圆明园造园艺术探微 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾珺 著

图书标签:

• 圆明园
• 造园艺术
• 清代园林
• 园林史
• 中国园林
• 文化遗产
• 历史
• 建筑
• 景观设计
• 艺术史

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112158003

版次：1

商品编码：11762096

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：320

字数：500000

正文语种：中文

内容简介

　　《圆明园造园艺术探微》以中国一个封建王朝清朝重要的一座皇家园林——阐明园及其附园为研究对象、圆明园始建于康熙四十六年（1707年），历经雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝皇帝的苦心经营，成为一处规模宏大、景观丰富的御园，集TI了消代南北方造园艺术的各种手法，其中楼台富丽、叠石奇巧、水系纵横、花木繁盛，被誉为“万园之园”。历史上鼎盛时期的网明园包含长春园、绮春园、熙春园、春熙院网座附园．五园并存；后改为圆明、长春、绮春三园鼎立

作者简介

　　贾珺，江苏淮阴人，2001年于清华大学建筑学院获工学博士学位并留校任教，现为清华大学建筑学院教授、博士生导师、国家一级注册建筑师、《建筑史》主编、清华大学图书馆建筑分馆馆长，兼任中国建筑学会史学分会理事、北京圆明园研究会理事、中国圓明园学会理事。王要从事中国古典园林和中西方建筑交流领域的研究与教学工作，先后主持国家自然科学基金3项，出版专著6部，在核心期刊和国际学术会议上发表学术论文90余篇，主持和参与建筑、规划设计和文物建筑保护工程设计20余项。所主持项目“北京私家园林综合研究，获得2刚3年度教育部自然科学二等奖。专著《北京私家园林志》于2刚0年获得中国建筑图书奖之最佳建筑史学图书奖。

内页插图

目录

绪论
卷一 殿堂祠宇———阎明三国建筑空间研究
壹 松轩筠牖有那居，勤政明廷接九卿——理政空间
弋 御园循典建穹庐，锡宴诸藩孟月初——大蒙古包
泉 乘阳气合御园居，聊值万几清暇余——起居场所
坤 玉构金堤神所凭，崇祠象设祈昭佑——祀庙祠宇

卷二 人上人间-圆明三园造园主题研究
伍 巢林前后一舟通，坦然六棹泛中湖——水上游线
陆 田家景物御园备，早晚农功倚槛看——田圃村舍
柒 石衢黄道直如弦，市肆骈罗列两边——买卖街市
捌 庙堂待起烟霞侣，昆峤方壶缩地来——神仙境界
玖 凭栏坐可数游鱼，锦鳞几个镜中悬——观鱼景致
拾 激水引泉流荡漾，玻璃为牖佳境布——西凤东渐

卷三 江南画境—— 圆明三园写仿景观研究
拾壹 举头见额忆西湖，此时谁不道钱塘——西湖十景
拾贰 蔚然深秀秀而娟，宛识名园小有天——小有天园
拾叁 图来陈氏隅园景，构筑居然毕肖观——安澜重构
拾肆 雅是云林习禅处，纳来景物也如斯——狮子真趣
拾伍 境写中山遥古迹，明亭暗窦致参差——如园妙境
拾陆 谁道江南风景佳，移天缩地在君怀——写仿续说

