唐调吟诵研究(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

朱立侠 编

图书标签:

• 唐诗
• 唐调
• 吟诵
• 音乐
• 文学
• 历史
• 文化
• 古典诗歌
• 艺术
• 附光盘

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 中国社科

ISBN：9787516174333

商品编码：11763860832

开本：16

出版时间：2015-12-01

基本信息

• 商品名称：唐调吟诵研究(附光盘)
• 作者：朱立侠
• 定价：75
• 出版社：中国社科
• ISBN号：9787516174333

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-12-01
• 印刷时间：2015-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：285
• 字数：338千字

内容提要

由朱立侠著的《唐调吟诵研究(附光盘)》为** 本研究唐调的专著，也是**部以某个吟诵流派为研 究对象的专著。吟诵，是中国传统的读书方式，在现 存众多吟诵流派之中，以近代国学大师唐文治先生所 创造的唐调流传*广、影响*大。唐调是唐先生对历 代文气理论进行大总结之后，在桐城派古文理论基础 之上，创造出来的一种读文实践，具有深厚的理论依 据。本书建立在大量采录吟诵传人的基础上，利用文 学、语言学、音乐学等多学科领域行之有效的研究理 念和研究方法，对唐调吟诵的特点、规则、方法等多 方面进行探讨，着重研究其腔调和读法，以期为唐调 的传承提供便利。
    

作者简介

朱立侠，字履儒，号愚斋，生于甲子年，云南罗平人。本科毕业于中央民族大学中国语言文学系。硕士毕业于中山大学中文系，研究方向为诗文创作与批评。博士毕业于北京语言大学。研究方向为汉语韵律诗学。后入首都师范大学文学院工作。并任中华吟诵学会副秘书长。研究领域涉及诗词创作、传统吟诵、私塾教学方法、朱子学、周易等方面，近年来致力于传统吟诵之抢救、研究与推广，尤其钟情唐调吟诵。著有《吟诵丛话》及诗集《康园吟稿》、《北游集》等。

目录

绪论
**章 吟诵概论
**节 吟诵概念辨析
第二节 吟诵的历史和现状
第三节 吟诵的功能和价值
第二章 唐文治的教育理念与吟诵实践
**节 “实业救国”与吟诵
第二节 “读经救国”与吟诵
第三节 “性情教育”与吟诵
第三章 唐调的定义与源流
**节 唐调的定义
第二节 唐调来源考
第三节 唐调的流传情况
第四章 唐调的理论研究
**节 唐文治的文章学理论
第二节 唐文治的吟诵理论
第三节 唐调理论与桐城派的关系
第五章 唐调的腔调研究
**节 唐调的节 奏分析
第二节 唐调的旋律分析
第三节 唐调的发音和用气分析
第六章 唐调的读法研究
**节 唐调的吟诵方法
第二节 唐调的吟诵要求
第七章 唐调的价值与推广
**节 唐调的功能
第二节 唐调的现实意义
第三节 唐调的推广建议
结语

