，作者不仅仅强调了音乐的物理属性，更深入探讨了如何培养一种“用心去听”的能力，如何从自然的万物之声、人类的情感之语中捕捉音乐的脉络。这让我意识到，音乐教育并非是简单的技能传授，而是一种全方位的人文素养培养。书中还穿插了一些生动有趣的案例，讲述了不同文化背景下的音乐教育实践，以及音乐在儿童成长过程中扮演的重要角色，这些都让我对音乐教育的边界和可能性有了更深的认识。这本书让我不再把音乐仅仅看作是一种艺术表演，而是将其理解为一种沟通方式、一种情感连接，一种认识世界、理解自我的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在一场精心编排的音乐会中游走，每一章节都如同一个独立的乐章，既有自己的特色，又与整体紧密相连，共同奏响了一曲关于音乐教育的华美乐章。作者在开篇就以一种宏大的视角，将音乐教育置于更广阔的社会文化背景下进行审视，探讨了教育理念的变迁如何影响着音乐教育的实践，以及科技发展为音乐教育带来的新机遇与挑战。我特别欣赏书中关于“音乐与游戏化学习”的探讨，作者提出了许多富有创意的教学方法，将抽象的音乐理论转化为生动有趣的互动游戏，让学习过程充满乐趣与惊喜，这对于激发学生的学习兴趣和主动性具有重要的指导意义。此外，书中对“音乐评估”的独特见解也让我耳目一新。传统评估方式往往侧重于技术层面的考核，而作者则强调了过程性评估的重要性，鼓励教师关注学生的音乐情感体验、创新能力以及团队协作精神，这是一种更加全面和人性化的评估理念。这本书的设计也十分人性化，精美的排版、适时的插图，让阅读体验更加愉悦。作者并非高高在上地宣讲理论，而是以一种分享者的姿态，将自己的思考与实践娓娓道来，让我感到亲切而受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种颠覆性的认知。我原本以为，音乐教育无非是学习乐理、掌握演奏技巧。但这本书却让我看到了音乐教育更广阔的天地。作者以一种挑战传统的方式，重新定义了音乐教育的意义和价值。他强调，音乐教育的最终目标，是培养学生健全的人格和积极的生活态度。书中的“音乐与情感教育”部分，给我留下了深刻的印象。作者认为，音乐是表达和处理情感的重要途径，通过音乐，学生可以学会认识、理解和管理自己的情绪，也可以通过音乐来体验和共情他人的情感。这让我意识到，音乐教育并非是“阳春白雪”般的艺术培养，而是与我们的日常生活息息相关，关乎我们如何更好地感受世界，如何更和谐地与他人相处。书中还穿插了一些关于音乐治疗的案例，让我看到了音乐在帮助人们走出困境、恢复身心健康方面的强大力量。这本书让我对音乐教育有了全新的认识，它不再是狭义的音乐学习，而是包含着更深层次的人文关怀和生命教育。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，与其说是知识的灌输，不如说是智慧的启迪。作者没有直接罗列那些常见的音乐教学法，而是将我引入了一个更深层次的思考。他反复强调，音乐教育的最终目的，是培养学生独立思考、感受生活、表达情感的能力。这种能力，是音乐赋予的独特力量。书中对于“如何培养学生的创造力”的部分，给我留下了深刻的印象。作者不仅仅给出了一些具体的活动建议，更重要的是，他阐述了创造力的本质，以及如何在日常的音乐实践中，为创造力的萌发营造一个宽松、支持性的环境。他认为，教师的引导并非是为了“教”，而是为了“启”，是帮助学生发现自己内在的声音，并敢于将其表达出来。阅读过程中，我仿佛置身于一个充满活力的音乐课堂，看到了学生们在老师的引导下，大胆地尝试、自由地探索，用不同的方式诠释音乐，碰撞出思维的火花。书中的案例丰富多样，从儿童音乐启蒙到青少年音乐社团的建设，都充满了实践的智慧和教育的温度。这本书让我重新审视了“教育”的含义，不再局限于学科知识的传授，而是看到了教育在塑造完整人格方面所承担的更深远的意义。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我仿佛经历了一场音乐与教育的深度对话。作者以其深厚的学识和丰富的实践经验，构建了一个关于音乐教育的宏大叙事。他并没有回避音乐教育中的难题，反而深入剖析了这些挑战，并提出了独到的见解。例如，在探讨“如何处理学生对音乐的抵触情绪”时，作者并没有给出简单的“对策”，而是深入分析了情绪产生的根源，以及如何通过理解、共情来引导学生重新认识音乐。书中关于“音乐与跨学科融合”的章节，尤其让我眼前一亮。作者阐述了音乐如何与其他学科相互渗透、相互促进，例如通过音乐来理解历史，通过音乐来学习数学，或者通过音乐来表达科学概念。这让我看到了音乐教育的无限潜力，它不仅仅是一个独立的学科，更是连接其他知识领域的桥梁。这本书的语言风格也十分独特，既有严谨的学术论证，又不乏诗意的表达，使得阅读过程充满了一种审美享受。作者仿佛一位经验丰富的园丁，用他的智慧和热情，精心培育着音乐教育的沃土，让每一个学生都能在这片土壤中找到属于自己的音乐之花。