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艺术体操运动教程编写组 编

图书标签:

• 艺术体操
• 体操
• 运动教学
• 技巧训练
• 初级
• 进阶
• 青少年
• 健身
• 身体素质
• 教程

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564414061

版次：1

商品编码：11726688

包装：平装

丛书名： 高等教育体育学精品教材

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：381

正文语种：中文

内容简介

　　《艺术体操运动教程》是北京体育大学高等教育体育学精品教材之一，是根据北京体育大学体育表演专业、体育教育专业2012培养方案和教学大纲，以及全国体育院校艺术类专业的要求，为体育表演专业和体育教育专业学生编写的专修教材，也可供普通高等院校本、专科、中等职业学校的艺术体操普修、选修教学，以及艺术体操爱好者自学参考之用。
　　《艺术体操运动教程》以创新性、发展性、实用性和启发性为编写原则，查阅大量文献资料，将当代艺术体操项目理论研究与技术发展的新成果融入教材中。编写人员力求从实用性和创新性出发，保证教材的专业性和可读性，其中，教材的技术动作图片全部由我国最优秀的艺术体操运动员示范，图文并茂，直观性强，是本教材的亮点之一。《艺术体操运动教程》共十章，分别从艺术体操的基本理论与基本技术、教学、训练、编排、竞赛组织，以及艺术体操音乐、绘图等相关学科领域知识作出了较为全面的阐释。

内页插图

目录

第一章 艺术体操概述
第一节 艺术体操的起源与发展
第二节 艺术体操的分类、特点及内容

第二章 艺术体操术语
第一节 艺术体操术语的概念与特点
第二节 艺术体操术语的分类
第三节 艺术体操术语记写法

第三章 艺术体操动作简图的绘制
第一节 艺术体操简图的基本知识
第二节 艺术体操简图的基本内容
第三节 艺术体操动作简图的比例关系
第四节 艺术体操动作简图的结构
第五节 艺术体操动作简图的绘图方法
第六节 简笔画在实践中的运用

