舒曼童年情景OP.15 书籍 初学钢琴乐曲入门练习曲乐谱曲集辅导教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 兴阅图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436328

商品编码：11985467389

出版时间：2016-01-01

商品参数

书 名：舒曼童年情景OP.15

作 者：罗伯特?舒曼 (作者), 李曦微 (译者)

I S B N ：9787544436328

出 版 社：上海教育出版社

出版时间：2012年1月

印刷时间：2012年1月

页 数:45页

开 本：8开

包 装：平装

重 量：222 g

定价：24元

编辑推荐

本书主要包含异国和异国人民、奇异的故事、捉迷藏、孩子的请求、无比的幸福、重要事件、梦幻曲等乐谱。

目录

前言 

演奏评注 

Vorwort 

Hinweise zur Interpretation 

Preface 

Notes on Interpretation 

童年情景Op·15 

KinderszenenOp·15 

1异国和异国人民 

2奇异的故事 

3捉迷藏 

4孩子的请求 

5无比的幸福 

6重要事件 

7梦幻曲 

8火炉旁 

9骑木马 

10过分认真 

11惊吓 

12入睡 

13诗人的话 

........

钢琴艺术的初探与心智的启迪：一部献给成长中的心灵的音乐指南 本书并非专注于舒曼的《童年情景》这一特定作品集，而是作为一部更宏大、更具普适性的钢琴学习入门教材，旨在为初涉键盘艺术的爱好者搭建坚实的技艺基石，并同步滋养其对音乐的感知与理解。我们将引导学习者穿越枯燥的指法练习与复杂的乐理迷雾，直接抵达音乐表达的核心。 一、基石的构建：超越技巧的触键哲学 本书的起始篇章，着重于建立正确的钢琴演奏姿态与触键概念。我们深知，初学者最容易陷入“机械化”练习的误区，即一味追求手指的速度与力量。因此，我们首先引入了“重量转移”的演奏哲学。这不仅仅是关于手指如何落下，更是关于手臂、手腕与身体重心的协调运用。通过一系列针对性的、非传统形式的练习（例如模拟水滴落入湖面、羽毛轻拂的触感），我们训练学习者感知琴键深处的响应机制，从而避免僵硬的关节和过度的紧张。 具体来说，教材中包含： 1. “无声的呼吸”练习： 训练手掌在键盘上方预备的放松状态，确保每一次触键都源于自然的下沉而非主动的推压。 2. “弹性指尖”的训练： 强调指尖的“粘性”与“反弹力”，而非简单的敲击。这对于未来演奏需要细腻音色的浪漫主义作品至关重要。 3. 力度控制的精微化： 区别于传统教材中简单的 p（弱）和 f（强），本书细致划分了 pp、p、mp、mf、f、ff 之间的过渡区。我们使用听觉描述法，如“午后低语”、“林间薄雾”、“正午阳光”等意象，帮助学习者在没有外部指导的情况下，自主辨别和实现细微的力度变化。 二、乐理的趣味化：从抽象到具象的音符之旅 传统的乐理学习往往是枯燥的符号记忆。本书则采取“音乐语言学”的视角，将乐理知识融入实际的演奏情境中，使之成为理解音乐的工具，而非学习的负担。 我们避免了冗长的历史回顾，直接聚焦于对初学者最有用的三大领域： 1. 节奏的“行走感”： 节拍不再是僵硬的刻度线，而是身体的律动。我们引入了古典舞蹈的基本步法概念（如小步跑、踮脚尖）来理解三拍子与四拍子的内在驱动力。针对复合拍子（如 6/8 拍），我们强调其“双重脉搏”的感受，而非简单的数数。 2. 和声的“色彩”认知： 大调与小调的区分，不再仅仅停留在升降号上。我们引导学生聆听“明亮”与“忧郁”的和弦进行。书中包含大量只标注和弦名称（如 C Major, A minor, G7）的练习，要求学生凭感觉弹出最符合该和弦情绪的音色，从而培养“听觉记忆”与“指法执行”之间的直接关联。 3. 曲式结构的“建筑蓝图”： 简单的“主歌-副歌”结构，在本书中被拓宽至最基础的“呈示-发展-再现”的雏形。我们使用积木搭建的比喻，帮助初学者理解乐曲的结构性平衡——哪里是“提出问题”，哪里是“解决问题”。这对于日后记忆长篇幅的乐曲至关重要。 