韵古探微：唐宋词风的传承与创新 一部关于中国古典文学史上的重要篇章，深入探究唐宋时期诗词艺术在音乐化演绎中的演变脉络与独特魅力。 在中国浩如烟海的古典文学宝库中，唐诗与宋词无疑是最为璀璨的两颗明珠。它们不仅代表了中国古代诗歌艺术的巅峰成就，更是中华民族精神情感的深刻载体。然而，我们今日所读的诗词，多以文字形式呈现，其原有的音乐性已然消散在历史的尘埃之中。正如传世的古画，即便描摹再精妙，也无法还原当年的色彩与笔触的鲜活。那么，这些流传千古的绝美篇章，在诞生的年代，究竟是如何被吟唱，又是以何种旋律触动古人的心弦？《韵古探微：唐宋词风的传承与创新》一书，便致力于揭开这一层神秘的面纱，引领读者走进一个“听”得到的唐宋文学世界。 本书并非对唐宋诗词内容本身的简单罗列与赏析，而是将目光聚焦于一个更为宏大且极具学术价值的维度——诗词的音乐化生存。在中国古代，诗与乐从来都是密不可分的。从《诗经》的“三百篇，一言以蔽之，曰思无邪”，到乐府诗的“感于哀乐，缘事而发”，再到唐宋时期格律严谨、声韵协调的诗词创作，无不体现着诗歌与音乐的血脉相连。唐调吟诵，作为一种承载着古代诗词音乐属性的重要艺术形式，其研究价值不言而喻。本书的研究，正是以此为核心，对唐宋诗词在不同历史时期的音乐化演绎方式进行系统梳理与深入剖析。 溯源而上，探寻唐诗的音乐基因 唐朝，是中国诗歌的黄金时代。李白、杜甫、白居易等巨匠的杰出创作，不仅在文学史上留下了不朽的篇章，更在当时的书会、酒宴、宫廷及民间，以“吟诵”的形式广泛流传。本书将从历史文献、考古发现、乐谱残迹等多个角度，追溯唐诗音乐化的早期形态。我们会考察唐代诗人在创作时，是否就已考虑到诗句的平仄、声韵与当时流行的曲调之间的契合度。例如，唐代的乐工如何根据诗歌的内容和情感，谱写出与之相匹配的旋律？当时盛行的曲调，如“霓裳羽衣曲”、“凉州词”等，又是如何与唐诗相结合，赋予诗歌以鲜活的生命力？本书将通过细致的文献考证，力图还原唐诗在不同场合、不同人群中的吟唱风貌，展现其“声”与“情”的完美统一。 我们还将探讨唐代诗歌音乐化的主要载体和传播途径。是宫廷的歌舞乐，还是民间的小曲？是文人雅士的书斋吟唱，还是市井巷陌的戏曲说唱？不同的场合和受众，必然会带来不同的吟唱风格和音乐表现。本书将试图区分和辨析这些不同的“唐调”，揭示其各自的特点和艺术价值，从而勾勒出唐诗音乐化传播的立体画卷。 承转之间，宋词的声乐自觉 宋代，词作为一种新的文学体裁，其音乐属性则更加凸显。宋词本身就起源于音乐，是配合宴乐、歌唱的歌词。《花间集》的出现，标志着词开始走向独立的文学发展道路，但其与音乐的渊源却从未断绝。本书将重点分析宋词在音乐化传承与创新方面所取得的成就。 我们知道，宋词的创作离不开“词牌”。不同的词牌，往往对应着固定的曲调和句式结构，这为词的音乐化创作提供了天然的框架。本书将深入研究词牌的音乐渊源，探讨词牌的演变如何影响着宋词的声韵特点。例如，从长短句的结构到声律的安排，宋词的创作者是如何在遵循既有曲调的同时，又注入新的情感和思想的？我们将通过对大量宋词作品的分析，结合当时的音乐理论和实践，揭示宋词在音乐上的“声情”契合之道。 此外，本书还会关注宋代士人对诗词音乐化的自觉探索。