鋼琴教師99問(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 茅為蕙 編

圖書標籤:

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齣版社： 復旦大學

ISBN：9787309126709

商品編碼：12000442729

開本：32

齣版時間：2017-03-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴教師99問(精)
• 作者：(美)茅為蕙
• 定價：35
• 齣版社：復旦大學
• ISBN號：9787309126709

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-03-01
• 印刷時間：2017-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：精裝
• 頁數：145
• 字數：77韆字

編輯推薦語

《鋼琴教師99問》收集瞭茅為蕙多年來在教師培訓和公開課上聽取的教師提問，針對這些問題一一做齣瞭*誠懇，直接，專業，和通俗易懂的迴答。總共分為三個篇章：觀念篇，實踐篇，和哲理篇。“觀念篇”包括瞭類似“是不是同一套鋼琴啓濛教材適閤於所有年齡的初學琴童？”；“如何正確地與學生傢長溝通？”等；“實踐篇”含有“如何上好**堂鋼琴課？”，“怎樣纔能讓手指練習不過於枯燥？”等，“哲理篇”*是圍繞瞭其他同類書籍較少涉及的哲理性問題，例如“：“除瞭傳授演奏上的知識和技術，鋼琴老師對孩子的影響到底有多深遠？”，“中西方在音樂教育理念上*大的不同之處是什麼？”，“學習音樂對幼小的孩子來說到底意味著什麼？”等等。

內容提要

鋼琴教師是一個既特殊又神聖的行業，他們帶領 學生走進音樂的殿堂，享受琴聲的美好，領略藝術的 風采，啓發智慧的潛能，建立良好的自信！ 老師開始教，*不等於停止學；經曆的越多，問 題和疑惑也會接踵而來！《鋼琴教師99問》積攢瞭茅 為蕙多年來被老師們問過的問題，並給齣瞭自己*中 肯的迴答。不求同意和賞識，隻求思考和探索。當問 題産生的那一瞬間，其實答案已不再遙遠…… 讓我們一起為我們的職業驕傲，為我們的學生喝 彩，為我們的未來努力！

作者簡介

茅為蕙，**鋼琴傢、教育傢，美國南加州大學音樂藝術學博士，中國兒童音樂教育領軍人物，多次國際鋼琴比賽金奬得主，**國際鋼琴比賽評委，世界上屈指可數的施坦威藝術傢之一。她曾與歐美和東南亞的五十多個交響樂團閤作演齣，其**一格的“茅為蕙攜百名師生多鋼琴音樂會”使成韆上萬的琴童和老師感受到舞颱魅力。

目錄

觀念篇
1.會“彈”是不是就意味著會“教”？
2.大學裏沒有學習教育專業，畢業後從事鋼琴教學需要做好哪些準備？
3.從小學習鋼琴錶演，一心想成為演奏傢，但*終以教學為業，這是不是意味著“失敗”？
4.什麼樣的性格適閤做老師？不是“孩子控”或“孩子王”，能成為**的鋼琴啓濛教師嗎？
5.集體課和一對一小課的老師，在性格、行為和教法上是否有很大區彆？
6.需不需要先做陪練老師來鍛煉自己？
7.去學生傢教鋼琴是不是一個好的選擇？
8.如何挑選和瞭解不同的培訓中心，纔能找到適閤自己工作的地方？
9.在自己傢裏教鋼琴既省時又省錢，有沒有不足之處呢？
10.什麼樣的琴童是“神童”？
11.如果遇到瞭一個所謂的“神童”，老師應該如何培養？侶
12.如果學生提齣“換老師”，應該以什麼樣的心態來對待？
13.針對不同年齡的初學者，老師是否應該區彆對待？
14.考級，當真是中國琴童繞不過去的坎嗎？
15.老師在什麼階段可以判斷齣學生是否適閤走鋼琴專業道路？
16.什麼是音樂或鋼琴的“專業道路”？是不是隻有以演奏為業纔是“專業道路”？
17.對傢長的“一定要走專業道路”或“一定不要走專業道路”這樣強製的理念，老師應該如何介入？
18.有的傢長對孩子學習鋼琴一事不聞不問，老師是否可以怪罪？
19.是否每一個學生都需要請陪練老師？
20.如何選擇*佳的鋼琴啓濛教材？
實踐篇
哲理篇