三、选曲的视野：超越德奥传统的核心视野 本书精选的练习曲目，并非局限于十九世纪中叶的德奥“学院派”教材。我们的曲目库被精心设计为一座通往世界音乐版图的桥梁，旨在拓宽学习者的音乐视野和审美取向。 教材内容涵盖以下几个维度： 1. 巴洛克前奏与赋格的预备： 引入极简化的对位练习，通常是模仿两个独立声部在不同八度上的简单旋律交织。这有助于培养左右手独立思考的能力，为未来的巴赫学习打下基础，但所有练习都控制在三至四个声部以内，确保不带来技术上的压迫感。 2. 古典时期的清晰度训练： 选取海顿、莫扎特早期奏鸣曲中的片段，重点训练断奏（Staccato）的颗粒感和连奏（Legato）的线条感。这些片段往往节奏规整，最适合磨练指法的精准度。 3. 民族音乐元素的引入： 我们收录了少量具有鲜明民族色彩的简易乐曲（例如源自斯堪的纳维亚或东欧的民谣改编），这些乐曲通常包含不寻常的音阶或节奏型，能有效地“激活”学习者已经固化的手指习惯，带来新鲜的音乐体验。 4. 二十世纪初期的“声响实验”： 包含极少量的、对传统调性进行微小偏离的练习。例如，要求学生在极弱的力度下，长时间保持一个非和声音（Suspension），感受其“悬浮”带来的张力。这为心智的成熟与对现代音乐的接受做好铺垫。 四、实践与反思：自我评估的工具箱 本书的最后部分提供了一套自我评估体系，旨在培养学习者的批判性听觉和持续进步的能力。 我们强调：“练习的终点不是完美，而是清晰的自我认知。” 录音日志： 鼓励学生定期将自己的练习过程录音，并对照教材提供的“参考听感描述”进行对比。 “慢速解构”技术： 针对难点，本书教授如何将乐段放慢到原速的 40% 进行分解练习，并着重分析在极慢速下，每个音符的“发声原因”——是手指的张力，还是踏板的介入？ 情感连结自检表： 在每组练习结束后，学习者需要回答诸如“这段音乐最想表达的情绪是什么？”、“我是否成功地让左手成为了右手的支撑者？”等开放性问题。 通过这种全方位的训练，本书致力于将每一位初学者从一个“被动的演奏者”塑造为一个“主动的音乐诠释者”，引导他们建立起一套独立、成熟的钢琴学习系统。学习的旅程，从此不再仅仅是技巧的堆砌，而是一场对自我听觉、情感与心智的深入探索。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我是一名音乐学院的作曲系学生，平日里除了钻研作曲技法，也对钢琴演奏有着浓厚的兴趣，尤其钟情于浪漫主义时期的作品。舒曼的《童年情景》OP.15，作为他早期钢琴作品的代表作，其精巧的构思和丰富的情感一直吸引着我。而这本书，为我提供了一个绝佳的研究和学习平台。 这本书的价值，首先体现在其严谨的学术性和高度的艺术性之上。它所提供的乐谱，在准确性上无疑是毋庸置疑的，但更重要的是，它在乐谱的基础上，加入了非常深入的音乐分析。例如，对于某些乐句的和声进行，书中会进行详细的解析，解释舒曼是如何通过巧妙的和声进行，来营造出一种特定的情绪氛围。这对于我这样的作曲系学生来说，无疑是学习大师创作手法的绝佳范例。 书中对于作品的结构分析也十分到位。它会清晰地梳理出每一首小曲的曲式结构，以及不同乐段之间的衔接关系。这让我能够更好地理解舒曼是如何将零散的童年片段，有机地组织成一个整体的。这种对作品宏观结构的把握，对于我将来进行创作，有着非常重要的借鉴意义。 此外，这本书在演奏技巧的指导上也显得尤为专业。它不仅仅停留在基本的指法标记，而是深入到对触键方式、音色变化以及情感表达的指导。书中会提及一些非常具体和细致的演奏建议，例如，在某些地方应该如何“轻柔地触键”以获得如梦似幻的音色，又或者在某些段落如何运用“渐强的力度”来制造戏剧性的效果。这些指导，对于提升我作为演奏者的音乐表现力，有着直接的帮助。 这本书的语言风格也非常专业，但又不会过于晦涩难懂。它能够用清晰的逻辑和准确的术语，将复杂的音乐理论和演奏技巧讲解得明明白白。同时，书中穿插的关于舒曼个人经历和创作背景的介绍，也为我提供了更广阔的视角，让我能够更全面地理解作品的内涵。 总而言之，这本书的价值远远超出了一个普通的乐谱集。它是一本集学术性、艺术性和指导性于一体的宝贵教材。对于任何一位想要深入研究舒曼音乐，并且希望在演奏和理解上达到更高层次的学习者而言，这本书都是一份不可或缺的财富。