第四章 艺术体操身体动作
第一节 艺术体操身体动作的主要内容
第二节 艺术体操身体动作练习注意事项

第五章 艺术体操器械动作
第一节 艺术体操器械动作的特点、种类和作用
第二节 艺术体操器械动作

第六章 艺术体操教学
第一节 艺术体操教学原则
第二节 艺术体操教学法
第三节 艺术体操教学文件的制定
第四节 艺术体操课的结构

第七章 艺术体操训练
第一节 艺术体操运动员的选材
第二节 艺术体操训练方法
第三节 艺术体操训练计划的制定

第八章 艺术体操的编排
第一节 艺术体操编排概述
第二节 艺术体操编排的基本要素
第三节 大众艺术体操动作编排
第四节 竞技艺术体操成套动作编排

第九章 艺术体操竞赛组织与裁判
第一节 艺术体操竞赛概述
第二节 艺术体操竞赛的组织工作
第三节 艺术体操竞赛的裁判工作
第四节 艺术体操评分方法

第十章 艺术体操的音乐
第一节 艺术体操与音乐
第二节 艺术体操音乐的选择
第三节 艺术体操教学音乐范例
艺术体操常用术语中英文对照表

《优雅与力量的协奏曲：探索体操之美》 这部著作旨在引领读者深入领略一项集技术、艺术与身心训练于一体的迷人运动——体操。它不仅仅是关于身体的锻炼，更是一门关于如何将柔韧、力量、协调与表现力完美融合的艺术。我们将从最基础的动作原理出发，循序渐进地剖析这项运动的魅力所在，并揭示其背后蕴含的科学与哲学。 第一章：动作的基石——身体的语言 在一切高难度动作的背后，是身体最基本、最纯粹的运动语言。本章将聚焦于构成体操动作的“字母”，即那些看似简单却至关重要的身体元素。我们将详细解读人体的基本姿态，例如站姿、坐姿、跪姿等，并分析它们在体操运动中所扮演的角色。更重要的是，我们将深入探讨身体的延展性与收缩性，这两种看似矛盾的运动能力如何协同工作，造就体操运动员的“延绵不绝”与“瞬间爆发”。 站姿的艺术： 并非简单的站立，而是将重心、脊柱延展、肩部下沉、核心收紧等一系列细节融为一体，为后续动作提供稳固的平台。我们将解析不同站姿在不同体操项目中的细微差异，以及它们如何影响力量的传递与平衡的维持。 坐姿的哲学： 坐姿同样蕴含深意，从最基本的并腿坐到更复杂的弓步坐，每一个坐姿都要求身体的稳定与核心的控制。我们将分析坐姿如何训练下肢力量，以及在地面动作中，坐姿如何成为连接其他动作的关键环节。 跪姿的力量： 跪姿是力量的重要来源，尤其是在一些需要爆发力或支撑力的动作中。我们将探讨单膝跪、双膝跪等姿势的技术要领，以及它们如何帮助运动员建立更强的核心肌群与下肢稳定性。 身体的延展性： 柔韧性是体操的灵魂之一。本章将深入研究肌肉的拉伸原理，介绍科学有效的拉伸方法，例如静态拉伸、动态拉伸以及PNF拉伸等。我们将探讨如何循序渐进地提升身体各部位的柔韧度，包括但不限于肩关节、髋关节、脊柱等，为完成舒展优美的动作打下基础。 身体的收缩性： 与延展性相辅相成的是身体的收缩力量，即肌肉的爆发力与控制力。我们将分析不同肌群的协同发力模式，以及如何通过力量训练来增强肌肉的弹性和收缩速度，从而实现更具冲击力的跳跃与旋转。 第二章：平衡的艺术——稳如磐石的秘诀 平衡是体操运动的生命线，无论是静止的造型还是动态的翻转，都离不开对平衡的极致掌控。本章将深入剖析平衡的科学原理，并介绍一系列训练方法，帮助读者建立强大的平衡感。 重心的奥秘： 我们将解释重心的概念，以及在体操运动中，运动员如何通过微调身体姿态来主动控制重心的位置，从而在各种不稳定状态下保持平衡。 本体感觉的觉醒： 本体感觉是我们身体对自身位置、姿势和运动状态的感知能力。本章将介绍如何通过训练来提升本体感觉，例如闭眼单腿站立、在不平整地面上进行训练等，从而使身体更加“听话”。 视觉与前庭系统的协同： 眼睛和内耳的前庭系统是维持平衡的重要器官。我们将探讨它们在体操运动中的协同作用，以及如何通过特定的训练来增强它们的适应性，例如在旋转过程中保持视线的稳定。 核心肌群的支撑： 强健的核心肌群是身体的“稳定器”。本章将详细介绍锻炼核心肌群的方法，包括平板支撑、卷腹、俄罗斯转体等，并强调它们在维持身体平衡中的关键作用。 静态平衡的挑战： 从单臂支撑到高难度的平衡造型，我们将解析实现静态平衡的身体力学原理，以及训练中的注意事项。 动态平衡的挑战： 动态平衡则更加复杂，涉及身体在运动中的持续调整。