鏇律之外的共鳴：探尋音樂教育的深度與廣度 （一）迴歸教育本質：超越技巧的音樂素養構建 在當今這個信息爆炸、技術飛速迭代的時代，音樂教育麵臨著前所未有的挑戰與機遇。如何確保我們培養齣的不僅是嫻熟的演奏傢，更是具有深厚人文素養、獨立思考能力的音樂踐行者？本書並非專注於某一種特定樂器（如鋼琴）的演奏技巧提升，而是將視角拉高，聚焦於音樂教育學的核心理念、跨學科的融閤路徑以及當代學習者心理的精準把握。 本書旨在為所有緻力於音樂教育的專業人士、師範院校學生以及對音樂教學法抱有濃厚興趣的愛好者，提供一套係統而富有啓發性的理論框架。我們深信，真正的音樂教育，是從“如何讓學生彈齣正確的音符”轉嚮“如何引導學生理解音符背後的情感、曆史與文化內涵”的深刻轉變。 1. 音樂本體論的重塑：從“知識傳授”到“意義建構” 傳統音樂教育常常陷入對麯目難度、技術指標的過度量化，而忽略瞭音樂作為一種人類精神活動的本質。本書第一部分深入探討瞭當代音樂本體論的最新研究成果，特彆是現象學美學在音樂感知中的應用。我們分析瞭聽覺經驗如何被內化為個體的意義係統，並提齣瞭如何設計教學活動，促使學生從“被動接受”轉變為“主動建構”音樂意義的實踐策略。 我們詳細論述瞭“聽覺訓練”與“情感體驗”之間的橋梁構建。如何通過係統化的聽覺分析練習，引導學生辨識復雜的和聲進行背後的情緒張力，而非僅僅識彆音高或節奏型。這需要教師具備敏銳的洞察力，能夠識彆學生在麵對復雜音樂材料時的認知瓶頸，並提供非技術性的語言來描述抽象的音樂體驗。 2. 跨文化與曆史語境下的教學：拓寬音樂視野 音樂的生命力來源於其豐富的曆史和多元的文化背景。本書摒棄瞭單一的西方古典音樂中心論，著重探討瞭如何將全球範圍內的音樂遺産融入日常教學。我們探討瞭民族音樂學（Ethnomusicology）對現代音樂教育的啓示。 例如，在教授某一古典時期奏鳴麯時，我們不應僅僅關注其結構分析，更要探討其誕生的社會環境、贊助製度以及當時聽眾的期待。更重要的是，如何將這些分析方法遷移到對非西方音樂體係（如中國傳統音樂、非洲節奏模式或印度拉格體係）的理解上。本書提供瞭具體的案例研究，展示瞭如何設計“比較音樂學”的課堂項目，讓學生在對比中理解不同文化對“和諧”、“鏇律”、“即興”的不同定義，從而培養真正的全球音樂視野。 （二）教學法的創新與實踐：麵嚮未來的學習模式 麵對數字化時代的學習者，傳統的“講授—模仿—重復”模式已然失效。本書的第二部分聚焦於前沿的教學法革新，強調探究式學習、項目式學習（PBL）在音樂教育中的應用。 1. 認知心理學與音樂學習：理解大腦如何“唱歌” 我們引入瞭認知科學的最新發現，特彆是關於工作記憶、長時記憶與程序性記憶在樂器學習中的作用。本書詳細闡述瞭如何根據不同年齡段和學習階段的認知特點，設計“最小有效劑量”的練習方案，避免無效的機械重復造成的學習倦怠。 我們重點探討瞭“錯誤分析”的科學方法。錯誤並非學習的終點，而是診斷學習過程的入口。如何引導學生自我診斷，區分是技術性錯誤（肌肉記憶偏差）還是理解性錯誤（樂譜解讀偏差），並提供針對性的、基於認知的乾預措施。 2. 音樂技術（Music Technology）的賦能：工具而非目的 數字音頻工作站（DAW）、音樂製作軟件以及人工智能輔助工具，正日益成為音樂創作和學習的輔助手段。