在宋代，许多文人不仅是优秀的词人，更是音乐的爱好者或实践者。他们对诗词的平仄、韵律有着更为精深的理解，并在创作中力求达到“依声填词”的至高境界。本书将梳理这一过程，分析当时的音乐理论家和词人是如何通过研究声学、音韵学，来指导诗词的创作和吟唱的。例如，当时盛行的“词韵”，其背后隐藏着怎样的音乐逻辑？那些被后世称为“绝妙好词”的作品，其音乐之美又是如何被当时的吟唱者所呈现的？ “吟诵”的演变，一部活着的文化史 “吟诵”并非一成不变的艺术形式，它随着时代的变迁、地域的差异、音乐风格的演进，呈现出丰富的多样性。本书的研究，将跳出对单一“唐调”的固守，而是关注“吟诵”这一概念本身在唐宋时期的演变和发展。 我们会考察，从唐代诗歌的普遍吟唱，到宋代词作为音乐化歌词的兴盛，再到后世对唐宋诗词吟唱风格的继承与再创造。这其中是否存在着一条清晰的艺术脉络？“唐调”的某些特征是否在宋词的吟唱中得到了保留和发展？而宋词的音乐创新，又对后世的诗词吟唱产生了怎样的影响？ 本书还会特别关注“吟诵”在地域上的差异。不同的地域，由于其方言、民俗和音乐传统的不同，可能会形成独特的吟诵风格。例如，江南地区的婉转缠绵，北方地区的慷慨激昂，这些地域性的差异，在唐宋诗词的吟唱中是否有所体现？我们试图通过对现有史料的挖掘和解读，来呈现这种地域性的“声”之变迁。 多维视角的融合，构建立体的“听”唐宋 为了更全面、更深入地理解唐宋诗词的音乐化过程，本书将采用多学科交叉的研究方法。 文献学： 深入挖掘和解读与唐宋诗词吟唱相关的古代文献，包括诗文集、乐谱、音韵学著作、笔记小说等，从中提取关于音乐、演唱、音律等方面的零散信息，并进行系统性整理和分析。 音乐学： 借鉴音乐史、民族音乐学等相关理论，对唐宋时期可能存在的曲调、旋律、演唱技巧等进行理论推演和风格模拟，尽管原始的音乐材料已极为稀少，但通过对相关音乐理论的解读，可以为我们理解其音乐面貌提供重要的参考。 语言学与音韵学： 运用现代语言学和音韵学知识，分析唐宋诗词的声韵特点，探讨当时的读音体系如何影响诗词的音乐表现。理解平仄、韵脚、声调等在吟诵中的重要作用。 文学批评： 将文学创作的时代背景、作者意图、作品情感与音乐化表现相结合，探究音乐如何服务于诗词的艺术表达，以及文学的变革如何推动音乐化的发展。 历史学： 将唐宋诗词的音乐化研究置于具体的历史语境中，考察社会文化、政治制度、经济发展等因素对诗词音乐化传播和演变的影响。 本书的最终目标，是构建一个相对完整、相对立体的唐宋诗词音乐化生态图景。我们希望通过这项研究，让读者不仅仅是“读”唐诗宋词，更能“听”唐诗宋词。让那些沉寂在纸页间的文字，重新焕发出动人的声响，让千年以前的歌声，再次在我们的耳畔回荡。 结语 《韵古探微：唐宋词风的传承与创新》一书，不仅仅是对中国古典文学遗产的一次学术探究，更是一次对中华民族音乐文化根脉的深情回溯。它试图连接起文学与音乐的桥梁，重拾失落的古代艺术风貌，让每一位读者在感受唐宋诗词之美的同时，也能聆听到那穿越千年的悠扬旋律。这部著作，将是一次关于“听”唐宋的精彩旅程，一次对古人生活情致与艺术追求的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