插图索引
参考文献
旧埘史料
现代沦著
学位论文
期刊论之
后记

前言/序言

《圆明园造园艺术探微》简介 一、 盛世皇家园林的宏伟画卷 《圆明园造园艺术探微》旨在深入解析中国古代皇家园林艺术的巅峰之作——圆明园。本书并非对圆明园历史的简单梳理，而是以学术的严谨和审美的深度，聚焦于其造园艺术的精髓，试图还原一个在历史长河中虽已残破，却永远闪耀着智慧光芒的皇家园林。 本书的开篇，将带领读者穿越时空，置身于十八世纪中国最为辉煌的时期。圆明园，作为清朝康乾盛世的集大成者，承载着帝王对自然、艺术与哲学的极致追求。它不仅仅是一座园林，更是一个浓缩了中国古代帝王生活、政治理念、文化品味与审美情趣的宏大空间。从其选址的考究，到整体布局的匠心独运，再到每一处景致的精雕细琢，都凝聚着中国古代造园技艺的最高成就。 在本书中，我们不会仅仅罗列圆明园的景点名称，而是会深入挖掘其背后蕴含的造园理念。我们将从宏观的角度，审视圆明园如何将中国传统的山水园林艺术与西方古典园林元素巧妙融合，创造出独一无二的风格。这种融合并非简单的堆砌，而是基于对中国传统文化精神的深刻理解，以及对世界园林艺术潮流的敏锐洞察。 二、 意境营造与空间叙事：中国古典园林的灵魂 中国古典园林的灵魂在于“意境”。《圆明园造园艺术探微》将重点剖析圆明园是如何通过精妙的空间设计，营造出引人入胜的意境，并赋予园林叙事性的内涵。 本书将深入探讨圆明园在空间组织上的独到之处。它如何利用山石、水体、植物、建筑等要素，在有限的空间内创造出无限的景深与层次感？我们将会分析其叠石理水的技巧，如何模拟自然山川的壮丽与秀美；如何通过植物的搭配与季相变化，展现四季的轮回与生命的律动；又如何巧妙地运用建筑的形制、色彩与装饰，将人文气息融入自然之中。 尤其值得关注的是，本书将揭示圆明园在“景”的设计上所达到的高度。每个景点并非孤立存在，而是相互呼应，构成一幅幅流动的画面。读者将跟随本书的笔触，游走于曲径通幽的小径，穿梭于假山叠石的缝隙，感受“步移景异”的无穷魅力。我们还将探讨圆明园如何借鉴中国古典诗词、绘画的意境，将文学的想象与园林的实体融为一体，让游览者在其中获得精神的升华。 此外，本书还将解析圆明园的空间叙事性。它是否通过一系列的景点安排，引导游览者经历一段心灵的旅程？从宏伟的宫殿区到宁静的江南水乡，再到充满异域风情的西洋建筑，圆明园的布局本身就是一部关于帝王生活、权力象征与文化融合的无声叙事。我们将试图解读这些空间设计背后的文化符号和象征意义。 三、 中西合璧的典范：东西方艺术的对话 圆明园最为人称道之处，在于其大胆而成功的“中西合璧”。《圆明园造园艺术探微》将专题分析这一独特的造园理念，深入探讨其实现的途径与艺术价值。 本书将详细介绍圆明园中融合西方园林元素的区域，例如以大水法、十二生肖兽首为代表的西洋建筑群。我们不会仅仅停留于对建筑样式的描述，而是会追溯这些西方建筑风格的来源，分析它们是如何被中国工匠所理解和改造，并与中国传统的园林环境相融合。这种融合是文化交流的产物，也是中国古代工匠高超技艺的体现。 我们将深入剖析这种“合璧”背后的文化逻辑。清朝皇帝，尤其是乾隆皇帝，对西方文化和科学表现出极大的兴趣。圆明园的西洋建筑群，正是这种兴趣的物质载体。本书将探讨，这种中西合璧的造园手法，在传达帝王思想、彰显国家气度、以及促进东西方文化交流方面，所起到的独特作用。 更重要的是，本书将揭示这种“合璧”并非简单的风格叠加，而是深思熟虑的艺术整合。如何在中国传统园林的空间框架内，引入西方的雕塑、喷泉、几何式构图等元素，并使其和谐共存，甚至相得益彰？我们将考察建筑材料的选择、工艺技术的应用，以及装饰图案的创新，来理解这种融合的精妙之处。 四、 技艺精湛的实践：材料、工艺与技术 任何伟大的艺术品都离不开精湛的技艺。《圆明园造园艺术探微》将聚焦于圆明园造园过程中所应用的各项技艺，揭示其背后蕴藏的匠心独运。 本书将详细介绍圆明园在材料运用上的考究。从天然的山石、珍稀的树木，到精美的砖瓦、玉石，每一种材料的选择都经过深思熟虑，旨在达到最佳的艺术效果和象征意义。我们将探讨当时所使用的石材种类，它们的产地、开采与加工方式；分析木材的选用，如何根据不同建筑和景观的需求进行搭配；考察水景的构筑，如何利用自然地形和人工技术，实现水流的动态美。 在工艺方面，本书将深入介绍圆明园所应用的雕塑、彩绘、琉璃等工艺。圆明园的建筑和景致，充满了精美的雕刻和装饰。我们将探究这些雕刻的题材、风格，以及所应用的雕刻技法，例如石雕、木雕、玉雕等。同时，我们也会关注园林中的彩绘艺术，它们如何为建筑和景物增添色彩和活力，又如何承载着丰富的文化信息。 此外，本书还会涉及圆明园在水利技术、建筑结构等方面的技术成就。例如，为了实现壮观的喷泉和水景，需要复杂的地下管道和水压控制系统。我们也将关注当时的建筑技术，如何支撑起宏伟的殿宇和精巧的亭台。这些技术细节的呈现，将帮助读者更全面地理解圆明园作为一件宏大工程的复杂性与创造性。 五、 文脉传承与文化意蕴：超越物质的价值 《圆明园造园艺术探微》的价值，并不仅仅在于对物质形态的解读，更在于对其背后文脉传承和文化意蕴的挖掘。 本书将追溯圆明园造园理念的渊源，它如何继承和发展了中国古代皇家园林的传统，又如何在时代变迁中融入新的思想和元素。我们将探讨儒家、道家等哲学思想在中国园林设计中的体现，以及佛教文化对园林意境的渗透。圆明园作为帝王处理政务、休憩娱乐、祭祀祈福的场所，其园林设计必然蕴含着深刻的政治与文化象征。 本书还将分析圆明园所承载的时代精神。它既是中国古代帝王统治下，国家强盛、文化繁荣的象征，也是东西方文化交流碰撞的见证。尽管最终走向了毁灭，圆明园的造园艺术却为后世留下了宝贵的经验和启示。 最后，本书将呼唤对圆明园历史与艺术的尊重与反思。它提醒我们，任何伟大的文明成果都可能遭受破坏，但其精神价值与艺术遗产却可以穿越时空，启迪后人。通过对圆明园造园艺术的深入探微，我们不仅是在回顾一段辉煌的历史，更是在学习一种深刻的文化智慧，以及对艺术、自然与人生的永恒思考。 《圆明园造园艺术探微》是一次对中国古代造园艺术的深度探索，一次对历史遗迹的艺术还原，一次对文化精神的深情回望。本书将以严谨的学术态度、生动的语言描写、丰富的图文资料，为读者呈现一个立体、鲜活、富有深意的圆明园。