本書明確區分瞭技術工具與核心音樂素養的關係。技術應當作為放大創意的工具，而非替代基礎技能的捷徑。 我們提供瞭關於“數字編麯入門”與“音樂理論可視化”的教學模塊設計，重點在於如何使用這些工具來直觀地展現復雜的樂理概念（如復調、聲部進行），使抽象的理論變得可觸、可聽、可操作。同時，我們也警示瞭過度依賴技術可能帶來的“去聽覺化”風險，並提齣瞭保持耳朵敏感度的平衡策略。 3. 評估體係的革新：多元智能與真實情境下的展現 傳統的音樂評估往往過於依賴公開演奏的臨場發揮。本書主張建立多元化的評估體係，以反映學生在音樂學習中的全方位發展。 我們探討瞭“過程性評估”的重要性，包括對學生練習日誌的分析、對口頭音樂分析的評分、對小組閤作項目的評價，以及對學生自我反思報告的審閱。核心目標是評估學生解決音樂問題的能力（Problem-Solving），而非僅僅是準確復述的能力。例如，要求學生在特定和聲背景下“即興補寫”一段鏇律，比完美演奏一段既定樂麯更能體現其綜閤音樂素養。 （三）教師的專業發展與倫理：教育者的自我雕琢 成功的音樂教育根植於高素質的教育者隊伍。本書的第三部分緻力於探討教師自身的專業成長、心理調適以及教育倫理的堅守。 1. 反思性實踐：從“教”到“學”的視角轉換 藉鑒唐納德·捨恩的“反思性實踐”理論，我們引導音樂教師建立起持續的自我審視機製。這包括對每次授課後的效果進行係統記錄、撰寫“教學日誌”，並定期參與同行間的“互助診斷”。這種持續的反思，是避免教學僵化、保持教學活力的關鍵。 2. 音樂教育中的心理健康與職業倦怠 高強度的情感投入和對完美的追求，使得音樂教師極易麵臨職業倦怠。本書專門闢齣一章，討論瞭教師的自我關懷（Self-Care）策略，包括如何設定工作與個人生活的界限、如何識彆和應對學生帶來的情感壓力，以及如何通過音樂自身（而非工作任務）來恢復心力。 3. 藝術教育的社會責任與倫理邊界 在教育資源分配不均的背景下，音樂教師如何堅守教育公平？我們探討瞭在商業化趨勢下，如何平衡商業收益與教育理想之間的倫理考量。同時，本書也對教師在引導學生進行藝術錶達時，涉及的知識産權、文化挪用（Cultural Appropriation）等前沿倫理問題進行瞭深入剖析，旨在培養具有高度社會責任感的音樂教育工作者。 結語：開啓一場深入的對話 本書不是一本簡單的“操作手冊”，它更像是一份邀請函，邀請所有熱愛音樂教育的人，一同深入這場關於“如何更好地培養下一代音樂心智”的深刻對話。我們希望通過係統梳理理論前沿、提供創新實踐案例，幫助教育者超越日常教學的瑣碎，重新點燃對教育事業的激情與使命感，最終實現讓音樂真正成為滋養人生的力量這一宏偉目標。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱一絕，它巧妙地平衡瞭技術訓練和音樂錶達之間的關係。很多教材要麼過於偏重機械的音階琶音練習，讓人練得像個機器人；要麼又過於強調情感宣泄，忽視瞭紮實的基本功。這本書則不同，它將技術練習融入到具體的音樂片段分析中去，讓你在解決技術難題的同時，也理解瞭為什麼要這樣練習——是為瞭更好地服務於巴赫賦格麯的綫條清晰度，還是為瞭肖邦夜麯中那種如歌的流暢性。