它让我在弹奏《童年情景》时，不再仅仅是模仿，而是真正地在与舒曼进行一场心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我是一个音乐学院的学生，正在进行室内乐的演奏研究，近期正好需要深入研究一些舒曼的早期作品，其中《童年情景》OP.15是必不可少的一部分。虽然我并非钢琴初学者，但这本书的价值依然让我惊喜。作为一本“辅导教材”，它在细节处理和艺术解读上，为我提供了全新的视角。 最令我印象深刻的是，书中对于乐句的划分和处理有着非常细致的讲解。很多时候，我们作为演奏者，容易只关注音符本身的连贯性，而忽略了乐句的“呼吸”和“起伏”。这本书通过非常直观的图示和文字说明，帮我理解了如何通过指法、重音和踏板的变化，来塑造出富有生命力的乐句。例如，在处理《梦幻曲》时，书中对于每一小节的重音位置和力度变化给出的建议，让我之前很多模糊的理解一下子变得清晰起来。 另外，书中提供的不同演奏版本的对比分析也很有启发性。虽然《童年情景》是舒曼为钢琴独奏而作，但通过这本书，我了解到一些经典的钢琴家是如何处理这些乐句的，以及他们的演奏所带来的不同艺术效果。这种对比不仅仅是技术上的比较，更是对作品内涵理解的深化。让我意识到，同一首作品，在不同的演奏家手中，可以呈现出如此丰富的色彩。 书中关于和声分析的入门讲解，也为我理解舒曼音乐的独特魅力打开了一扇窗。我之前对和声的理解更多是理论层面，这本书将其与作品的实际演奏相结合，让我能够更直观地感受到和声在音乐中起到的铺陈、渲染和推进作用。这种将理论付诸实践的讲解方式，对于提升我的音乐鉴赏能力和演奏表现力，都有着非常显著的帮助。 此外，这本书的装帧设计也很有品味，纸张的质感很好，印刷的墨迹也很沉稳，放在书架上，本身就是一件赏心悦目的艺术品。虽然我主要关注其学术价值，但好的装帧也是提升阅读体验的重要一环。 总而言之，这本书虽然定位为“初学钢琴乐曲入门练习曲乐谱曲集辅导教材”，但其深度和广度，远超出了一个基础教材的范畴。对于任何一位对舒曼音乐感兴趣，并且希望在演奏和理解上有所提升的学习者，无论其基础如何，这本书都能提供宝贵的财富。它不仅仅是乐谱，更是一本关于如何“听懂”和“弹奏”音乐的指南。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一个业余爱好钢琴多年，但始终停留在“弹会”而未能“弹好”阶段的乐迷，我一直对如何提升自己的音乐表现力感到困惑。市面上的乐谱很多，但真正能触及演奏者内心深处，引导他们去感受音乐的却少之又少。直到我偶然发现了这本书。 这本书最让我惊喜的地方在于，它不仅仅提供了一套完整的《舒曼童年情景》OP.15乐谱，更重要的是，它将每一首乐曲背后的故事和情感，以一种非常亲切和生动的方式呈现在我面前。我一直知道《童年情景》是舒曼写给孩子们的，充满了童真和幻想，但阅读这本书之后，我才真正开始理解，为什么每一段旋律会如此地打动人心。 书中对每一首小曲的“意境”进行了细致的描绘，比如《异域奇谈》的神秘，《捉迷藏》的顽皮，《鬼怪》的奇特，等等。这些描述并非空穴来风，而是结合了乐曲本身的旋律走向、节奏变化和和声色彩，进行了一种富有想象力的解读。这让我弹奏时，不再只是机械地跟随乐谱，而是脑海中会自然地浮现出相应的画面，甚至能感受到作曲家当时的心情。 此外，书中还加入了一些关于乐器触键和音色控制的建议，这对我来说是非常重要的。我一直觉得自己的弹奏比较“平”，缺乏层次感和色彩。这本书提供的练习方法，比如如何通过指尖的力度和角度来控制音色的明暗，如何运用不同的踏板技巧来营造空间感，都让我受益匪浅。我尝试着去运用这些建议，发现自己的弹奏确实开始变得更加生动和富有表现力。 更难得的是，这本书的语言风格非常温和，没有那种高高在上的说教感。它就像一位经验丰富的钢琴老师，耐心地陪伴在你身边，告诉你应该往哪里使劲，应该往哪里感受。即使是我这样对音乐理论一知半解的乐迷，也能轻松地理解其中的含义。 总而言之，这本书不仅仅是一本乐谱，它更是一次深入舒曼音乐世界的旅行。它让我从一个单纯的“学习者”，变成了一个“体验者”。通过这本书，我感受到了音乐的魅力，更感受到了钢琴演奏的乐趣。