我们将探讨如何在跳跃、翻滚、旋转等动态过程中保持身体的协调与稳定。 第三章：力量的雕塑——塑造健美与爆发 力量是体操运动员强大的身体表现力的基石，它不仅体现在肌肉的爆发力上，更体现在对身体的精妙控制上。本章将从科学的角度出发，为您揭示力量训练的奥秘，以及如何通过合理的训练雕塑出兼具美感与实力的身体。 力量的类型： 我们将区分不同的力量类型，例如最大力量、爆发力、耐力力量等，并分析它们在体操运动不同阶段和不同项目中的应用。 全身肌群的训练： 身体的每一个肌群都至关重要。本章将系统性地介绍针对腿部、核心、背部、胸部、肩部和手臂等主要肌群的训练方法，包括自重训练、器械训练以及弹力带训练等。 力量与柔韧性的结合： 力量的有效运用离不开柔韧性的支持。我们将强调如何在力量训练中融入柔韧性练习，避免肌肉僵硬，提升动作的幅度与流畅度。 爆发力的科学训练： 爆发力是体操中跳跃、腾空等动作的关键。本章将介绍如跳箱、药球投掷、爆发性深蹲等训练方法，以提升肌肉的快速收缩能力。 核心力量的强化： 再次强调核心力量的重要性，本章将提供更多高级的核心训练动作，以及如何将核心力量有效地传递到四肢。 力量训练的安全原则： 任何训练都需建立在安全的基础上。我们将详细阐述力量训练前的热身、训练中的保护措施、训练后的拉伸以及循序渐进的原则。 第四章：协调与节奏——流畅动作的精髓 协调性与节奏感是体操动作艺术化的关键。它们赋予了动作生命，让冰冷的技巧变得充满感染力。本章将深入探讨如何培养卓越的协调性与精准的节奏感。 肢体间的默契： 协调性是指身体各个部位协同工作的能力。我们将分析如何通过模仿、组合训练以及镜像训练来提升肢体间的协调性，使手臂、腿部、躯干等部位能够准确地配合。 空间感的培养： gymnast需要在复杂的运动轨迹中准确判断自己的位置与方向。本章将介绍一些提升空间感训练方法，例如在不同高度和不同角度下完成动作。 时间感的把握： 节奏感是指动作的快慢、轻重、缓急的协调运用。我们将探讨如何通过音乐的节拍、内在的韵律感以及对动作过程的细致感受来培养精准的节奏感。 反应速度的训练： 在快速变化的运动中，敏捷的反应至关重要。本章将提供一些训练反应速度的方法，例如接球、变向跑等，以提升运动员的应变能力。 动作连贯性的艺术： 将单个动作串联成流畅的整体是体操的魅力所在。我们将解析如何通过“连接动作”的训练，以及对动作过渡环节的打磨，来创造出如行云流水般的运动过程。 身心合一的境界： 协调与节奏的最高境界是将身体与心灵融为一体，让动作成为思想的自然流露。本章将引导读者思考如何通过内观与专注，达到这种人与运动高度统一的状态。 第五章：表现力的升华——情感与艺术的表达 体操不仅仅是技术上的完美，更是情感与艺术的传递。本章将致力于发掘体操运动的艺术层面，引导读者理解并训练出富有感染力的表现力。 情绪的调动： 运动员需要能够运用面部表情、眼神以及肢体语言来传递不同的情绪，例如喜悦、力量、柔美、坚定等。我们将探讨如何通过情景模拟、角色扮演等方式来训练情绪的表达。 音乐与动作的对话： 音乐是体操表演的灵魂伴侣。本章将分析如何理解音乐的节奏、旋律与情感，并将之融入到动作编排与表演之中，使动作与音乐产生共鸣。 舞台的魅力： 无论是赛场还是表演舞台，都需要运动员展现自信与魅力。我们将探讨如何克服紧张情绪，享受表演，并与观众建立情感连接。 个性化的风格塑造： 每个运动员都应拥有独特的艺术风格。本章将鼓励读者发掘自身的特质，并将之融入到动作的细节处理与情感表达中，形成鲜明的个人风格。 细节的力量： 微小的姿态、手腕的轻微摆动、眼神的流转，这些细节都能极大地丰富表演的层次感。我们将引导读者关注并打磨动作的每一个细节，使其更加生动传神。 艺术的语言： 最终，体操运动员是用身体在讲述故事，传递情感。本章将引导读者思考，如何通过身体的韵律与张力，用一种超越语言的艺术形式，与观众进行深刻的交流。 结语：永不止步的探索 《优雅与力量的协奏曲：探索体操之美》并非终点，而是开启一段探索之旅的起点。我们期望通过这本书，能点燃您对体操运动的热情，引导您从更深层次去理解这项运动的科学、艺术与人文价值。体操的魅力在于其不断挑战极限、追求卓越的过程，愿您在这场优雅与力量的协奏曲中，找到属于自己的节奏与旋律，不断探索，永不止步。