评分☆☆☆☆☆

读完合上书本，留下的思考远比书中所述内容要丰富得多。这本书最让我产生共鸣的地方在于，它没有将圆明园仅仅视为一个已经消逝的地理实体来缅怀，而是将其作为一种思维模式和造园哲学的极致体现来解析。作者在探讨其巅峰之作的同时，也潜移默化地引发了读者对“永恒”与“毁灭”的哲学思考。在那些精妙绝伦的描述背后，是关于时间对一切人工造物的无情侵蚀。这种在赞美与哀叹之间微妙平衡的笔调，既表达了对古代辉煌的由衷敬佩，又隐含着对历史必然性的清醒认知。整本书的阅读体验，像是一场关于盛世繁华的庄严致敬，又像是一次对“物是人非”的深刻体悟，让人在回味中感到一种难以言喻的、既宏大又个人化的情感震动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是一绝，初见时就被那沉稳的墨绿色封面和烫金的标题所吸引。翻开内页，那种纸张的质地摸上去就知道是经过精心挑选的，厚实而富有纹理，即便是最细微的文字和插图，都清晰可见，墨色浓淡适宜，阅读起来非常舒适，丝毫没有廉价印刷品的粗糙感。我尤其欣赏它在版式上的用心，每一章节的引言部分都采用了留白较大的设计，辅以一些素雅的古代纹样小图作为点缀，使得整本书在学术的严谨性之外，又透着一股雅致的书卷气。这种对细节的执着，让人在阅读过程中仿佛能感受到古代匠人对“美”的极致追求，从这本书的物理形态上，就已经开启了一场视觉上的文化之旅。对于喜欢收藏实体书的读者来说，这本书的收藏价值也因此大大提升，它不仅仅是知识的载体，更像是一件值得陈列的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

书中对于材料选择和工艺细节的论述，展现了作者深厚的田野调查功力和扎实的文献功底。我特别留意了关于叠山理水的章节，它并非简单地介绍堆砌的技巧，而是探讨了古人在模拟自然山水时，所遵循的“取法自然，高于自然”的审美原则。作者通过对不同时期、不同地域园林所用石材纹理、水系导引方式的对比分析，清晰地勾勒出造园师们如何利用有限的空间，创造出无限的意境。更难得的是，书中穿插了一些清代造办处的档案记录片段和工匠口述的侧面材料，这些一手资料的引入，使得论证过程极具说服力和现场感。这让我意识到，真正的艺术成就，往往隐藏在对最基础、最基础的材料处理之中，而非仅仅依赖于宏大的规划蓝图。对于那些从事景观设计或建筑保护的专业人士而言，这些细节无疑是极具参考价值的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本枯燥的、仅限于罗列历史事实和技术图纸的专业书籍，但作者的叙事功力着实令人耳目一新。他似乎有一种魔力，能将那些看似冰冷的历史遗迹，重新赋予鲜活的生命力。阅读过程中，作者对于时间流逝和环境变迁的描绘，总能恰到好处地穿插进对园林布局的解析中，让人仿佛置身于乾隆盛世的某一处亭台楼阁，耳边能听到微风拂过柳梢的沙沙声，闻到空气中混合着泥土与花卉的芬芳。他没有停留在宏观的叙述，而是深入到具体某一个景点的空间序列和光影变化，用非常文学化的语言去捕捉那些稍纵即逝的审美体验。这种将“情”融入“理”的写作手法，极大地降低了专业知识的门槛，让即便是对中国古典园林知之甚少的普通读者，也能被深深吸引，并从中体会到那种含蓄、内敛、步移景异的东方哲学意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角拓展性非常出色，它成功地将造园艺术从单纯的建筑学范畴中抽离出来，纳入到更广阔的文化史和社会学的框架下进行审视。作者巧妙地论证了园林是如何作为帝王权力、文人雅趣以及士大夫精神寄托的载体而存在的。例如，书中对特定植物配置与典故的关联性分析，揭示了园林中每一棵树、每一块匾额背后所蕴含的政治隐喻和道德教化功能。阅读时，我频繁地停下来，去查阅那些被引用的诗词典故，这种探索的过程本身就变成了一种知识的二次构建。它不仅仅是在讲解“如何建造”，更是在探究“为何要这样建造”，这种深度和广度，使得这本书超越了一般的园林史著作，更像是一部关于中国古典生活美学和权力运作哲学的侧写，极大地丰富了我们对那个时代精神世界的理解。