对于所有想要将钢琴弹奏得更有“灵魂”，想要更深刻地理解音乐的爱好者来说，这本书绝对是一份珍贵的礼物。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我是一名钢琴教师，平日里工作的重心就是引导学生学习和进步。在众多的曲目中，《舒曼童年情景》OP.15因为其独特的艺术魅力和适合不同程度学生的特点，一直是我教学中的重点曲目。而这本书，则是我近期教学工作中的一大惊喜。 这本书最让我感到“惊艳”的地方，在于它将“辅导”二字做到了极致。对于初学者来说，它提供了非常清晰和友好的入门指导。比如，书中对每个乐句的节奏处理和指法选择，都给出了非常细致的建议，这大大减轻了我在课堂上反复讲解和纠正的时间。学生拿到这本书，往往能够自己摸索出正确的弹奏方法，这无疑极大地提高了教学效率。 更重要的是，这本书在引导学生理解作品内涵方面，做得非常出色。它不仅仅是枯燥的乐谱，而是通过生动有趣的语言，将每一首小曲背后的故事和情感传递给学生。这让学生在弹奏时，不再只是机械地记住音符，而是开始带着情感去演绎。我看到很多学生，在阅读了书中的描述之后，弹奏出来的音乐立刻变得鲜活起来，有了“童趣”和“画面感”。 书中对一些关键技术点的讲解，也十分专业且易于理解。例如，关于如何处理乐句的连接，如何控制音量和力度变化，书中都给出了非常具体的操作方法。这对于我教学过程中，针对不同学生可能出现的共性问题，提供了非常有效的解决方案。我甚至会将书中一些练习方法，直接运用到课堂上，效果非常显著。 此外，这本书的装帧质量也非常高，纸张厚实，不易折损，印刷字体清晰，能够很好地保护学生视力。而且，其作为一本“乐谱曲集辅导教材”，定价也十分合理，对于学校和个人来说，都是非常经济实惠的选择。 总而言之，这本书是一本集专业性、实用性和启发性于一身的优秀教材。它不仅为初学者提供了坚实的基础，更为有一定基础的学生提供了深入探究作品的宝贵资源。作为一名教师，我非常乐意向我的学生推荐这本书，因为它确实能够帮助他们更好地掌握《舒曼童年情景》，并在学习钢琴的道路上，收获更多的乐趣和成就感。它让我的教学工作变得更加得心应手，也让我的学生们在音乐的世界里，找到了更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 初次拿到这本书，真的被它的编排方式深深吸引了。我是一名钢琴爱好者，虽然已经学习了几年，但总觉得在表达情感方面还有些欠缺，尤其是在处理一些细腻、怀旧的乐曲时。舒曼的《童年情景》一直是我非常喜欢的作品，那份纯真、梦幻般的意境总是让我沉醉。这本书不仅仅是简单的乐谱堆砌，它更像是一位耐心细致的老师，循循善诱地引导着我一步步深入作品的灵魂。 首先，它的曲谱印刷清晰，大小适中，不会让眼睛过于疲劳。更重要的是，每一首曲子下面都配有详尽的指法建议和踏板标记，这对于我这种常常在指法和踏板上“卡壳”的学习者来说，简直是雪中送炭。我之前练习的时候，总是凭感觉来，虽然也能弹下来，但总觉得不够流畅，缺少了那种自然流淌的感觉。这本书的指法建议非常合理，考虑到了初学者的手型和技巧，让我事半功倍。 其次，书中穿插的背景介绍和乐曲赏析也极具价值。它并没有枯燥地罗列历史事实，而是从一个非常贴近读者的角度，讲述了舒曼创作这些乐曲时的心境，以及每一首曲子所描绘的场景。读完这些文字，我仿佛能看到那个充满想象力的小男孩，在童年世界的奇妙冒险。这种情感上的共鸣，让我在弹奏时，不再只是机械地敲击琴键，而是带着一份对作品的理解和热爱，去“讲故事”。 此外，书中还提供了一些练习提示，比如如何处理乐句的呼吸，如何把握速度的起伏，这些都是非常实用的技巧。我感觉自己对音乐的“感觉”在悄悄地发生变化，不再只是关注音符的准确性，而是开始注重音乐的线条和表情。这本书真的让我体会到了，弹奏不仅仅是技术的展现，更是情感的传递。 总而言之，这本书是我近期遇到的最满意的一本钢琴教材。它将艰涩的乐曲变得 approachable，将枯燥的练习变得充满乐趣。对于想要深入理解和演奏《童年情景》的初学者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。它不仅仅是一本乐谱，更是一位引导你走向音乐世界的良师益友。