巴斯蒂安的音乐派对·预备读谱教程（原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 儿童读物
• 音乐启蒙
• 乐谱学习
• 钢琴入门
• 巴斯蒂安
• 原版引进
• 幼儿教育
• 音乐教材
• 节奏训练
• 音符识别

店铺： 人天图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310672

商品编码：12728467276

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	巴斯蒂安的音乐派对·预备读谱教程（原版引进）
作者：	简·斯密瑟·巴斯蒂安 (作者)
定价：	10.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2016-09-01
ISBN：	9787552310672
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	大16开

内容简介

当前国内主流的低幼钢琴教程以引进版图书为主，这些图书的优势在于它们能把在国外起步较早、经过长期教学实践总结出的教学经验快速带给国内琴童，不过也有钢琴教师认为缺乏教学指导的教材在使用上有些困难，当前这套《巴斯蒂安的音乐派对》可谓漂亮地攻克了这一难题，它大量使用了文献著作的交互参照编著法，每一课的内容都配有简明实用的教学指导，它们既是对课程要点的提示，也是对琴童家长的帮助，在这样一种系统、精密的设计下，相信这套教程一定能使国内低幼琴童受益良多。    2016年9月，美国钢琴教育家、“巴斯蒂安钢琴教程系列”的作者简·斯密瑟·巴斯蒂安（Jane Smisor Bastien），将和她同样身为专业钢琴教师的女儿丽莎·巴斯蒂安(Lisa Bastien)再度来华，举办师资培训大师班，并担任“巴斯蒂安国际钢琴大赛”总决赛的评委，与以往不同，本次大师班将由丽莎老师担任主讲。为何主讲人变了呢？难道巴斯蒂安老奶奶不愿给我们上课了吗？ 实际上，主讲变为巴斯蒂安老奶奶的女儿，是因为上海音乐出版社刚刚引进出版了由巴斯蒂安老奶奶和她的两个女儿——丽莎和洛丽（Lori）共同编著的《巴斯蒂安的音乐派对》系列钢琴教程，这也是“巴斯蒂安钢琴教程系列”的新延伸产品。因为丽莎老师是这套教程的核心编著者，所以由她来担任主讲当然是理所应当的啦！ 《巴斯蒂安的音乐派对》共包含13本图书，由“4 1”的模式构成。“4”是指这套教程分为A、B、C、D四个级别，每个级别包含3本图书，分别为“钢琴派对”“理论与听力训练派对”和“演奏派对”，其中“钢琴派对”内容为基本课程，“理论与听力训练派对”多是以游戏形式引导孩子对音乐知识和音乐听力进行训练，“演奏派对”则是与课程进度配套的补充曲目。“1”是指在4个级别总计12本书之余，还有一本以独特方法引导低幼龄孩子认识音符和乐谱的《读谱入门》。 整体上来说，这是一套以音乐启蒙为目标编著的钢琴教程，而在音乐启蒙教育这一领域，这套教程可以说把巴斯蒂安家族独特的教育理念体现得淋漓尽致。与当前大多数“就音乐论音乐”的钢琴启蒙教程不同，它所运用的是一种从综合早教的背景下激发孩子兴趣，并逐渐过度到音乐学习的引入式教学法。因此，这套教程一开始的内容是通过填色、绘画等游戏方式从认数字、认字母等方面，学习这些未来会演变为指法、音名等音乐元素的内容，从而解决了低领孩子对专业术语和概念难以理解的难题。 此外，这套教程中的联想式教学法为钢琴教师和琴童家长也做出了很好的示范，例如在讲解琴键组的环节，教程启发孩子们把主和弦为三个白键的琴键组I想象成香威化饼干（白皮夹着白馅），把主和弦为两个白键夹着一个黑键的琴键组II想象成无花果酥（白皮夹着黑馅），把主和弦为两个黑键夹着一个白键的琴键组III想象成奶油奥利奥（两片黑饼干夹着白馅），把主和弦中黑键数量与位置都不固定的琴键组IV想象成趣多多（饼干上的巧克力数量位置随机）等，这种方式直观形象，易于被孩子所接受和理解。 此外，《巴斯蒂安的音乐派对》还是当前低幼钢琴教材市场上紧缺的、可作为钢琴集体课用书的教程，书中不仅在每课的教学指导中给出了如何在集体课上进行教学，还对那些可作为演出、比赛等活动的曲目给出了具体的建议。