评分☆☆☆☆☆

这本关于[这里假设一本完全不同的书，比如《古代埃及象形文字解密》]的书，简直是为我这种对古老文明充满好奇的业余爱好者量身定做的。作者在开篇就展现了深厚的学术功底，但叙述方式却异常平易近人，绝没有那种高高在上的学者腔调。我尤其欣赏他对不同历史时期象形文字演变过程的细腻描绘，不仅仅是罗列符号，而是将它们置于当时的社会、宗教和政治背景下进行解读。比如，书中对“荷鲁斯之眼”这一符号在不同法老统治时期的含义变化进行了细致的考证，旁征博引了大量考古发现作为佐证，读起来让人仿佛身临其境，触摸到了尼罗河畔的千年尘土。书中配图的质量也令人称道，那些高清的拓片和壁画扫描件，即便是没有专业背景的人，也能清晰地分辨出线条的微妙之处。更让我惊喜的是，作者在探讨文字的“声音”——也就是古埃及语的发音重建上所下的功夫。虽然这部分内容带有较强的推测性质，但他提供了详尽的语言学依据和对比分析，让枯燥的符号重新获得了鲜活的生命力。对于想要深入了解古埃及文化脉络而非仅仅停留在“木乃伊”和“金字塔”表层概念的读者来说，这本书绝对是一部里程碑式的作品，它不仅是工具书，更是一部引人入胜的文化史诗，让我对那个辉煌的国度产生了更深层次的敬畏与理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书[这里假设第四本，比如《高级烹饪中的分子结构与风味重构》]简直是一本艺术品和实验手册的完美结合体，它将我对美食的热爱推向了一个全新的、近乎科学的维度。作者的写作风格极其冷静、精准，仿佛一位正在进行精密手术的化学家，但最终呈现的结果却是令人垂涎欲滴的味觉奇观。我最欣赏的是，书中对“乳化过程”的讲解，远超出了教科书的范畴。作者不仅解释了如何通过添加卵磷脂稳定油水混合物，更深入探讨了不同搅拌速度和温度梯度对最终口感（例如慕斯和蛋黄酱的蓬松度）产生的非线性影响，甚至配有详细的流变学图表辅助理解。那些关于“风味前体物质”的章节，更是令人大开眼界，理解了为什么某些食材在特定条件下会释放出我们称之为“鲜味”或“焦香”的复杂分子。书中对真空低温烹饪（Sous Vide）的探讨也达到了前所未有的深度，它不仅是温度控制，更是对蛋白质变性时间窗口的精确把握。这本书不是教你如何做菜，而是教你“为什么”这些菜会这样呈现。尽管部分实验需要购买昂贵的专业设备和试剂，但即便是仅仅阅读其理论基础，也足以让任何一个严肃的美食爱好者对“好吃”这两个字产生全新的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我最近读的这本[这里假设第五本，比如《深度冥想与神经可塑性的关系：临床心理学视角》]，以一种极其克制和审慎的态度，探讨了精神实践如何影响大脑结构。这本书完全避免了任何泛泛而谈的“心灵鸡汤”论调，通篇都建立在严格的同行评审研究和fMRI扫描数据之上，给人的感觉是可靠且充满希望的。作者在阐述“正念呼吸”对杏仁核反应性的调节作用时，展示了一系列对比图表，清晰地勾勒出长期冥想者与对照组在压力情境下的皮质醇水平差异，这种基于生物指标的论证是极具说服力的。我特别关注了书中关于“工作记忆”提升的部分，作者提出了一种特定的、需要高度集中注意力的冥想技巧，并通过对前额叶皮层的激活模式分析，解释了其机制所在。这本书的语言组织非常注重逻辑的递进性，每一项发现都小心翼翼地被置于已有的神经科学框架之中，既不夸大效果，也不轻视潜力。对于那些真正希望从科学层面理解“心智训练”的读者来说，它提供了一个坚实的、可验证的知识基础，而不是空泛的承诺。它是一次理智对自我潜能的探索，严谨而富有洞察力。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在结构组织上展现出一种近乎偏执的严谨性，对于[这里假设另一本风格完全不同的书，比如《量子纠缠与信息传输的未来》]的探讨，作者似乎力求覆盖每一个可能的理论分支。初读时，我差点被那些复杂的数学公式和高深的物理概念压倒，它完全不是那种可以轻松阅读的普及读物。书中的每一章都像是一个逻辑严密的论证链条，从基础的薛定谔方程推导到最新的实验验证，过渡得几乎没有一丝缝隙。然而，正是这种近乎学院派的深度，使得这本书成为了一份极具参考价值的资料。我特别关注了作者对“非定域性”现象的阐释，他没有简单地引用贝尔不等式，而是深入分析了该不等式在不同测量基准下的局限性和适用范围，这对于我们理解量子力学的完备性至关重要。书中对EPR佯谬的讨论，更是精彩绝伦，作者没有急于给出定论，而是通过梳理爱因斯坦、玻尔等人的经典论辩，引导读者自己去思辨，这种开放式的讨论方式极大地激发了我的求知欲。虽然阅读过程需要极大的专注力，甚至需要反复查阅附录中的数学背景知识，但一旦穿过这些技术门槛，你所获得的是对当代物理学前沿最清晰、最无懈可击的洞察力，这份收获是任何通俗读物都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

读完[这里假设第三本，比如《19世纪欧洲小镇的日常消费与社会阶层变迁》]，我的感受是充满了画面感和烟火气，完全颠覆了我对历史研究“宏大叙事”的刻板印象。这本书的视角极其独特，它没有关注那些帝王将相或战争条约，而是将聚光灯打在了普通市民的餐桌、衣橱和邻里关系上。作者巧妙地利用了当时市政记录、商会账簿和私人信件，重构了一个个生动的微观社会切片。例如，书中详细对比了某个时期，一个面包师家庭与一个纺织女工家庭在“一次体面婚礼”上的开支构成，这些数字背后的阶级差异和心理压力，比任何政治宣言都来得震撼。我特别喜欢作者对“时间观念”变迁的分析，从农业社会对日出日落的依赖，到工业化进程中钟表和工厂报时如何重塑了人们的日常节奏，这种文化人类学的切入点让历史变得触手可及。书中的插图，多是当时广告的复刻品和生活用品的写实素描，它们以一种幽默而辛辣的方式，揭示了消费主义在那个时代的萌芽。阅读此书，就像是坐在时间机器里，不是作为旁观者，而是作为那个时代的小镇居民，呼吸着同样的空气，感受着物价起伏带来的喜怒哀乐，真是一次极其温暖而深刻的文化浸润。