从实用性角度来看，这本书的处理方式非常人性化。虽然它学术性很强，但作者在章节安排上做了巧妙的平衡。开篇和结尾部分，侧重于宏观的历史背景和理论建构，适合研究人员；而中间关于具体技巧的讲解，配有大量实操性的建议和口诀，即便是零基础的爱好者也能快速上手。我个人最喜欢的是书末附带的一个“吟诵自查清单”，里面列出了日常练习中容易忽略的十几个关键点，比如舌根的位置、喉部的放松程度等，这些都是非常实用的自我纠错工具。另外，该书的装帧和印刷质量也值得称赞，纸张厚实，不易反光，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。总而言之，这本书在保持高度学术严谨性的同时，兼顾了不同读者的需求，做到了理论与实践的完美统一，无疑是该领域内近些年来难得的佳作，值得反复研读和收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个突出优点在于它的跨学科视野。作者显然不满足于仅仅停留在文学和音乐的交界处，而是巧妙地引入了历史学、语言学甚至一些社会学的观察视角。比如，在探讨唐朝边塞诗的吟诵特点时，作者联系到了当时的军事部署和胡汉交融的社会背景，分析了这种特殊的历史环境如何塑造了吟诵的风格——是更激昂、更粗犷，还是更内敛、更具史诗感。这种宏大的历史观使得整本书的视野非常开阔，让读者不至于只见树木不见森林。阅读过程中，我多次被作者旁征博引的知识点所吸引，书中的注释和引文部分做得非常详尽，那些看似不经意的细节，往往能引出一段关于唐代生活方式的精彩描述。这本书读下来，不光是学到了吟诵技法，更像是一次对唐代精英文化生活状态的深入体验，让人对那个辉煌的时代产生了更深层次的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初我购买这本书是冲着附带的那张光盘去的，我希望能听到一些权威的、标准的“唐调”复原范例。拿到实物后，我迫不及待地安装并播放了光盘里的内容，里面的音频质量非常高，录音清晰，且邀请的吟诵者声音极具穿透力和感染力，完美地诠释了书中所描述的理论。光盘内容不仅仅是朗读范例，更像是一套系统的听觉训练教材，它细致地划分了不同流派和地域的吟诵差异，这一点做得非常出色，避免了“一刀切”的教条主义。我尝试跟着光盘进行模仿练习，很快就体会到了书中提到的“气口”和“换韵”的实际操作难度。这套视听材料与书本文字的结合，形成了一种完美的互补关系，文字是骨架，声音则是血肉，两者缺一不可，共同构建了一个立体的学习体系。对于那些无法亲身接触到传统吟诵大师指导的读者来说，这张光盘的价值简直是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太吸引人了，封面采用了那种典雅的深蓝色调，搭配着烫金的书名，拿在手里就有一种庄重又不失韵味的感觉。我特别欣赏作者在排版上的用心，字体选择既考虑了易读性，又很好地融入了那种古典的韵味，让人在阅读的过程中，仿佛能感受到唐代诗词那种特有的音韵美。我首先翻阅的是关于唐代诗歌吟诵技巧的章节，内容详实得让人吃惊，从基础的发声方法到复杂的韵律把握，作者都进行了非常细致的讲解，甚至还配有大量的图示辅助理解，这对于我们这些初学者来说，简直就是一本救命稻草。更让我惊喜的是，书中收录了不少古代乐谱的摹本，虽然我不是专业的乐理研究者，但光是欣赏这些手稿的痕迹，就足以让人心驰神往，想象着当年文人墨客是如何吟咏酬唱的场景。这本书的结构组织得极其清晰，逻辑性很强，无论是对诗歌理论感兴趣的学者，还是单纯想要提升朗诵技巧的爱好者，都能从中找到适合自己的切入点。我感觉作者在这本书上倾注了大量的心血，每一个细节都透露出他对唐代文化深厚的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度是毋庸置疑的，它绝非市面上那些浮光掠影的“入门指南”，而是真正深入到了“唐调”这一核心概念的肌理之中进行挖掘和重构。我尤其欣赏作者在考证部分所下的功夫，那些引用的文献资料和出土文物佐证，都极大地增强了论述的说服力。阅读过程中，我时常需要停下来，对照着笔记去思考作者提出的那些关于音高、节奏与情感表达之间微妙关系的论断。比如，书中对于“宫调”在不同诗体中实际运用的分析，简直是醍醐灌顶，让我对唐诗的音乐性有了全新的认识。这本书的叙事风格偏向于严谨的学术论述，用词精准，逻辑链条环环相扣，对于那些习惯了轻松阅读的读者来说，可能需要更多的耐心和专注力。但正是这种深度，使得它具备了长久的参考价值，我相信即便是未来的研究者回溯这一领域时，也会将此书视为重要的基石文献之一。它真正做到了以小见大，通过对“吟诵”这一具体行为的研究，折射出整个唐代文学生态的丰富面貌。