音乐的奥秘与指尖的舞蹈：一部深入探索键盘演奏艺术的教程 本书是一部专为初学者及希望系统提升基础技能的学习者量身打造的钢琴入门与进阶教程。它摒弃了传统教学的枯燥与繁琐，以循序渐进、趣味盎然的方式，引领读者进入美妙的键盘音乐世界。全书结构严谨，内容丰富，旨在为每一位音乐爱好者打下坚实而全面的音乐基础。 第一部分：基础乐理的坚实地基 教程伊始，我们将从最基础的乐理知识入手，但呈现方式绝非干巴巴的理论灌输。我们采用直观的图示和贴近生活的比喻，帮助学习者迅速理解音乐的“语法”。 首先，详细讲解音高与节奏的构成。五线谱的结构、音符的时值、休止符的意义，都被分解成易于掌握的小模块。例如，通过将小节想象成一个“时间容器”，来清晰界定不同音符如何分配这个容器中的时间份额。我们引入了“节拍器”的概念，并解释了如何运用节拍来建立稳定的内部时值感，这是演奏准确性的基石。 紧接着，深入探讨调性与和声的初识。大小调的音阶构成被系统化地解析，展示了它们在情感表达上的差异。我们详细介绍了C大调、G大调、F大调等常用调性的指法布局，并通过大量的短小练习来巩固对不同调性感觉的熟悉。和弦的初步概念，如三和弦的构成及其在基础伴奏中的作用，也被纳入讲解范围，使学习者不仅会“弹”，更懂得“听”和“理解”和声进行。 第二部分：钢琴键盘的结构与指法科学 本教程对钢琴键盘本身的构造进行了细致的剖析，确保学习者能迅速熟悉键盘布局。白键与黑键的交替规律，以及中央C的位置定位，是建立空间感的第一步。 本书的核心优势之一在于其科学的指法训练体系。我们强调“解放手型”与“高效触键”的统一。教程首先通过一系列无音阶的五指练习，矫正常见的不良手型，例如手腕僵硬、手指塌陷等问题。随后，逐步引入音阶与琶音的练习，但这并非机械的重复。我们根据不同手指的力量和灵活性特点，设计了精妙的换指技巧，尤其是在经过黑键区域时，如何做到平稳、连贯地过渡，是本教程的重点和难点突破口。针对大拇指的“穿指”和“过指”动作，我们提供了详尽的慢速示范和分解练习，旨在培养学习者对指尖重量的精确控制。 第三部分：初步的曲目实践与音乐表达 理论和技巧的训练最终要落实到音乐作品的演奏中。本教程精选了一系列改编自不同时期、风格迥异的入门级小品和练习曲。这些曲目在难度上层层递进，但始终保持在学习者能够有效消化和掌握的范围内。 在曲目分析方面，我们不满足于教会“怎么弹”，更引导学生思考“为什么这么弹”。例如，对于一首简单的赋格练习，我们会指导学生如何分离和突出声部，以达到清晰的复调效果。对于抒情的小品，则着重于连奏（Legato）的深度，如何通过触键的均匀性和呼吸感来营造歌唱性的旋律线。 此外，教程还引入了力度记号（Dynamics）和表情术语（Articulation）的初步应用。从最基础的 p（弱）到 f（强），如何平滑地完成渐强（Crescendo）与渐弱（Diminuendo），是培养音乐感染力的关键。我们鼓励学习者在演奏中尝试创造对比，使音乐“有色彩”。 第四部分：阅读与视奏能力的培养 高效的音乐学习离不开强大的视谱能力。本教程专门开辟章节，系统性地训练读谱速度和准确性。 我们采用“区域识别法”与“音程判断法”相结合的视奏策略。在练习初期，先专注于识别高音谱号与低音谱号的固定音名；随后，重点训练音程的“形状”识别，减少逐个识别音高的依赖性。大量的“四小节快视奏练习”被穿插在技巧练习中，旨在提升学习者在演奏当前乐句时，眼睛已经能预读后面乐句的能力。 教程还涉及节奏视奏的训练，要求学习者在不依赖键盘的情况下，仅凭默唱或打拍子来准确把握复杂节奏型（如附点、三连音）的相对时值。 总结与展望 本书的设计理念是“构建而非堆砌”。它提供的不是一套零散的技巧点，而是一套完整的、相互关联的音乐学习系统。通过对基础乐理的深刻理解、对指法科学的精准掌握、对初级曲目的艺术化处理，以及对视奏能力的持续强化，学习者将能够自信地迈入更高阶的钢琴学习殿堂，真正实现“指尖与心灵的和谐对话”。这是一段充满发现与乐趣的音乐旅程的起点。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐是一种跨越语言的艺术，而乐谱则是音乐的语言。我曾经尝试过一些简单的乐理入门，但总觉得缺少一个将理论与实践紧密结合的桥梁。我希望找到一本教程，能够真正地教会我如何“读”懂那些跳动的音符，理解它们背后的意义，并且能够将这种理解转化为实际的演奏能力。我期待这本书能够提供一些非常实用的练习方法，让我能够通过反复的实践，熟练掌握基本的读谱技巧，并且在不知不觉中提高我的音乐感知能力。我希望它能让我感受到，学习读谱不仅仅是技术层面的提升，更是对音乐本身的一种更深层次的理解和对话，让我能够真正地“听”懂音乐，并且能够用自己的方式去表达。