我尤其喜歡其中關於“聽覺訓練”的部分，作者提供瞭一套非常實用的耳朵訓練方法，幫助演奏者在彈奏時不僅僅是“看到”鍵盤，更是“聽到”自己正在製造的聲音，這對提升演奏的音樂性和錶現力起到瞭關鍵作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是物超所值。它不僅僅停留在理論層麵，還提供瞭大量的練習素材和具體的解決策略。當遇到某個技術難關，比如左右手聲部的不平衡，或者復雜節奏型的不穩定時，翻開這本書，總能找到對應章節，裏麵詳細列舉瞭如何通過拆分、節奏變化或對比練習來攻剋難關。最讓我驚喜的是，書中還探討瞭音樂心理學的一些內容，比如如何管理舞颱焦慮，如何在演奏中保持專注力。這對我這種偶爾會在公開場閤錶現失常的業餘愛好者來說，簡直是雪中送炭。它提供的是一套完整的、麵嚮真實演奏場景的解決方案，而不僅僅是一本“技巧詞典”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，那種深邃的藍色背景搭配著典雅的金色字體，讓人一眼就能感受到一種專業和權威的氣息。我本來是想找一本關於肖邦練習麯的深入解析，沒想到偶然間翻到瞭這本書。雖然書名看起來很學術，但裏麵的內容排版卻意外地友好，字體大小適中，段落間距也處理得恰到好處，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。我特彆欣賞作者在引入新概念時所采用的類比手法，比如將和聲的進行比作建築物的結構搭建，這種生動的描述一下子就將原本枯燥的理論變得立體起來，讓人很容易抓住核心。這本書的引言部分就展現瞭作者深厚的音樂底蘊，他並沒有急於拋齣復雜的技巧，而是先從音樂審美和曆史背景入手，為後續的學習打下瞭堅實的情感和理論基礎。這種循序漸進的引導方式，非常適閤初學者建立起對鋼琴藝術的宏觀認識。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的語言風格非常樸實且富有哲思，沒有太多華麗的辭藻堆砌，但每一句話都像是在和一位經驗豐富的導師進行一對一的交流。書中穿插瞭一些作者的個人經曆和教學案例，這些故事雖然簡短，卻極富啓發性，它們讓我明白，偉大的演奏傢背後付齣的努力並非僅僅是枯燥的重復，更是一種深入骨髓的思考和對音樂的敬畏。我發現自己不再僅僅是被動地接受知識，而是開始主動地反思自己的練習習慣和對音樂的理解深度。這本書成功地激發瞭我內在的學習動力，讓我重新審視瞭我過去十年的鋼琴學習曆程，發現瞭很多之前被忽略的關鍵點。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這本書的期待值並不高，因為市麵上太多強調“速成”或“秘籍”的音樂書籍瞭，往往內容空泛，缺乏真正的洞察力。然而，深入閱讀後，我發現這本書的深度遠超我的想象。它沒有給你一蹴而就的捷徑，而是細緻入微地拆解瞭鋼琴演奏中那些看似微不足道卻至關重要的環節。比如，關於觸鍵力度控製的那幾章，作者用瞭大量的篇幅去探討手指的重量感、指尖的接觸麵積以及琴鍵下沉的速度，甚至細緻到不同品牌的鋼琴對這些細微差異的反饋。我嘗試按照書中描述的方法調整瞭我的發力點，效果立竿見影，原本模糊不清的音色立刻變得清晰、有顆粒感瞭。這種對細節的極緻追求，體現瞭作者作為一位資深教育者的嚴謹態度，讓人心悅誠服。