评分☆☆☆☆☆

初次接触音乐，我总是抱着既好奇又有点胆怯的心情，尤其是在乐谱的世界里。市面上有很多入门教程，但总感觉它们要么过于枯燥，要么概念不清，学起来费劲又容易让人打退堂鼓。直到我偶然看到了这本书的介绍，就被它的名字吸引了——“音乐派对”，这听起来就充满趣味和活力，不像传统意义上的枯燥练习。我一直觉得，音乐学习最重要的是能激发兴趣，如果能像参加派对一样轻松愉快，那绝对是事半功倍。我希望这本书能用一种我从未想象过的方式，将乐谱的奥秘一点点揭示出来，让我不再对那些跳跃的音符感到陌生，而是能真正地“读懂”它们，甚至能跟着它们一起“舞动”。我期待它能像一位友善的向导，带领我进入音乐的奇妙世界，让我不再畏惧，而是能找到属于自己的节奏和旋律。

评分☆☆☆☆☆

随着我对音乐的兴趣日益增长，我越发意识到掌握读谱能力的重要性。我曾试图自己摸索，但面对浩如烟海的乐谱符号，常常感到力不从心，进度缓慢且效果不佳。我一直在寻找一本能够真正帮助我入门，并且能够让我体会到学习乐趣的教程。我希望这本书能够提供一个清晰的学习路径，从最基础的音符、节奏开始，逐步引导我理解乐谱的结构和意义。我期待它能够用一些创新的教学理念，将学习过程变得生动有趣，避免枯燥的理论灌输。我希望通过这本书，我能够真正地建立起扎实的读谱基础，能够自信地去阅读和理解各种类型的乐谱，从而开启我更广阔的音乐学习之旅，让我能够更深入地体验音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期以来只是“听”音乐的爱好者，我一直对能“读”懂音乐的世界充满向往。每次听到美妙的乐曲，都想知道那些音符是如何组合在一起，形成如此动人的旋律。然而，传统的乐谱教学似乎总是一种“填鸭式”的灌输，让我觉得很难与音乐本身建立起更深的联系。我渴望的，是一种能够循序渐进，让我在不知不觉中就能掌握读谱技巧的学习方式。我希望这本书能够像一位耐心的老师，用最易懂的方式，解释乐谱中最基本的元素，然后逐步引导我认识更复杂的乐句和节奏。我期待它能让我摆脱对乐谱的恐惧感，而是将其视为一种能够解锁更多音乐可能性的钥匙，让我能够更自信地去探索和欣赏音乐的广阔天地。

评分☆☆☆☆☆

我一直对学习乐器充满渴望，但每次拿起乐谱，那些密密麻麻的符号就像一道难以逾越的鸿沟，让我望而却步。我尝试过一些基础教程，但很多都侧重于理论讲解，缺乏实践的趣味性，学了很久也感觉进步缓慢，常常在学习过程中就失去了耐心。我理想中的音乐启蒙教程，应该能够将枯燥的乐理知识融入生动有趣的教学环节，让学习过程变得轻松愉快，同时又能有效地培养读谱能力。我希望这本书能够提供一些创新的教学方法，例如通过游戏、故事或者生动的比喻，来帮助初学者理解乐谱的构成和规律。我期待它能让我感觉到，学习读谱不仅仅是在记忆符号，更是在解读音乐的情感和表达，从而真正地享受音乐带来的乐趣。